Lịch sử văn hóa thế giới và trong nước. Cheat sheet: ngắn gọn, quan trọng nhất

Ghi chú bài giảng, phiếu đánh giá
Thư viện miễn phí / Cẩm nang / Ghi chú bài giảng, phiếu đánh giá

Lịch sử văn hóa thế giới và trong nước. Cheat sheet: ngắn gọn, quan trọng nhất

Ghi chú bài giảng, phiếu đánh giá

Cẩm nang / Ghi chú bài giảng, phiếu đánh giá

Mục lục

1. Đặc điểm chung của thời kỳ. Sự xuất hiện của nghệ thuật. Thần thoại

Nền văn hóa của thời kỳ nguyên thủy là nền tảng của mọi nền văn hóa sau này của loài người. Nhiều hiện tượng của đời sống xã hội hiện đại bắt nguồn từ sâu xa cổ xưa của thời đại nguyên thủy.

1. Ngôn ngữ.

2. Viết lách.

3. Nghệ thuật.

4. Tôn giáo.

5. Thần thoại.

6. Khoa học.

7. Đạo đức, v.v.

Thời kỳ nguyên thủy bao gồm một khoảng thời gian dài từ sự xuất hiện của con người cho đến sự xuất hiện của các xã hội và nhà nước hạng nhất, cũng như chữ viết. Loài người đã tồn tại được khoảng 2,5 triệu năm. Homo sapience (người đàn ông hợp lý) chỉ mới khoảng 40 nghìn năm tuổi.

Con người đã sử dụng công cụ được hơn 2 triệu năm. Việc sử dụng chúng đã mở ra những khả năng rộng lớn cho con người nguyên thủy:

1) sử dụng tài nguyên thiên nhiên;

2) thích ứng với môi trường;

3) săn bắn tập thể;

4) bảo vệ khỏi kẻ thù. Trong thời kỳ đồ đá mới:

1) các công cụ đang được cải tiến;

2) kỹ thuật chế biến đá (cưa, khoan, mài);

3) cung tên, đồ gốm xuất hiện. Cùng với săn bắn, đánh cá, hái lượm, nông nghiệp và chăn nuôi gia súc đang lan rộng. Hai thành tựu vĩ đại này của nền kinh tế sơ khai đã làm nên con người.

Điều kiện tiên quyết quan trọng nhất cho sự phân hủy của xã hội nguyên thủy là việc chuyển sang sử dụng kim loại.

Với sự ra đời của nghệ thuật, một bước nhảy vọt về chất đã diễn ra trong sự phát triển của xã hội loài người. Nghệ thuật nguyên thủy đã trở thành một hiện tượng mới.

Điểm xuất phát của khả năng sáng tạo nghệ thuật của một người có thể là nhu cầu thẩm mỹ, bản năng tình dục, tư duy thần thoại, thực hành tôn giáo, nhu cầu củng cố và chuyển giao kinh nghiệm tích lũy, nhu cầu giải trí, v.v.

Sự phát triển sinh học và văn hóa đã giúp con người sử dụng các biểu tượng. Không có sinh vật nào, ngoại trừ con người, có khả năng này.

Thần thoại chiếm một vị trí quan trọng trong nền văn hóa nguyên thủy. Nó, là hình thức chính của thế giới quan của một người ở giai đoạn phát triển ban đầu, cho thấy cách anh ta nhận thức về bản thân, thế giới xung quanh và vị trí của anh ta trong thế giới này.

Một trong những hình thức phổ biến nhất của tín ngưỡng nguyên thủy là sùng bái tổ tiên - tôn kính linh hồn của những người thân đã khuất. Các loại tín ngưỡng nguyên thủy là:

1) thuyết vật linh;

2) thuyết vật tổ;

3) chủ nghĩa tôn sùng.

Sự phát triển của nông nghiệp trong thời kỳ cuối của thời kỳ nguyên thủy đòi hỏi phải có thứ tự của lịch. Công việc thủy lợi dẫn đến sự hình thành của kỹ thuật tính toán hình học, sự phát triển của trao đổi - đến việc cải tiến các hệ thống đếm. Cuối cùng, tất cả những điều này đã dẫn đến việc tích lũy kiến thức toán học. Và với sự ra đời của quá trình nấu chảy quặng kim loại, nền tảng của hóa học đã ra đời.

2. Nghệ thuật tạo hình và sự xuất hiện của chữ viết thời nguyên thủy. Phát triển tư duy, tích lũy kiến thức

Trong thời kỳ nguyên thủy, các loại hình mỹ thuật đã được hình thành:

1) đồ họa (hình vẽ, hình bóng);

2) sơn (hình ảnh bằng màu, được làm bằng sơn khoáng);

3) tác phẩm điêu khắc (các hình chạm khắc từ đá hoặc đúc từ đất sét);

4) nghệ thuật trang trí (chạm khắc trên gỗ, đá, xương; phù điêu, đồ trang trí).

Các tác phẩm nghệ thuật sơ khai đầu tiên đến với chúng ta thuộc về đồ đá cũ trên cùng, tuổi của chúng khoảng 40 nghìn năm. Trong số đó, một nơi đặc biệt bị chiếm đóng bởi cái gọi là "Địa điểm" - những hình ảnh, dường như gắn liền với sự sùng bái của tổ tiên mẹ.

Cuối TK XIX. bức tranh hang động nguyên thủy được phát hiện (hang động Altamir ở Tây Ban Nha). Sau đó, các nhà nghiên cứu đã phát hiện ra hàng chục hang động tương tự ở Tây Ban Nha, Pháp, và cả ở Nga (Hang động Kapova, Nam Urals).

Sự ra đời của chữ viết có tầm quan trọng lớn. Một trong những hình thức viết đầu tiên là viết bằng hình ảnh, bao gồm các hình ảnh cụ thể của từng cá nhân.

Với sự khởi đầu của thời đại Mesolithic, hình ảnh bắt đầu thống trị con người. Màu sắc và khối lượng nhường chỗ cho chuyển động. Nếu bức tranh hang động thời kỳ đồ đá cũ bao gồm nhiều hình tượng không liên quan đến nhau về mặt bố cục, thì nghệ thuật trên đá nhiều hình tái hiện cảnh săn bắn, hái mật ong, hành động nghi lễ, điệu múa, trận chiến, v.v.

Trong thời đại đồ đá mới, nghệ thuật trải qua những thay đổi sâu sắc về chất. Văn hóa không còn thống nhất, nó có được những nét riêng biệt và đặc trưng nguyên bản ở các vùng lãnh thổ khác nhau.

Với sự phát triển của tư duy trừu tượng, ngôn ngữ, thần thoại, tôn giáo, sự tích lũy kiến thức hợp lý, một người có nhu cầu thể hiện các hình ảnh phức tạp trong nghệ thuật: mặt trời, đất, lửa, nước. Một vật trang trí bao gồm các họa tiết trừu tượng cách điệu đang trở nên phổ biến: hình chữ thập, hình tròn, hình xoắn ốc, hình tam giác, hình vuông, v.v.

Đồng thời, có mong muốn trang trí tất cả các đồ vật mà một người đã sử dụng. Đồ trang trí hoặc các biểu tượng riêng lẻ phủ lên đồ gốm cổ - loại hình nghệ thuật trang trí phổ biến nhất.

Trong số các hiện tượng bí ẩn nhất của nghệ thuật nguyên thủy là một nhóm các di tích cự thạch:

1) menhirs;

2) mộ đá;

3) cromlechs.

Nghệ thuật nguyên thủy đã trở thành sự khởi đầu của sự phản ánh một cách tượng hình thế giới xung quanh, một phương tiện tri thức của nó, cũng như sự hình thành thế giới nội tâm của chính con người. Việc nghiên cứu các di tích của nghệ thuật nguyên thủy cho phép chúng ta hiểu được các mô hình hình thành và phát triển của toàn bộ nền văn hóa nghệ thuật thế giới.

3. Nét đặc sắc của văn hóa Trung Hoa

Giáo dục và khoa học. Tôn giáo. Văn chương. Tiểu thuyết Trung Quốc 1920-1930

Nền văn minh Trung Quốc là một trong những nền văn minh cổ xưa nhất trên thế giới. Theo bản thân người Trung Quốc, lịch sử của đất nước họ bắt đầu vào cuối thiên niên kỷ thứ XNUMX trước Công nguyên. e. Văn hóa Trung Quốc đã có được một đặc điểm độc đáo: đó là lý trí và thực tế.

Kiến thức và học tập đã được đối xử rất tôn trọng ở Trung Quốc. Kiến thức thường có nghĩa là các định đề từ lĩnh vực nhân văn.

Các nhà toán học Trung Quốc đã viết bài luận về các phép tính sử dụng một điểm cực trong một vòng tròn. Từ thế kỷ thứ 12 BC e. Người Trung Quốc đã biết các tính chất của một tam giác vuông. Thiên văn học phát triển. Đã có trong thiên niên kỷ II trước Công nguyên. e. cư dân cổ đại của Trung Quốc chia năm thành 4 tháng, tháng - thành XNUMX tuần. Các bác sĩ Trung Quốc đã có nhiều đóng góp cho nền y học thế giới. Trong số các phát minh kỹ thuật phải kể đến cối xay nước.

Kiến thức về chữ viết dựa trên các nguồn, nhiều trong số đó được biên soạn trong thời kỳ đầu của lịch sử Trung Quốc. Người ta biết rằng đã có vào thế kỷ XV. BC e. Ở Trung Quốc, có một hệ thống chữ viết tượng hình phát triển (hơn 2000 chữ tượng hình). Phát minh vĩ đại là sản xuất giấy, việc sản xuất bắt đầu vào năm 105 sau Công nguyên. e.

Chế tạo thần thoại ở Trung Quốc có từ thời cổ đại. Nơi có nhiều vị thần được tôn kính trong nền văn hóa Trung Quốc được chiếm giữ bởi các nhà hiền triết và anh hùng văn hóa huyền thoại.

Những giáo lý triết học sau này - Nho giáo, Đạo giáo và Phật giáo - chắc chắn đã làm phong phú thêm nền văn hóa Trung Quốc.

Đặc điểm là tất cả các hệ thống tôn giáo của Trung Quốc đều có nhiều điểm chung: họ đều sùng bái sự vâng lời, tôn kính các bậc trưởng lão và tổ tiên, và có tư tưởng về một thái độ thụ động, trầm ngâm đối với thực tế. Những ý tưởng này đã xác định tâm lý dân tộc của Trung Quốc.

Văn học Trung Quốc có nguồn gốc sâu xa từ thời cổ đại. Di tích văn học cổ nhất của Trung Quốc là tuyển tập thơ Shijing (Sách ca).

Trong thời nhà Hán, tác phẩm lịch sử chính của Trung Quốc, Sử ký của Tư Mã Thiên, đã được viết. Tác phẩm này có mô tả chi tiết về các nhân vật và sự kiện nổi bật.

Đầu thế kỷ 1920 được đánh dấu bởi sự lớn mạnh của ý thức dân tộc của người Trung Quốc, góp phần vào việc lật đổ hệ thống đế quốc trong nước. Tạp chí Thanh niên mới, xuất hiện trong những năm này, chỉ trích văn hóa truyền thống Trung Quốc và kêu gọi giới thiệu nhanh chóng các chuẩn mực phương Tây. Tiểu thuyết Trung Quốc những năm 30 và XNUMX đặc trưng bởi ảnh hưởng của các tư tưởng xã hội chủ nghĩa và cộng sản, châm biếm gay gắt đối với trật tự hiện có.

4. Sân khấu, âm nhạc, vũ đạo, điện ảnh, hội họa, kiến trúc và nghệ thuật thủ công trong văn hóa Trung Quốc

Vai trò của nhà hát Trung Quốc rất quan trọng, tất cả các buổi biểu diễn đều có âm nhạc đi kèm. Trở lại thế kỷ 80 trước Công nguyên. e. hơn XNUMX loại nhạc cụ dân tộc đã được biết đến ở Trung Quốc.

Mỗi hoàng đế của Trung Quốc đều có một đội ngũ nhạc công và vũ công tại triều đình. Ở Trung Quốc, âm nhạc chuyên nghiệp bị coi là một việc làm không xứng đáng với một người cao quý, và ngay cả những nhạc công cung đình cũng là đại diện của các tầng lớp xã hội thấp hơn.

Ở các thành phố của Trung Quốc thời trung cổ, đã có những tòa nhà hát vĩnh viễn. Diễn viên ở Trung Quốc được coi là tầng lớp thấp nhất và phải tuân theo nhiều luật lệ và điều cấm.

Múa ba lê, có nguồn gốc lịch sử sâu xa trong nghệ thuật múa dân gian, đã trở thành một loại hình nghệ thuật sân khấu mới ở Trung Quốc. Từ đầu những năm 1950 đến giữa những năm 1960, một số buổi biểu diễn ba lê đã được tạo ra về các chủ đề lịch sử và đương đại, và trong những năm 1980. Hơn 100 sản phẩm mới đã được dàn dựng.

Điện ảnh ở Trung Quốc xuất hiện vào những năm 1920, nhưng nó đã đạt được thành công đáng kể nhất sau năm 1949.

Guohua là một thể loại hội họa truyền thống của Trung Quốc. Tranh được viết bằng mực đen hoặc xám bằng bút lông trên giấy hoặc lụa. Với sự trợ giúp của chỉ vài nét mực đen với nhiều độ dày khác nhau, nghệ sĩ đã tạo ra những đường nét chung của phong cảnh và hình người mà không cần viết chi tiết.

Cả tu viện Phật giáo và Đạo giáo đều là một trong những trung tâm của văn hóa Trung Quốc trong nhiều thế kỷ. Chính các nhà sư Phật giáo Trung Quốc đã phát minh ra nghệ thuật in xylography, tức là in sách, sao chép văn bản bằng ma trận (bảng có khắc chữ tượng hình bằng gương).

Đã có trong thiên niên kỷ II trước Công nguyên. e. Ngọc và chạm khắc xương đã được phát triển. Ngọc xanh là một đồ vật được sùng bái ở Trung Quốc, nó được tôn kính như một "viên đá vĩnh cửu" lưu giữ sự tưởng nhớ của tổ tiên. Trung tâm quan trọng nhất để sản xuất các sản phẩm sử dụng men cloisonne là Bắc Kinh.

Kiến trúc thú vị và khác thường của Trung Quốc. Đã có từ thiên niên kỷ 2 trước Công nguyên. e. Người Trung Quốc xây dựng các tòa nhà từ 3-XNUMX tầng trở lên với mái nhiều tầng. Điển hình là một công trình bao gồm các cột chống bằng gỗ, mái lợp ngói, có gờ nổi và phào chỉ rõ ràng - một ngôi chùa. Loại tòa nhà này là tòa nhà chính ở Trung Quốc trong nhiều thế kỷ.

Thời điểm mà một nhà nước tập trung duy nhất được hình thành ở đất nước (221-207 trước Công nguyên) được đánh dấu bằng việc xây dựng phần chính của Vạn Lý Trường Thành của Trung Quốc, phần còn tồn tại cho đến ngày nay.

5 Đặc điểm của văn hóa Ấn Độ. Văn chương. Khoa học. Tôn giáo. Âm nhạc. Nhảy. Rạp hát. Bộ phim

Ấn Độ là một trong những quốc gia lâu đời nhất trên thế giới đặt nền móng cho nền văn minh toàn cầu của nhân loại.

Văn học Ấn Độ có khoảng 40 thế kỷ tồn tại. Nó không đồng nhất và được tạo ra bằng nhiều ngôn ngữ đến mức khó có thể mô tả nó. Cổ xưa nhất là văn học Vệ Đà. Trong một thời gian dài, kinh Veda mang đặc tính của nghệ thuật truyền khẩu.

Một đại diện nổi bật của văn học Bengali là Rabindranath Tagore (1861-1941) - nhà thơ và nhà văn, nhạc sĩ và nghệ sĩ. Đỉnh cao của sự công nhận tác phẩm thơ của Tagore là việc ông được trao giải Nobel Văn học cho 1913 cho tập thơ "Một số bài hát".

Khoa học Ấn Độ đã có những bước tiến dài. Các nhà khoa học Ấn Độ cổ đại đã phát triển hệ thống đếm thập phân và đưa ra khái niệm số không. Với những sai sót nhỏ, họ đã xác định được khoảng cách từ Trái đất đến Mặt trăng và Mặt trời, tính toán bán kính Trái đất, và thực hiện nhiều khám phá khoa học và thiên văn. Tất cả các tôn giáo lớn trên thế giới đều có đại diện ở Ấn Độ:

1) Ấn Độ giáo;

2) Hồi giáo;

3) Cơ đốc giáo;

4) Phật giáo;

5) Đạo Do Thái;

6) Zoroastrianism.

Ấn Độ giáo phổ biến nhất trong cả nước, được hơn 80% dân số thực hành. Tiếp theo là đạo Hồi (khoảng 12%), sau đó - Thiên chúa giáo, đạo Sikh, đạo Phật, đạo Jain, v.v.

Sự chung sống hòa bình của các tôn giáo khác nhau ở Ấn Độ đã tạo nên một bầu không khí bản sắc độc đáo trong văn hóa của đất nước này. Quan điểm tôn giáo của người da đỏ về thế giới được thể hiện một cách sinh động và cô đọng trong mỹ thuật của họ.

Âm nhạc cổ điển của Ấn Độ có những đặc điểm riêng. Không có sự hài hòa châu Âu trong đó. Âm nhạc tôn giáo của Ấn Độ chưa bao giờ được viết ra. Âm nhạc cổ điển của Ấn Độ được biểu diễn trên các nhạc cụ dân tộc của Ấn Độ. Chúng chủ yếu bao gồm rượu vang và rượu vang, cũng như một số lượng lớn các loại trống khác nhau.

Múa cổ điển Ấn Độ có nguồn gốc từ xa xưa. Nó chứa đầy nội dung cụ thể. Mỗi chuyển động của chân, tay, mắt, lông mày và các bộ phận khác trên cơ thể đều có ý nghĩa riêng, vì vậy, điệu múa Ấn Độ có thể đọc được, ngoài ra, nó thường đi kèm với điệu múa ngâm thơ.

Nhà hát Ấn Độ là một trong những nhà hát lâu đời nhất trên thế giới: lý thuyết và thực hành của nó được phát triển vào khoảng thế kỷ thứ XNUMX trước Công nguyên. BC e.

Điện ảnh Ấn Độ là một hiện tượng độc nhất vô nhị trong điện ảnh thế giới. Điện ảnh Ấn Độ là bản gốc. Đó là sự tiếp nối tự nhiên của vở ca múa nhạc. Nó luôn mang tính quốc gia: hành động của bất kỳ bộ phim nào cũng luôn gắn liền với đất nước và con người Ấn Độ.

6. Thời kỳ và đặc điểm chung của văn hóa Ai Cập cổ đại. Tôn giáo. Giáo dục và khoa học. Văn chương

Nền văn minh của Ai Cập cổ đại là một trong những nền văn minh lâu đời nhất trên thế giới. Lịch sử văn hóa của Ai Cập cổ đại thường được chia thành các thời kỳ sau:

1. Thời kỳ tiền triều đại (thiên niên kỷ IV, 33-30 thế kỷ trước Công nguyên);

2. Vương quốc cổ đại (thế kỷ XXX-XXIII trước Công nguyên);

3. Vương quốc Trung đại (thế kỷ XXI-XVIII trước Công nguyên);

4. Vương quốc mới (thế kỷ XVI-XI trước Công nguyên);

5. Hậu kỳ (XI-332 TCN).

Trong một thời gian dài, văn hóa Ai Cập phát triển một cách cô lập. Trong thế giới truyền thống của các vương quốc phương Đông, thực tế không có thay đổi nào. Lễ tang có tầm quan trọng lớn trong tôn giáo của Ai Cập cổ đại.

Những nét đặc trưng của nền văn hóa Ai Cập cổ đại là ý thức về quyền lực, mong muốn bảo tồn và gia tăng nó, khát khao trường sinh bất tử. Nghệ thuật nói chung có một nhân vật hoành tráng khiến người xem choáng ngợp.

Chủ nghĩa đa thần tồn tại ở Ai Cập đã không góp phần vào việc tập trung hóa nhà nước. Pharaoh Amenhotep IV (thế kỷ XIV trước Công nguyên) cố gắng thực hiện cải cách tôn giáo để thiết lập độc thần giáo.

Đặc điểm quan trọng nhất của tôn giáo và văn hóa của Ai Cập cổ đại là sự phản kháng chống lại cái chết. Người Ai Cập tin vào sự bất tử của linh hồn - đây là học thuyết chính của tôn giáo Ai Cập, và niềm khao khát nồng nàn về sự bất tử đã quyết định toàn bộ thế giới quan của người Ai Cập. Mong muốn trường sinh bất tử trở thành cơ sở cho sự xuất hiện của một giáo phái ma chay, có vai trò cực kỳ quan trọng trong lịch sử Ai Cập cổ đại.

Sự xuất hiện của chữ viết Ai Cập có từ thiên niên kỷ thứ XNUMX trước Công nguyên. e. Bất chấp sự phức tạp của chữ viết tượng hình, trong thời kỳ cổ đại nhất, không chỉ các linh mục, thầy thông giáo và quý tộc biết chữ mà còn cả những người thợ xây dựng. Khoa học là một phần quan trọng của văn hóa Ai Cập: không có kiến thức khoa học thì không thể quản lý kinh tế, xây dựng, quân sự và chính phủ. Toán học phát triển dưới ảnh hưởng của nhu cầu thực tiễn. Người Ai Cập học cách xác định chính xác thời điểm gieo hạt, chín và thu hoạch ngũ cốc.

Y học đã đạt được nhiều tiến bộ đáng kể. Sự phát triển của khoa học y tế đã được tạo điều kiện thuận lợi bởi phong tục ướp xác, nhờ đó các linh mục và bác sĩ có thể nghiên cứu giải phẫu cơ thể người và các cơ quan nội tạng của nó.

Đến thiên niên kỷ II trước Công nguyên. e. bao gồm các bản đồ địa lý lâu đời nhất đã được sử dụng cho chúng tôi. Kiến thức lịch sử cũng được tích lũy.

Nền văn minh của Ai Cập cổ đại đã để lại cho nhân loại một di sản văn học phong phú. Nét đặc trưng nhất của văn học Ai Cập cổ đại là sự gắn bó chặt chẽ với tôn giáo và là tính cách truyền thống không thể thiếu của những câu chuyện cổ. Hầu hết các tác phẩm văn học là hình thức nghệ thuật của thần thoại.

7. Âm nhạc, hội họa, kiến trúc và điêu khắc của Ai Cập cổ đại

Nền văn hóa âm nhạc của Ai Cập là một trong những nền văn hóa cổ xưa nhất trên thế giới. Âm nhạc đi cùng tất cả các nghi lễ tôn giáo, lễ hội quần chúng. Các nhạc sĩ rất được xã hội kính trọng, họ được coi là họ hàng của các pharaoh.

Hội họa cũng rất phổ biến ở Ai Cập cổ đại. Hầu hết các bức tranh tường của Vương quốc Cổ đã không còn được bảo tồn, nhưng nhiều ví dụ về Vương quốc Trung cổ đã đi xuống. Những bức bích họa đã miêu tả lại những cảnh sinh hoạt, đời sống của con người, thiên nhiên bên bờ sông Nile.

Ở Trung Vương Quốc, các cốt truyện trở nên đa dạng hơn, các bối cảnh trở nên sống động hơn. Hình ảnh tường của Vương quốc Mới đã có những thay đổi đáng kể. Trong các bức phù điêu và tranh tường ở đền thờ, các bố cục năng động, phức tạp đã được thay thế bằng các chủ thể mượt mà, không khô cứng.

Một đặc điểm quan trọng của văn hóa Ai Cập cổ đại là việc xây dựng các kim tự tháp. Việc tìm kiếm các hình thức kiến trúc mới để tôn vinh quyền lực hoàng gia đã dẫn đến sự xuất hiện của các cấu trúc như vậy. Vào thế kỷ XXVIII. BC e. kiến trúc sư của Pharaoh Djoser Imhotep tạo ra một kim tự tháp có bảy bậc giảm dần đặt một trên đỉnh kia.

Thời kỳ Tân Vương quốc đặc biệt thú vị đối với kiến trúc của nó. Loại hình kiến trúc chính trong thời kỳ Tân vương quốc là đền thờ. Tại thủ đô Thebes của Ai Cập, hai khu phức hợp đền đài nổi tiếng đã được tạo ra ở Karnak và Luxor.

Các xu hướng mới nổi trong nghệ thuật thị giác đã dẫn đến sự trỗi dậy bất thường của nó, đi vào lịch sử với tên gọi là thời kỳ Amarna (đầu thế kỷ XNUMX trước Công nguyên). Tìm thấy trong lăng mộ của pharaoh Tutankhamen các tác phẩm nghệ thuật cũng được thực hiện theo truyền thống của phong cách Amarna.

Kiến trúc của Ai Cập gắn bó chặt chẽ với điêu khắc, và điêu khắc chủ yếu gắn liền với những ý tưởng về thế giới bên kia.

Bên cạnh kim tự tháp của pharaoh Khafra mọc lên một bức tượng tuyệt vời của cái gọi là Great Sphinx, một sinh vật tuyệt vời với cơ thể của một con sư tử và đầu chân dung của một vị vua.

Các bức tượng của hoàng tử có thể là những ví dụ điển hình về nghệ thuật điêu khắc của Vương quốc Cổ. Rahotep và vợ anh ta Nofret.

Trong thời kỳ hoàng kim của Vương quốc Trung cổ, một hướng đi mới đã được hình thành trong nghệ thuật tạo hình của Ai Cập. Các bậc thầy bắt đầu chú ý nhiều hơn đến các đặc điểm riêng của cá nhân.

Phong cách hài hòa và vẻ đẹp mới cũng được thể hiện trong mỹ thuật và điêu khắc của Tân vương quốc.

Những thành tựu quan trọng nhất của thời kỳ Amarna gắn liền với sự phát triển của một phong cách mới của các hình thức tạo hình, với cách giải thích mới về hình ảnh của một con người. Đỉnh cao của nghệ thuật tạo hình trong thời kỳ đang được xem xét là những bức tượng bán thân chân dung của người vợ xinh đẹp của hoàng hậu Akhenaten. Nefertiti.

8. Những nét đặc sắc của nền văn hóa cổ đại. Tôn giáo. Rạp hát. Âm nhạc

Văn hóa cổ trong lịch sử nhân loại là một hiện tượng độc đáo, một hình mẫu và một tiêu chuẩn của sự hoàn thiện sáng tạo. Nền văn hóa Hy Lạp được hình thành trên nền tảng của các nền văn hóa Aegean và Crete-Mycenaean và trở thành cái nôi của nền văn hóa châu Âu hiện đại.

Vị trí địa lý đặc biệt của Hy Lạp - nơi giao nhau của các tuyến đường thương mại hàng hải sầm uất, các thành bang với nền dân chủ và lối tư duy đặc biệt (chiêm nghiệm, cộng với trình độ logic cao) - đã tạo nên nội dung và tính độc đáo của văn hóa Hy Lạp.

Rome cổ đại không chỉ có nghĩa là thành phố Rome, mà còn là tất cả các quốc gia và dân tộc bị chinh phục bởi nó như một phần của nhà nước La Mã. La Mã cổ đại đã cho nhân loại một ví dụ về một môi trường văn hóa phong phú: những thành phố tiện nghi với những con đường trải nhựa, những cây cầu tráng lệ, những tòa nhà thư viện, kho lưu trữ, cung điện với nội thất kiên cố.

Trong văn hóa cổ đại, có mong muốn thể hiện sự hiểu biết của họ về thế giới. Các phạm trù thẩm mỹ đang được phát triển thể hiện những đánh giá và khía cạnh quan trọng trong thái độ của người Hy Lạp:

1) sự hài hòa;

2) đối xứng;

3) vẻ đẹp.

Tôn giáo cổ đại được đặc trưng bởi tín ngưỡng đa thần - polytheism. Dần dần, các vị thần được cá nhân hóa hơn xuất hiện, chẳng hạn như Zeus.

Nhiều trường cao đẳng tư tế (veston, augurs) duy trì sự tôn trọng đối với các vị thần và tuân thủ các phong tục và truyền thống.

Nhà hát đóng một vai trò quan trọng trong cuộc sống của người La Mã cổ đại. Nó có thể thể hiện cảm xúc và cảm xúc của họ. Nhà hát không chỉ phản ánh cuộc sống của người Hy Lạp và La Mã cổ đại, mà còn là sự thể hiện sự quan tâm của họ đối với chính trị. Hy Lạp cổ đại đã để lại 3 tên tác giả của thảm kịch:

1) Aeschylus;

2) Hình tròn;

3) Euripides.

Số phận của nhà hát trong thời kỳ Hy Lạp hóa thật thú vị. Tác phẩm đầu tiên của người tạo ra "hài kịch mới" - hài kịch về cách cư xử - Menander (342-291 trước Công nguyên) dành riêng cho cuộc sống của những gia đình Athen bình thường với những lo toan của họ.

Vai trò của phụ nữ luôn do nam giới đảm nhận. Các diễn viên Hy Lạp đeo mặt nạ trên mặt, chúng được thay đổi ngay cả khi thực hiện một vai diễn. Vào thời Hy Lạp, nghệ thuật diễn viên đã trở thành một nghề.

Kiến trúc của nhà hát La Mã có một số đặc điểm phân biệt nó với nhà hát Hy Lạp. Ghế cho khán giả được xếp thành một hoặc nhiều tầng theo hình bán nguyệt. Các buổi biểu diễn xiếc và đấu sĩ được tổ chức tại Đấu trường La Mã rất phổ biến.

Âm nhạc cũng rất quan trọng trong thời cổ đại. Người Hy Lạp tin rằng sự hài hòa trong âm nhạc tạo ra tâm trạng của một người. Một nền văn hóa âm nhạc nguyên bản đã tồn tại ở Rome. Mô tả về các bài hát khải hoàn, đám cưới, lễ tưởng niệm và uống rượu cổ xưa vẫn được lưu giữ.

9. Khai sáng, khoa học và văn học của nền văn hóa cổ đại

Việc giáo dục những công dân sinh ra tự do ở Hy Lạp cổ đại nhằm đào tạo những chủ nô biết cách giữ nô lệ phục tùng và bảo vệ nhà nước của họ khỏi những kẻ thù bên ngoài. Tùy thuộc vào điều kiện phát triển, các hệ thống giáo dục khác nhau đã phát triển, trong đó nổi tiếng nhất là hai hệ thống:

1) spartan;

2) Người Athen.

Ở Sparta (Laconica), giáo dục chủ yếu hướng đến việc rèn luyện thể chất. Việc dạy đọc và viết không được đưa vào chương trình giáo dục bắt buộc. Nền giáo dục Athen linh hoạt hơn nhiều và đặt nhiệm vụ của nó là sự kết hợp của giáo dục đạo đức, thẩm mỹ và thể chất.

Giáo dục La Mã như một hệ thống được phát triển trong thời kỳ Cộng hòa. Với sự phát triển của các thành phố, các trường học mọc lên trong đó các bé trai được dạy đọc, viết và đếm. Giới quý tộc đã cho con cái của họ giáo dục ban đầu ở nhà. Hệ thống giáo dục đã được chú trọng nhiều đến việc rèn luyện thể chất của thanh niên.

Trong thời cổ đại, kiến thức khoa học cũng tích cực phát triển. Trong số các ngành khoa học nổi bật:

1) địa lý (Eratosthenes);

2) vật lý (Democritus);

3) triết học (Socrates, Plato, Aristotle, Democritus, v.v.).

Tri thức khoa học tự nhiên của La Mã được hình thành trên cơ sở phát triển của nền sản xuất hàng thế kỷ, kinh nghiệm của chính người La Mã và sự đồng hóa văn hóa của các dân tộc khác trên Địa Trung Hải.

Văn học phát triển nhanh chóng. Giai đoạn thế kỷ VI-IV. BC e. được gọi là "Kinh điển Hy Lạp". Nữ thi sĩ vĩ đại của Hy Lạp Sappho đã hát lên vẻ đẹp và tình yêu trong những bài thơ của mình. Văn học tìm cách phản ánh những nhược điểm và tệ nạn của con người: một thể loại văn xuôi đặc biệt ra đời - truyện ngụ ngôn, “cha đẻ” của nó là Aesop.

Văn học của người La Mã bắt đầu hình thành từ thế kỷ III. BC e. Tác giả người La Mã, người có tác phẩm được chúng ta biết đến, nói chung là hậu duệ, là nhà viết kịch Plautus (khoảng 254-184 TCN). Bài phát biểu là ví dụ của hùng biện Mark Tullius Cicero (106-43 TCN). Cùng với văn xuôi, thơ Latinh cũng đạt được thành công lớn trong sáng tạo Lucretia Cara (khoảng 99-55 TCN), tác giả của bài thơ triết lý "Về bản chất của vạn vật".

Một nhà thơ trữ tình xuất sắc là Gaius Valerius Catullus (khoảng 84-54 TCN). Ông trở nên nổi tiếng với tư cách là tác giả của những bài thơ trữ tình nguyên bản gửi đến người phụ nữ yêu dấu của mình, Lesbia. Những tác phẩm văn học vĩ đại nhất được tạo ra bởi các nhà thơ Virgil (70-19 TCN) и Horace (65-8 TCN). Người sáng tạo ra khúc bi ca La Mã cổ điển là Tibullus (khoảng 50-19 TCN). Publius Ovid Naso (43 TCN - 17 SCN) Ông trở nên nổi tiếng với những ca từ tình yêu của mình, cuốn sách "Khoa học về tình yêu".

10. Hội họa, kiến trúc, điêu khắc và bức tranh bình hoa của nền văn hóa cổ đại

Kỷ nguyên của những tác phẩm kinh điển, đặc biệt cao (450-400 trước Công nguyên) cô ấy không dung thứ cho những người mẫu có khuyết điểm - mọi thứ ở con người đều phải hoàn hảo.

Triều đại của Hoàng đế Nero, một trong những nhà cai trị tàn ác nhất trong lịch sử La Mã, là thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật vẽ chân dung. Các nghệ sĩ của La Mã cổ đại lần đầu tiên đã chú ý đến thế giới nội tâm của một con người và phản ánh nó trong thể loại chân dung, tạo ra những tác phẩm không có gì sánh được trong thời cổ đại.

Bức tranh của thời cộng hòa được đặc trưng bởi những bức chân dung rất gần với bản gốc.

Ở giữa XNUMX c. trong nghệ thuật tạo hình, thể loại tĩnh vật (từ tiếng Pháp là "dead nature") bắt đầu hình thành, thể hiện những vật thể vô tri vô giác.

Hoàng đế Trajan từ chối kiểu tóc tươi tốt, chiaroscuro giàu có. Nghệ thuật thời đại của ông cam kết với lý tưởng của sự đơn giản rõ ràng: ở đây sự hùng vĩ và quyền lực xuất hiện, trước đây không có trong các tác phẩm nghệ thuật.

Thời đại hình học ở Hy Lạp (thế kỷ IX-VIII TCN) từ lâu đã bị các nhà khoa học đánh giá thấp. Các bức tranh tường được thống trị bởi phong cách hình học, được đặt tên theo các hình thức rõ ràng, hợp lý của các kỹ thuật trang trí chính.

Người Hy Lạp tạo ra một thành phố trong đó hình thành một hệ thống rõ ràng và chu đáo về các hình thức kiến trúc - một trật tự (từ tiếng Latinh "ordo" - trật tự, hệ thống), sau đó trở thành nền tảng của kiến trúc Hy Lạp và châu Âu mới. Người La Mã lần đầu tiên bắt đầu xây dựng những thành phố “điển hình”, mà nguyên mẫu là những trại lính của người La Mã. Hai con phố vuông góc được xây dựng, tại giao điểm của trung tâm thành phố được xây dựng. Người La Mã đã phát minh ra bê tông - vật liệu xây dựng quan trọng nhất, với sự trợ giúp của họ là cố định các tòa nhà đang xây dựng.

Các thứ tự tiếng Hy Lạp đầu tiên là Doric và Ionic (tên gọi gắn liền với địa danh xuất xứ của chúng). Sau đó, trật tự Corinthian xuất hiện, gần với Ionic. Vào thế kỷ thứ XNUMX BC e. Việc hình thành các loại hình đền thờ chính đang được hoàn thiện.

Trong điêu khắc cổ của thời kỳ cổ đại, những bức tượng thần nhân hình (giống người) vẫn còn phổ biến. Và các nhân vật của các bức tượng thế kỷ XNUMX-XNUMX. BC e. không chỉ các vị thần, mà cả nam thanh niên - kuros và các cô gái - sủa, những người tham gia vào các đám rước tôn giáo.

Các nhà điêu khắc làm việc ở Athens cổ đại Phidias, Myron, Polykleitos.

Sự phát triển hơn nữa của nghệ thuật điêu khắc gắn liền với sự gia tăng mối quan tâm đến thế giới nội tâm của con người.

Một yếu tố quan trọng khác của nghệ thuật đồ cổ là lọ sơn. Hình dạng và kích thước của chúng rất đa dạng.

Ở Attica, thế kỷ thứ XNUMX BC e. - khu vực Athens - phong cách tàu màu đen rất phổ biến: các hình màu đen được đặt trên nền sáng.

11. Những nét đặc trưng của văn hóa Nhật Bản. Văn chương. Tôn giáo

Thời kỳ lịch sử và nghệ thuật Nhật Bản rất khó hiểu. Các thời kỳ (đặc biệt là bắt đầu từ thế kỷ XNUMX) được phân biệt bởi các triều đại của các nhà cai trị quân sự (shogun).

Nghệ thuật truyền thống của Nhật Bản rất độc đáo, các nguyên tắc triết học và thẩm mỹ của nó khác với các nghệ thuật phương Tây. Sự hình thành của họ bị ảnh hưởng bởi thái độ đặc biệt của người Nhật đối với vẻ đẹp của thiên nhiên bản địa của họ, vốn từ thời cổ đại được coi là sự hoàn hảo do Chúa tạo ra.

Truyền thống văn học Nhật Bản được coi là một trong những truyền thống cổ xưa nhất. Các tác phẩm viết sớm có niên đại từ thế kỷ thứ XNUMX. Sự xuất hiện của chúng gắn liền với sự vay mượn chữ viết tượng hình của Trung Quốc.

Những tượng đài đầu tiên của văn học Nhật Bản là những bộ sưu tập thần thoại và truyền thuyết Nhật Bản về những việc làm của các vị thần và những anh hùng huyền thoại. Thế kỷ thứ XNUMX được coi là thời kỳ hoàng kim của văn học cung đình (văn xuôi và thơ).

Thể loại thơ cổ điển của Nhật Bản được coi là những bài thơ được gọi là "câu thơ ngắn", bao gồm 5 dòng (31 âm tiết - phân bố dọc theo các dòng 5-7-5-7-7).

Vào thế kỷ XNUMX truyền thuyết, ngụ ngôn và những câu chuyện phát sinh dưới dạng truyền khẩu đã trở nên phổ biến rộng rãi. Khi đó văn xuôi của tác giả được hình thành. Thể loại chính trong một thời gian dài là gesaku - thể loại truyện giải trí, nội dung chủ yếu là những câu chuyện hài hước từ cuộc sống xung quanh.

Các nguyên tắc thẩm mỹ của nghệ thuật Nhật Bản được hình thành dưới ảnh hưởng của ba học thuyết tôn giáo và triết học quan trọng nhất quyết định thế giới quan truyền thống của cư dân đất nước Mặt trời mọc:

1) Thần đạo;

2) Nho giáo;

3) Đạo Phật.

Sự tôn kính thiên nhiên như một nguyên tắc thần thánh đã hình thành trong quốc giáo cổ xưa của người Nhật - Thần đạo. Ban đầu, mỗi gia tộc đều có các vị thần bảo trợ của riêng mình, nhưng các vị thần chính thức của Thần đạo đã phát triển từ các vị thần bảo trợ của gia tộc Yamato.

Nho giáo, giống như Phật giáo, đến Nhật Bản từ Trung Quốc. Nho giáo thường được hiểu là học thuyết tôn giáo và triết học truyền thống của Trung Quốc cổ đại, nâng cao các nguyên tắc đạo đức lên phạm trù các quy luật phổ quát.

Phật giáo đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật truyền thống Nhật Bản. Trung tâm của triết học Phật giáo là ý tưởng cho rằng cái gọi là thế giới thực (luân hồi) thực chất là một ảo ảnh của con người xuất hiện do sự hiểu lầm về bản chất của sự vật.

Mỹ học truyền thống Nhật Bản, kết hợp các lý tưởng Thần đạo, Nho giáo và Phật giáo, đã phát triển các nguyên tắc cụ thể, sự hiểu biết về các nguyên tắc đó là chìa khóa của nghệ thuật Nhật Bản.

12. Sân khấu, hội họa, kiến trúc, điêu khắc và nghệ thuật thủ công của văn hóa Nhật Bản

Một chức năng thẩm mỹ đặc biệt được thực hiện trong nhà hát bởi trang phục lộng lẫy, sang trọng của các diễn viên và mặt nạ, thể hiện những sắc thái tinh tế nhất của tình cảm con người với tâm lý sâu sắc. Trong các bộ phim truyền hình, trọng tâm chính là hình ảnh tâm lý. Sự hiểu biết các kỹ năng diễn xuất của Nhà hát Không bắt đầu từ thời thơ ấu và được cải thiện trong suốt cuộc đời. Các tiết mục rất đa dạng: hiện nay đã biết được khoảng 240 vở với nhiều nội dung khác nhau. Đáng chú ý là trong sân khấu tuồng, tất cả các vai diễn, kể cả nữ giới, đều chỉ do nam giới đảm nhận.

Truyền thống của sân khấu kịch kabuki gắn liền với văn hóa đô thị. Kabuki là một cảnh tượng yêu thích của cư dân thành phố thuộc mọi tầng lớp và mức độ giàu có và phù hợp với thị hiếu của công chúng. Sự xuất hiện của sân khấu kịch kabuki có từ đầu thế kỷ XNUMX.

Song song với truyền thống kabuki, truyền thống kịch rối của Nhật Bản, jeruri, cũng phát triển. Mỗi con búp bê, có chiều cao xấp xỉ 1/2 đến 2/3 chiều cao của một người, được điều khiển bởi 3 người cùng một lúc.

Các trào lưu tôn giáo của Nhật Bản đã ảnh hưởng đến sự phát triển của nghệ thuật Nhật Bản. Lịch sử huyền thoại của Nhật Bản, chiến tích của các vị thần và anh hùng đã trở thành cơ sở cốt truyện cho nhiều tác phẩm nghệ thuật Nhật Bản. Phong cảnh thiên nhiên được lý tưởng hóa là biểu hiện của các nguyên tắc thẩm mỹ của Nho giáo trong hội họa, khiến người xem phải phấn đấu để hướng tới sự hoàn mỹ, hoàn mỹ. Ý tưởng Zen cũng truyền cảm hứng cho nghệ thuật, bao gồm cả vẽ mực đơn sắc trên giấy. Hội họa Phật giáo trở nên phổ biến, tập trung vào các hình ảnh kinh điển của đền thờ Phật giáo. Hội họa truyền thống Nhật Bản được đặc trưng bởi sự đa dạng về phong cách, hình thức và kỹ thuật.

Ở Nhật Bản, bắt đầu từ thế kỷ thứ XNUMX, các ngôi chùa Phật giáo đã được xây dựng. Mở cửa để xem, chúng được dùng như một vật trang trí của khu vực; những mái nhà cao nhiều tầng của chúng phù hợp một cách hữu cơ với bức phù điêu, kết hợp hài hòa với cảnh quan xung quanh.

Những lâu đài hoành tráng với những ngọn tháp cao, được trang trí bằng mái nhiều tầng đã trở thành nét đặc trưng của kiến trúc Nhật Bản thế kỷ XNUMX-XNUMX. Trung tâm của lâu đài là tháp chính bằng gỗ, được dựng trên một nền đá. Các bức tường đá được xây dựng xung quanh tòa tháp này với các công trình phụ và sân liền kề, và các con mương bảo vệ đã được đào. Các vật dụng gia đình ở Nhật Bản đóng vai trò thuộc tính nghi lễ. Các bậc thầy đã tìm cách tạo cho họ một vẻ ngoài hoàn hảo. Ví dụ, nhiều chiếc bát dùng cho trà đạo được đánh giá cao một cách bất thường vì "phong ấn của vẻ đẹp thế giới khác", chứa đựng cả Vũ trụ.

13. Nét đặc sắc của văn hóa các nước Ả Rập. Tôn giáo. Đạo Hồi. Cuộc sống và phong tục của người Hồi giáo. Sharia

Địa lý của thế giới Ả Rập hiện đại đa dạng một cách đáng ngạc nhiên.

Văn hóa trung cổ Ả Rập Nó cũng phát triển ở những quốc gia trải qua quá trình Ả Rập hóa (tiếp nhận Hồi giáo), nơi tiếng Ả Rập cổ điển thống trị trong một thời gian dài như ngôn ngữ nhà nước.

Sự phát triển rực rỡ nhất của văn hóa Ả Rập rơi vào thế kỷ VIII-XI:

1) thơ ca phát triển thành công;

2) truyện cổ tích nổi tiếng "Nghìn lẻ một đêm" được biên soạn;

3) nhiều tác phẩm của các tác giả cổ đại đã được dịch.

Hồi giáo là cơ sở của đời sống tôn giáo của cư dân phương Đông. Hồi giáo (tiếng Ả Rập có nghĩa là "thần phục") là tôn giáo trẻ nhất trong ba tôn giáo thế giới. Trong thế giới hiện đại, Hồi giáo là tôn giáo đứng thứ hai thế giới về số lượng tín đồ. Nó là một tôn giáo độc thần, và ở hầu hết các quốc gia đa số theo đạo Hồi, đạo Hồi là quốc giáo. Hồi giáo có nguồn gốc ở Ả Rập vào thế kỷ thứ XNUMX, người sáng lập ra nó là Muhammad. Tôn giáo này phát triển dưới ảnh hưởng của Kitô giáo và Do Thái giáo. Hình thức lý tưởng của nhà nước Hồi giáo là một nền thần quyền thế tục bình đẳng. Tất cả những người tin Chúa, bất kể địa vị xã hội, đều bình đẳng trước luật thiêng liêng; Imam hoặc mullah là người chủ trì buổi cầu nguyện chung, có thể được hướng dẫn bởi bất kỳ người Hồi giáo nào biết kinh Koran. Quyền lập pháp chỉ thuộc về kinh Koran, còn quyền hành pháp - tôn giáo và thế tục - thuộc về Chúa và được thực thi thông qua Caliph. Các hướng chính của đạo Hồi:

1) Chủ nghĩa Tôn giáo;

2) Chủ nghĩa Shiism;

3) Chủ nghĩa Wahhabism.

Nguồn chính của học thuyết Hồi giáo là kinh Koran (tiếng Ả Rập có nghĩa là "đọc to"). Nguồn thứ hai của học thuyết Hồi giáo - Sunnah - ví dụ từ cuộc đời của Muhammad như một ví dụ về việc giải quyết các vấn đề chính trị xã hội tôn giáo.

Kinh Koran, ngoài các bài giảng, lời cầu nguyện, bùa chú, các câu chuyện gây dựng và ngụ ngôn, còn chứa đựng các quy định về nghi lễ và luật pháp điều chỉnh các khía cạnh khác nhau của đời sống xã hội Hồi giáo. Theo các hướng dẫn này, các quan hệ gia đình, pháp lý, tài sản của người Hồi giáo được xây dựng. Phần quan trọng nhất của Hồi giáo là Sharia - một tập hợp các chuẩn mực đạo đức, luật pháp, văn hóa và các nguyên tắc khác quy định toàn bộ đời sống xã hội và cá nhân của một người Hồi giáo.

Các chuẩn mực hành vi truyền thống của xã hội phương Đông được kết hợp với tư duy truyền thống và thần thoại, một phần quan trọng được đại diện bởi thiên thần và ác quỷ, hay jinn. Người theo đạo Hồi rất sợ con mắt quỷ dữ, họ tin vào sự bất tử của linh hồn và thế giới bên kia. Tầm quan trọng lớn ở Đông Ả Rập được gắn liền với những giấc mơ. Bói toán cũng được phổ biến rộng rãi.

14. Khoa học, văn học, mỹ thuật, thư pháp và kiến trúc của các nước Ả Rập

Kể từ thế kỷ thứ XNUMX. khoa học ứng dụng vào các lĩnh vực tôn giáo phát triển như thế nào:

1) ngữ pháp;

2) toán học;

3) thiên văn học.

Sự đóng góp của người Ả Rập vào khoa học toán học là đáng kể. Abu-l-Wafa đã suy ra định lý sin của lượng giác, tính toán bảng sin, đưa ra khái niệm secant và cosecant. Y học thời trung cổ Ả Rập được Ibn Sina tôn vinh - Avicenna (980-1037), tác giả cuốn bách khoa toàn thư về y học lý thuyết và lâm sàng. Abu Bakr, một bác sĩ phẫu thuật nổi tiếng ở Baghdad, đã đưa ra một mô tả cổ điển về bệnh đậu mùa, bệnh sởi và sử dụng vắc xin. Triết học Ả Rập phần lớn phát triển trên cơ sở di sản cổ xưa.

Sự nổi tiếng lâu dài trên thế giới mang lại Omar Khayyam (1048-1122), nhà thơ, nhà khoa học Ba Tư, những bài thơ của ông:

1) triết học;

2) khoái lạc;

3) rubai tư duy tự do.

Để phá hủy ký ức của các thần tượng bộ lạc, điêu khắc bị cấm trong đạo Hồi, hình ảnh của các sinh vật sống không được chấp thuận. Kết quả là, hội họa cũng không nhận được sự phát triển đáng kể trong văn hóa Ả Rập, chỉ giới hạn trong các đồ trang trí. Từ thế kỷ XNUMX bắt đầu phát triển nghệ thuật tiểu cảnh, bao gồm cả sách.

Người nghệ sĩ không tìm cách tái tạo hiện thực trần thế. Thế giới thực phải được hiểu một cách suy đoán, thông qua việc đọc kinh Koran, đọc kinh cầu nguyện, khắc ghi và chiêm ngưỡng những chữ khắc thiêng liêng từ kinh Koran, thần thánh, tên của Allah và Muhammad.

Trong văn hóa Hồi giáo trung cổ của phương Đông và phương Tây, mức độ thông thạo "nét đẹp của chữ viết", hay thư pháp, đã trở thành một chỉ số về trí tuệ và học vấn của một người. Nhiều cách viết tay đã được phát triển.

Cần lưu ý rằng thời trung cổ Kiến trúc Ả Rập được phát triển trên cơ sở chế biến truyền thống Hy Lạp, La Mã và Iran của người Ả Rập. Từ thế kỷ thứ XNUMX các tòa nhà bắt đầu được trang trí bằng các đồ trang trí bằng hoa và hình học, trong đó có các chữ khắc cách điệu - chữ viết Ả Rập. Một vật trang trí như vậy - người châu Âu gọi nó là arabesque - được xây dựng trên nguyên tắc phát triển vô tận và sự lặp lại nhịp nhàng của hoa văn.

Nơi chính trong việc xây dựng các thành phố đã bị chiếm đóng bởi các tòa nhà tôn giáo - nhà thờ Hồi giáo. Đó là một sân hình vuông được bao quanh bởi các phòng trưng bày trên các cột hoặc cột. Thế giới Ả Rập cũng đã phát sinh ra một hiện tượng độc đáo như nghệ thuật Moorish.

Nghệ thuật Moorish là tên gọi thông thường của một phong cách nghệ thuật (pha trộn giữa phong cách Ả Rập và Gothic) phát triển ở Bắc Phi và Andalusia (Nam Tây Ban Nha) trong thế kỷ XNUMX-XNUMX. Đặc điểm nổi bật là các hoa văn và dòng chữ chạm khắc bằng đá mỏng manh như sương giá trên tường, các cột xoắn mỏng, song sắt cửa sổ bằng sắt rèn và cửa sổ kính màu nhiều màu.

15. Đặc điểm chung của văn hóa thời Trung cổ. Giáo dục và khoa học. Thế giới quan. Văn chương. Rạp hát

Vào thế kỷ thứ XNUMX, cuộc Đại di cư của các quốc gia bắt đầu - cuộc xâm lược của các bộ tộc từ Bắc Âu và Châu Á vào lãnh thổ của Đế chế La Mã. Đế chế Tây La Mã sụp đổ; phần khác của nó - Byzantium - đã tồn tại thêm một thời gian nữa. Thời Trung Cổ đã đến - một kỷ nguyên lịch sử tiếp sau Thế giới Cổ đại và trước thời kỳ Phục hưng.

Nguồn gốc của văn hóa thời trung cổ phần lớn bắt nguồn từ thời cổ đại. Ngoài Cơ đốc giáo, thời Trung cổ đã áp dụng từ thời cổ đại một số hình thức nghệ thuật, cũng như các kỹ năng thủ công mỹ nghệ.

Vào các thế kỷ VII-VIII. có những trường học tại các tu viện, nơi giáo viên là các nhà sư, và rất ít học sinh, là con của các hiệp sĩ. Ở đây họ dạy thần học và "bảy nghệ thuật tự do", cũng như viết và đếm. Các trường đại học hình thành từ những trường này (từ từ "phổ biến" - "cộng đồng"):

1) ở Bologna (Ý, 1088);

2) Cordoba (Tây Ban Nha, IX);

3) Oxford (1209);

4) Sorbonne ở Paris (1215);

5) Viên (1348), v.v.

Khoa học của thời Trung cổ được khám phá bởi các nhà thần học của thế kỷ XNUMX đến thế kỷ XNUMX. - cái gọi là "cha đẻ của nhà thờ":

1) Chân phước Augustinô;

2) Ambrose;

3) Triết gia Boethius;

4) Các nhà sử học Jordan và Bede đáng kính.

Vào các thế kỷ XII-XIII. khoa học tiếp tục phát triển. Chủ nghĩa bác học trở thành cơ sở của nó - một học thuyết trong đó thực tế được lĩnh hội với sự trợ giúp của lôgic của lý trí. Đồng thời, các học giả thường mang nặng hình thức ngôn từ, đằng sau đó là nội dung kém đoán định, tức là họ viết và nói bằng ngôn ngữ nặng nề, khó hiểu.

Một nhà khoa học xuất sắc của thời Trung cổ là Thánh Thomas Aquinas (1225-1247), giáo viên, tác giả của 18 tác phẩm về thần học và triết học.

Một nhà khoa học nổi tiếng khác là Roger Bacon (1214 - 1294) - Nhà tự nhiên học, giáo viên toán học và triết học.

Những người man rợ tôn thờ các lực lượng của tự nhiên, các nghi thức ma thuật đóng một vai trò rất lớn trong cuộc sống của họ. Với sự xuất hiện và phát triển của các quốc gia ở Châu Âu, cốt lõi của nhân sinh quan và thế giới quan của con người trở thành tôn giáo của Thiên chúa giáo. Cả cuộc đời chỉ coi như một đoạn ngắn, đầy rẫy những nguy hiểm cho tâm hồn con người. Lý tưởng trở thành một cuộc sống không rườm rà và những niềm vui xấu xa, đức tin chân thành vào Thiên Chúa, tuân thủ các lễ nghi, cũng như những đức tính như khiêm tốn, nhẫn nại, nhân đức, đức tin, hy vọng, v.v.

Nếu các luận thuyết của đầu thời Trung cổ không được đề cập đến các phân đoạn dân cư cụ thể, thì văn học của thời Trung cổ mang tính giai cấp.

Số lượng các hoạt động giải trí và giáo dục đã tăng lên đáng kể. Các nhà thuyết giáo phát biểu trước các thánh đường, các giáo sư và sinh viên tổ chức thảo luận.

16. Hội họa, kiến trúc và điêu khắc thời Trung cổ

Bức tranh La Mã từng là hình mẫu cho những người theo chủ nghĩa thu nhỏ. Tác giả của tác phẩm thu nhỏ thời trung cổ không chỉ là một họa sĩ minh họa, ông còn là một người kể chuyện tài năng, người đã truyền tải được cả truyền thuyết và ý nghĩa biểu tượng của nó trong một cảnh.

"Carolingian Renaissance" (từ tiếng Pháp "phục hưng") - đây là cách các nhà nghiên cứu gọi nghệ thuật của thời đại này. Trong thời đại của người Carolingian, nghệ thuật thu nhỏ - minh họa sách - đã đạt đến sự nở rộ lạ thường. Không có trường học nhỏ, nhưng có các trung tâm sản xuất bản thảo minh họa tại các tu viện (ví dụ, một xưởng viết sách ở Aachen).

Những ngôi đền Carolingian bên ngoài được trang trí rất giản dị nhưng bên trong lại tỏa sáng với những bức tranh tường - bích họa. Nhiều nhà nghiên cứu đã ghi nhận tầm quan trọng to lớn của mỹ thuật trong một thế giới man rợ, nơi hầu hết mọi người không thể đọc.

Các bức tranh tường của thời kỳ Romanesque thực tế đã không được bảo tồn. Họ đã gây dựng; động tác, cử chỉ và khuôn mặt của nhân vật biểu cảm, hình ảnh phẳng.

Sau khi xuất hiện vào thế kỷ V-VIII. các bang của các bộ lạc người Đức, họ đã chuyển sang Cơ đốc giáo. Các nhà thờ Thiên chúa giáo bằng đá bắt đầu được xây dựng. Các nhà thờ được xây dựng theo mô hình vương cung thánh đường La Mã. Ngôi đền, có hình chữ thập trong kế hoạch của nó, tượng trưng cho con đường thập tự giá của Chúa Kitô - con đường đau khổ. Từ thế kỷ x các kiến trúc sư dần dần thay đổi thiết kế của ngôi đền - nó phải đáp ứng yêu cầu của giáo phái ngày càng phức tạp. Trong kiến trúc nước Đức lúc bấy giờ đã xuất hiện một kiểu nhà thờ đặc biệt - uy nghi và đồ sộ. Đây là nhà thờ ở Speyer (1030-1092 / 1106), một trong những lớn nhất ở Tây Âu.

Cái tên "nghệ thuật Gothic" (từ chữ "Gothic", theo tên của bộ tộc người Đức của người Goth) xuất hiện vào thời kỳ Phục hưng. Các nhà thờ Gothic khác biệt đáng kể so với các nhà thờ tu viện của thời kỳ Romanesque. Nhà thờ Gothic hướng lên trên: họ bắt đầu sử dụng một thiết kế mới của các mái vòm ở đây (mái vòm nằm trên mái vòm, và những mái nhà trên cột). Áp lực bên của vòm được truyền đến các bệ bay (bán vòm ngoài) và các bệ đỡ (hỗ trợ bên ngoài của tòa nhà). Các bức tường không còn đóng vai trò hỗ trợ cho kho tiền, điều này có thể làm cho nhiều cửa sổ, mái vòm, phòng trưng bày trong đó xuất hiện các cửa sổ kính màu - hình ảnh được tạo thành từ các kính màu gắn chặt với nhau.

Điêu khắc cũng phát triển vào thời Trung cổ. Về những bức phù điêu Frankish thế kỷ 7-8. Các vị tử đạo Kitô giáo được miêu tả. Từ thế kỷ x Những hình ảnh đầu tiên về Chúa Kitô, Mẹ Thiên Chúa và các vị thánh xuất hiện. Trong thời kỳ La Mã ở Đức, tác phẩm điêu khắc thường được đặt bên trong các nhà thờ. Nó bắt đầu chỉ xuất hiện trên mặt tiền vào cuối thế kỷ 12.

17. Những nét đặc sắc của nền văn hóa thời Phục hưng. Khoa học, văn học và tư tưởng xã hội

Phục hưng (tiếng Pháp là "Renaissance") là một hiện tượng phát triển văn hóa ở một số nước Trung và Tây Âu. Theo thứ tự thời gian, thời kỳ Phục hưng bao gồm giai đoạn của các thế kỷ XIV-XVI. Đồng thời cho đến cuối TK XV. Thời kỳ Phục hưng phần lớn vẫn là một hiện tượng của Ý.

Thời kỳ Phục hưng là thời đại của những biến đổi lớn về kinh tế và xã hội trong đời sống của nhiều quốc gia châu Âu, là thời đại của chủ nghĩa nhân văn và sự khai sáng.

Ý tưởng về bản thân người đó đang thay đổi. Đặc điểm quan trọng nhất của thế giới quan thời Phục hưng là chủ nghĩa cá nhân. Một đặc điểm khác của thế giới quan mới là sự thức tỉnh ý thức dân tộc.

Một đặc điểm thú vị khác là hiện tượng Bắc Phục hưng ở các nước Trung và Bắc Âu. Ở Hà Lan, thời Trung cổ vẫn thống trị lối sống của người dân, vì vậy văn hóa đô thị của Hà Lan đã mang đến một kiểu Phục hưng khác hẳn. Một đặc điểm đặc trưng của miền Bắc là sự đi sâu của văn hóa vào thế giới nội tâm của con người.

Trong thời kỳ Phục hưng, những khám phá tuyệt vời đã được thực hiện trong:

1) thiên văn học (N. Copernicus, J. Bruno, I. Kepler, G. Galileo);

2) thuốc (F. Paracelsus và những người khác);

3) toán học (J. Cardano và những người khác);

4) địa lý;

5) địa chất;

6) động vật học;

7) thực vật học, v.v.

Sự phát minh I. Gutenberg vào giữa thế kỷ 15. in ấn, sự xuất hiện của báo chí đã giúp nhiều người tiếp xúc với chữ in hơn.

Bản chất và nội dung của thời đại mới đã được tiểu thuyết thể hiện trên nhiều phương diện. Những mầm đầu tiên của tư tưởng nhân văn đã được thể hiện trong tác phẩm của Dante.

Các nhà văn lớn của thời kỳ Phục hưng Ý:

1) Dante Alighieri (1265-1321);

2) Giovanni Boccaccio (1313-1375);

3) Francesca Petrarch (1304-1374).

Một nhà văn lỗi lạc của thời Phục hưng là Nicolo Machiavelli (1469-1527) - chính trị gia cuối thời Phục hưng. Nhân vật quan trọng nhất trong thời kỳ Phục hưng Châu Âu là Erasmus of Rotterdam (1469-1536) - nhà văn, nhà ngữ văn, nhà triết học, nhà thần học, tác giả của các tác phẩm về sư phạm, dịch giả từ tiếng Hy Lạp và tiếng Latinh. Những tư tưởng tiên tiến sống động nhất của thời kỳ Phục hưng Pháp đã được thể hiện trong các tác phẩm của Rabelais, Ronsard và các nhà văn khác, những người rất coi trọng văn học và nghệ thuật trong việc khẳng định lý tưởng nhân văn.

Tác phẩm của các nhà nhân văn Tây Ban Nha nổi bật trong thời đại, chẳng hạn như M. Cervantes (1547-1616), Lope de Vega (1562-1635) và những người khác, được đặc trưng bởi nội dung lịch sử - dân tộc sâu sắc, lòng yêu nước và sự đề cao phẩm giá con người. Nước Anh cũng chứng kiến sự phát triển vượt bậc nhất của sáng tạo văn học. Chỉ cần kể tên nhà viết kịch và nhà thơ lỗi lạc là đủ W. Shakespeare (1564-1616).

18. Hội họa, kiến trúc và điêu khắc thời Phục hưng. Các họa sĩ lớn của thời kỳ Phục hưng phương Bắc

Trang sáng nhất của thời kỳ Phục hưng Ý là nghệ thuật tạo hình, đặc biệt là hội họa và điêu khắc. Proto-Renaissance (XIII - đầu thế kỷ XIV) - ngưỡng cửa của thời Phục hưng - đã mang lại cho thế giới Giotto da Bondone (1266 / 76-1337) - người sáng lập hội họa Châu Âu, người sáng lập ra chủ nghĩa hiện thực.

Thời kỳ đầu của thời kỳ Phục hưng (cuối thế kỷ XNUMX - XNUMX) được thể hiện bởi một thiên hà các nghệ sĩ xuất sắc:

1) Masaccio (1401-1426);

2) Donatello (1386-1466);

3) Sandro Botticelli (1445-1510).

Thời kỳ Phục hưng Cao sáng chiếu sáng tác phẩm của hai người khổng lồ vĩ đại, những nghệ sĩ lỗi lạc - Leonardo da Vinci и Rafael Santi Nghệ sĩ vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng là Titian Vecellio (1476/77-1576).

Kiến trúc chiếm một trong những vị trí hàng đầu trong văn hóa nghệ thuật của thời kỳ Phục hưng. Những nét đặc trưng của kiến trúc thời kỳ này là:

1) sự gia tăng quy mô xây dựng dân dụng, thế tục;

2) sự thay đổi bản chất của các công trình kiến trúc hoành tráng, đình đám - phấn đấu theo chiều rộng.

Kỷ nguyên mới đã ghi dấu những tên tuổi vĩ đại trong lịch sử kiến trúc thế giới:

1) F. Brunelleschi;

2) L. Alberti;

3) D. Bramante;

4) Michelangelo Buonarroti;

5) F. Delorme vv

Trong sự phát triển của kiến trúc, một vị trí quan trọng thuộc về việc xây dựng kiến trúc cung điện - palazzo.

Ở Pháp, thời kỳ Phục hưng trong kiến trúc có thể được chia thành hai giai đoạn:

1) đầu tiên - thời kỳ đầu (1500-1540), lâu đài của vua và giới quý tộc Pháp: Chambord, Blois, Chateaubriand, v.v.).

2) thứ hai là trưởng thành (1540-1570). Công trình quan trọng nhất trong thời kỳ này là cung điện hoàng gia Louvre, do kiến trúc sư tạo ra P. Lesko (1515-1578).

Nghệ thuật điêu khắc phát triển mạnh mẽ. Các bậc thầy xuất sắc trong lĩnh vực này là Donatello и Michelangelo Buonarroti.

Các họa sĩ chính của thời kỳ Phục hưng phương Bắc của thời đại này là:

1) Jan van Eyck;

2) Hieronymus Bosch;

3) Pieter Brueghel the Elder.

Những đại diện tiêu biểu nhất của mỹ thuật Đức là:

1) Albrecht Durer;

2) Lucas Cranach Sr.;

3) Hans Holbein Jr.

Họa sĩ người Pháp lớn nhất thế kỷ XV. là Jean Fouquet (khoảng 1420-1477/1481). Và nhân vật nổi bật và nguyên bản nhất của thời kỳ Phục hưng Tây Ban Nha được coi là El Greco (1541-1616).

Vào cuối thời kỳ Phục hưng trong nghệ thuật thị giác, một hướng mới đã xuất hiện - chủ nghĩa cách tân (cách thức, phong cách), được đặc trưng bởi những hình ảnh mãnh liệt, hình thức phức tạp và các giải pháp phức tạp. Mannerism lan rộng trong tất cả các loại hình nghệ thuật và trở thành báo hiệu của một phong cách mới - baroque.

19. Những nét đặc trưng của văn hóa Thời đại mới. Khoa học và Công nghệ. Đời sống tinh thần của con người

Từ đầu TK XIX. có một sự thay đổi mạnh mẽ trong môi trường con người - lối sống thành thị bắt đầu phổ biến hơn so với nông thôn. Trong thế kỷ XNUMX một quá trình hỗn loạn bắt đầu. Suy nghĩ của một người đang thay đổi.

Sự chuyển đổi từ sản xuất sang sản xuất công nghiệp và việc phát minh ra động cơ hơi nước đã cách mạng hóa ngành công nghiệp. Chế tạo máy móc ngày càng cần nhiều kim loại hơn. Kỹ sư người Anh Bessemer đã phát minh ra lò quay - bộ chuyển đổi - để nấu chảy. Công nghiệp hóa chất xuất hiện. Năm 1846, Howe phát minh ra chiếc máy may đầu tiên, được Singer cải tiến vào năm 1851. In ấn phát triển. Họ học cách làm ra những loại giấy rẻ tiền từ bột gỗ. Vào thế kỷ 1825 Vận tải đường sắt đi vào cuộc sống của người dân. Tuyến đường sắt đầu tiên được xây dựng bởi George Stephenson ở Anh vào năm 1803. Đầu máy xe lửa được cải tiến, tốc độ di chuyển tăng lên và American Westinghouse đã phát minh ra hệ thống phanh dẫn động bằng khí nén. Năm 1804-1826 Kỹ sư người Mỹ Evans đã lái chiếc ô tô hơi nước đầu tiên chạy qua đường phố Philadelphia. Thiết bị điện báo do nhà phát minh Morse tạo ra ở Mỹ đã trở nên phổ biến. Năm 1783 Cây cầu treo đường sắt đầu tiên được xây dựng. Năm XNUMX, anh em nhà Montgolfier (Pháp) đã tạo ra một cỗ máy bay nhẹ hơn không khí mà nó chiếm chỗ. Vào đầu thế kỷ XNUMX. xe đạp được phát minh. Nguyên mẫu của nó là một chiếc xe tay ga bình thường. Người Pháp Diné đã thay đổi mẫu mã một chút và gọi chiếc ô tô của mình là xe đạp, tức là “chân nhanh”.

Với sự phát triển của nền văn minh, đời sống tinh thần của con người thay đổi, sự quan tâm đến lịch sử của gia đình mình, một loại, tăng lên. Nhưng chỉ những người giàu mới có thể đặt mua những bức chân dung đẹp như tranh vẽ. Lúc này, một bức ảnh xuất hiện. Năm 1839, Louis Daguerre, một nghệ sĩ và nhà vật lý người Paris, đã tạo ra phương pháp chụp ảnh đầu tiên.

Năm 1803, tướng người Anh X. Shrapnel đã tạo ra một loại đạn nổ, có cùng tên gọi là "mảnh đạn". Năm 1862, Alfred Nobel người Thụy Điển thành lập việc sản xuất thuốc nổ.

Một trong những đặc điểm của nền văn minh công nghiệp là sự quan tâm của con người đối với thế giới xung quanh tăng mạnh. Các nhà khoa học chứng minh rằng Trái đất quay quanh Mặt trời. Nền tảng cho sự phát triển mạnh mẽ của khoa học vào đầu thời hiện đại được đặt bởi hai nhà khoa học vĩ đại - một người Anh. I. Newton (1642-1727) và tiếng Đức G. Leibniz (1646-1716). Một cuộc cách mạng trong khoa học được thực hiện nhờ cuốn sách của một nhà khoa học người Anh C. Darwin (1809-1882) về nguồn gốc của con người. Phương pháp bảo quản sản phẩm lâu dài do L. Pasteur phát minh ra.

20. Văn học, Tư tưởng xã hội, âm nhạc, thời trang, hội họa, kiến trúc và điêu khắc thời hiện đại

Con người đã không còn là thước đo của vạn vật, như ở Thời đại Khai sáng. Phong trào bình đẳng giới phát triển tích cực. Ảnh hưởng của tôn giáo đối với con người đã suy yếu.

Các cuộc cách mạng ở Tây Âu và Mỹ đã góp phần vào thiết kế vào thế kỷ XIX. phương hướng tư tưởng chính:

1) chủ nghĩa bảo thủ;

2) chủ nghĩa tự do;

3) chủ nghĩa xã hội.

Cuộc đại cách mạng tư sản Pháp đã kết thúc Thời đại Khai sáng.

Các nhà văn, nghệ sĩ, nhạc sĩ, nhà thơ đã chứng kiến những sự kiện lịch sử hào hùng, những biến động cách mạng. Nhiều người trong số họ đã nhiệt tình hoan nghênh những thay đổi, ngưỡng mộ tuyên ngôn của các tư tưởng Bình đẳng, Anh em, Tự do. Nhưng đã đến lúc thất vọng. Những ghi nhận bi thảm về sự nghi ngờ về khả năng biến đổi thế giới dựa trên các nguyên tắc của lý trí đã vang lên trong triết học và nghệ thuật. Những nỗ lực xa rời thực tế, đồng thời lĩnh hội nó đã làm xuất hiện một hệ thống thế giới quan mới - chủ nghĩa lãng mạn.

Trong những năm 30. thế kỉ XNUMX những thay đổi nghiêm trọng của xã hội sẽ tạo điều kiện cho sự xuất hiện của một hướng sáng tạo khác - chủ nghĩa hiện thực phê phán.

Các nhà soạn nhạc tài năng đã nổi tiếng trên toàn thế giới: người Áo F. Schubert (1797-1828), Cây sào F. Chopin (1810-1849) - "vua của mazurkas". Hơn nữa sự phát triển của truyền thống âm nhạc lãng mạn được tiếp nhận trong tác phẩm Giuseppe Verdi (1813-1901): các vở opera "Don Carlos", "La Traviata", "Aida", "Rigoletto" đã mang lại cho anh danh tiếng trên toàn thế giới.

Thời trang cũng đã thay đổi. Cuộc Đại cách mạng Pháp đã ảnh hưởng nghiêm trọng đến bà. Nước Pháp thanh lịch bắt đầu đi guốc và nẹp gỗ. Vào giữa TK XIX. quần áo phụ nữ bao gồm các đường viền (một chiếc váy hình nêm tập hợp, hình dạng của nó được hỗ trợ bởi nhiều váy lót).

Trong nghệ thuật thị giác, những ý tưởng về chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa hiện thực phê phán đang lan rộng. Trong bầu không khí nặng nề của Tây Ban Nha vào thời điểm chuyển giao thế kỷ XVIII-XIX. sự sáng tạo đã được hình thành Francisco Goya (1746-1828). Họ tỏ ra quan tâm đến thế giới nội tâm của con người và những trải nghiệm của anh ta Théodore Géricault (1791-1824), Eugene Delacroix и Honoré Daumier (1808-1879).

Truyền thống hiện thực trong nghệ thuật thị giác gắn liền với tên Gustave Courbet (1819-1877).

Đã có những thay đổi trong quy hoạch đô thị, thiết bị xây dựng - kim loại, kính, bê tông được sử dụng rộng rãi. Nhà máy, ngân hàng, khu chung cư, nhà ga, thư viện, phòng triển lãm mới đang được xây dựng. Vào giữa TK XIX. trong thiết kế mặt tiền và nội thất của họ, các hình thức kiến trúc cổ điển của rococo và chủ nghĩa cổ điển thường được sử dụng.

21. Đặc điểm chung của nền văn hoá thế kỉ XX. Giáo dục và khoa học. Bảo tàng. Bộ phim

Văn hóa của thế kỷ 20 được phân biệt bởi tính linh hoạt và phong cách đa dạng của nó. Các loại hình nghệ thuật mới đang xuất hiện - nghệ thuật trên cơ thể, graffiti, v.v. Các phương pháp truyền tải văn hóa hiện đại đang lan rộng - truyền hình, World Wide Web, Internet. Những cuộc di cư hàng loạt của người dân trên khắp thế giới đang diễn ra và có sự hội nhập văn hóa trên toàn thế giới. Đồng thời, thể hiện rõ hai xu hướng: sự thống nhất văn hóa và phát triển truyền thống dân tộc.

Trong thế giới hiện đại, có nhiều hệ thống giáo dục khác nhau: từ truyền thống (với nhiều môn học được nghiên cứu và phương pháp giảng dạy cổ điển) đến chuyên biệt (với một số môn học nhất định và phương pháp đổi mới). Các trường tư thục rất phổ biến ở phương Tây.

Trong lĩnh vực giáo dục đại học, các trường đại học danh tiếng nhất nổi bật:

1) Oxford;

2) Harvard;

3) Sorbonne và những người khác.

Thị trường lao động có nhu cầu về các ngành nghề mới: lập trình viên, chuyên gia thương mại và những nghề khác, đòi hỏi các chuyên gia về đào tạo và giáo dục. Các ngành khoa học mới đang phát triển:

1) khoảng trống;

2) di truyền học;

3) hóa học;

4) phẫu thuật thẩm mỹ;

5) cấy ghép nội tạng;

6) nhân bản, v.v.

Những thay đổi lớn đã xảy ra trong lĩnh vực điện ảnh. Năm 1911, Đại hội các nhà quay phim toàn Nga lần thứ nhất đã họp và các tạp chí định kỳ về các vấn đề điện ảnh đã được xuất bản. Sau đó, trong kỷ nguyên NEP, một thế hệ nghệ sĩ trẻ đầy sáng tạo đã đến với điện ảnh, trong số đó có D. Vetrov và L. Kuleshov, mỗi người tập hợp các nhóm sinh viên và những người cùng chí hướng xung quanh mình. Theo S. Eisenstein, điện ảnh nên tác động tích cực đến người xem, xây dựng những tình tiết sắc nét, khác thường. Trong Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, các thể loại điện ảnh như phim thời sự và phim khoa học đại chúng đã phát triển, nhưng điện ảnh truyện cũng tồn tại. Đầu những năm 1980 tương đối thành công đối với điện ảnh Liên Xô. Bộ phim “Moscow không tin vào nước mắt” của V. Menshov đã nhận được sự công nhận trên toàn thế giới và giải Oscar của Mỹ. Quá trình perestroika không thể không ảnh hưởng đến quá trình điện ảnh, cũng như sự sụp đổ của Liên Xô. Hệ thống điện ảnh đa quốc gia bị phá hủy, quá trình làm phim ở một số nơi bị gián đoạn. Những nỗ lực đang được thực hiện nhằm vạch trần chủ nghĩa toàn trị của Liên Xô. Việc giải phóng khỏi sự kiểm duyệt thường có tác động bất lợi đối với điện ảnh vốn không thừa nhận ranh giới đạo đức và đạo đức.

Ngôi sao Hollywood như Marilyn Monroe đã trở thành thần tượng thực sự của hàng triệu người. Vào nửa sau thế kỷ, văn hóa đại chúng ra đời, video gia đình xuất hiện và “cuộc cách mạng băng” diễn ra. Elvis Presley và The Beatles đang trở thành thần tượng của giới trẻ trên toàn thế giới.

22. Hội họa, kiến trúc và điêu khắc thế kỷ XX

Hội họa của thế kỷ XX rất đa dạng và được thể hiện qua các lĩnh vực chính sau:

1) tiên phong (chủ nghĩa ấn tượng, chủ nghĩa hiện đại, chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa giả tạo);

2) chủ nghĩa hiện thực;

3) nghệ thuật đại chúng;

4) nghệ thuật công cộng, v.v.

Thuật ngữ "nghệ thuật đại chúng" (tiếng Anh là "phổ biến, nghệ thuật công cộng") ra đời ở Anh vào giữa những năm 1950. Tại các cuộc triển lãm đầu tiên của các đại diện của xu hướng này, các mô-típ và nguồn gốc chính của nghệ thuật đại chúng đã được tiết lộ, chẳng hạn như truyện tranh với nét vẽ tinh tế và đơn giản hóa, quảng cáo thương mại hấp dẫn và tươi sáng.

Tại một cuộc triển lãm của những người theo chủ nghĩa siêu thực ("superrealists"), người xem có thể bị nhầm lẫn: những bức tranh vẽ bằng sơn trông giống hệt như những bức ảnh khổ lớn. Ban đầu, xu hướng này được gọi là chủ nghĩa quang thực. Nghệ thuật cơ thể (tương tự "nghệ thuật của cơ thể") là một hoạt động nghệ thuật trong đó cơ thể con người đóng vai trò là vật liệu. Khởi nguồn của nghệ thuật cơ thể là Yves Klein, người đã triển lãm vào những năm 1950. "anthropes" của anh ấy - những bức tranh có in hình cơ thể của những người trông trẻ do anh ấy vẽ.

Sau năm 1945, Hoa Kỳ trở thành quốc gia dẫn đầu thế giới về sự tiên phong trong kiến trúc, vào những năm 1920 và 30. những kiến trúc sư châu Âu lỗi lạc nhất của thời kỳ trước chiến tranh, như V. Gropius và L. Roe, đã di cư. Phương hướng chính trong sự phát triển của kiến trúc Châu Âu những năm đó là quy hoạch đô thị. Sự tàn phá của Thế chiến II (Rotterdam, Le Havre, Hannover và các thành phố khác) đã cho các kiến trúc sư cơ hội để tạo ra một loại hình thành phố mới về cơ bản. Vào giữa những năm 1950. thiết bị xây dựng đã trải qua một cuộc cách mạng thực sự. Các khả năng của vật liệu hiện đại ngày càng được sử dụng nhiều hơn:

1) bê tông thành mỏng;

2) nhôm;

3) chất dẻo;

4) phim tổng hợp, v.v.

Kể từ giữa những năm 1950. kiến trúc của phương Tây là một thế giới đa dạng, linh động. Đại diện của xu hướng bắt nguồn từ Anh - chủ nghĩa tàn bạo (từ tiếng Anh là "thô"), coi nội dung chính của kiến trúc là xây dựng, phô trương cơ sở xây dựng của cấu trúc.

Nghệ thuật điêu khắc phát triển theo chiều hướng cá nhân sâu sắc, nhiều bậc thầy tiếp nối truyền thống của các bậc thầy vĩ đại thời xưa.

Sự sáng tạo được biết đến rộng rãi Alberto Giacometti (1901-1966). Thân hình thon dài, gầy gò, mong manh quá mức của anh ta không có sức mạnh và niềm đam mê. Một vai trò đặc biệt trong nghệ thuật thế kỷ 20. do những người được gọi là những người theo chủ nghĩa sống còn đóng (từ từ “sống còn”) - những nghệ sĩ, bằng những hình ảnh thông thường, mang tính biểu tượng và đôi khi trừu tượng, đã tìm cách truyền tải nhịp điệu và chất thơ của cuộc sống. Chuyển sang điêu khắc cũng là điều đương nhiên đối với những người theo chủ nghĩa Lập thể. Trong tượng Osip Zadkine (1890-1967) - một người gốc Nga, hình thức sống cuộc sống của riêng mình. Các hình được cấu tạo bởi các bề mặt đa hướng: đôi khi lồi, đôi khi lõm.

23. Văn hóa của nước Nga cổ đại. Văn hóa của thời kỳ ngoại giáo. Cuộc sống của Nga

Lịch sử của nhà nước Nga Cổ bắt đầu từ rất lâu trước khi Cơ đốc giáo được chấp nhận. Văn hóa Cơ đốc giáo của Nga dựa trên lớp văn hóa ngoại giáo.

Thông tin sớm nhất về văn hóa Nga Cổ có trong "Câu chuyện về những năm đã qua" - cuốn biên niên sử toàn Nga quan trọng đầu tiên. Người ta ghi lại rằng ở đó, Hoàng tử Vladimir Thánh muốn tạo ra một vị thần Pantheon ngoại giáo toàn Nga. Vị thần chính của người Nga là Perun the Thunderer. "Thần gia súc" Veles cũng chiếm một vị trí quan trọng (gia súc thời đó được xác định bằng tiền). Thời tiết được điều khiển bởi Stribog (thần gió) và Dazhd-bog (thần mặt trời).

Sử thi dần thành hình. Các âm mưu của ông được lưu giữ chủ yếu trong các sử thi được ghi lại nhiều thế kỷ sau đó ("Mikhailo Potok", "Danube", "Volga và Mikula", về các anh hùng Dobrynya Nikitich và Ilya Muromets).

Đặc điểm quan trọng nhất của văn hóa chắc chắn là nghệ thuật xây dựng, tức là kiến trúc. Nước Nga trong nhiều năm là đất nước của gỗ, và các công trình kiến trúc, nhà nguyện, pháo đài, tháp, túp lều của người ngoại giáo đều được xây dựng bằng gỗ.

Nước Nga Pagan biết hội họa, điêu khắc, âm nhạc, nhưng trong một cách diễn đạt dân gian, ngoại giáo độc quyền. Những người thợ điêu khắc gỗ, thợ cắt đá cổ đại đã tạo ra những tác phẩm điêu khắc bằng gỗ và đá về các vị thần và linh hồn ngoại giáo. Các họa sĩ đã vẽ các bức tường của các ngôi đền ngoại giáo, phác thảo các mặt nạ ma thuật, sau đó được các nghệ nhân thực hiện; các nhạc công, chơi các nhạc cụ dây và nhạc mộc, chiêu đãi các thủ lĩnh bộ lạc và giải trí cho dân thường.

Văn hóa của nhân dân gắn bó chặt chẽ với nếp sống, nếp sinh hoạt thường ngày, cũng giống như lối sống của nhân dân, quyết định bởi trình độ phát triển của nền kinh tế đất nước, gắn bó mật thiết với các quá trình văn hóa.

Tất cả những lời chứng của những người đương thời chỉ ra rằng Kyiv là một thành phố lớn và giàu có. Ở Kyiv, các nhà thờ có mái vòm bằng vàng tỏa sáng với mái vòm của họ, các cung điện của Vladimir, Yaroslav the Wise, Vsevolod Yaroslavich gây kinh ngạc với sự duyên dáng; Nhà thờ Sophia, Cổng vàng - biểu tượng cho những chiến công của vũ khí Nga, gây ngỡ ngàng với sự hoành tráng, những bức bích họa tuyệt vời.

Cuộc sống riêng của nó vẫn tiếp diễn trong các cung điện và dinh thự giàu có của các chàng trai. Đội cảnh vệ đóng quân ở đây, vô số người hầu đông đúc. Phụ nữ ngồi vào bàn ngang bằng với nam giới. Các guslars làm vui tai những vị khách quý và hát cho họ nghe; những chiếc bát lớn và những cốc rượu đi vòng tròn.

Những trò tiêu khiển yêu thích của những người giàu có là nuôi chim ưng và săn diều hâu. Các cuộc đua, các giải đấu, các trò chơi khác nhau đã được sắp xếp cho những người bình thường. Nhà tắm là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của người Nga cổ đại.

Hàng trăm con tàu lớn nhỏ chen chúc nhau tại cầu tàu Dnepr.

24. Những thành tựu của văn hóa Cơ đốc giáo của Nga

Vào thời điểm áp dụng Cơ đốc giáo, Nga đã là một quốc gia có nền văn hóa nguyên thủy. Các nghề thủ công và kỹ thuật xây dựng gỗ đạt đến trình độ cao.

Chậm nhất là cuối thế kỷ IX - đầu thế kỷ X. Bảng chữ cái Slav - Cyrillic và Glagolitic - đang phổ biến ở Nga. Được tạo ra vào nửa sau của thế kỷ thứ XNUMX bởi hai anh em Cyril (Konstantin) và Methodius và có phân bố ban đầu ở bang Tây Slavic - Great Moravia, chúng sớm thâm nhập vào Bulgaria và Nga.

Tượng đài đầu tiên của Nga về chữ viết Slav là hiệp ước 911 của Nga-Byzantine.

Một mặt, sự xuất hiện ở Nga sau khi Cơ đốc giáo áp dụng văn học bằng ngôn ngữ Slav, và sự phức tạp của đời sống công cộng với sự phát triển của các quan hệ phong kiến, sự hình thành của một cấu trúc nhà nước, mặt khác, đã góp phần vào sự phổ biến rộng rãi. của sự hiểu biết về văn học. Một bằng chứng rõ ràng về điều này là các chữ cái trên vỏ cây bạch dương - các chữ cái trên vỏ cây bạch dương có nhiều nội dung khác nhau (chủ yếu là kinh doanh). Chúng được phát hiện trong các cuộc khai quật ở chín thành phố cổ đại của Nga (phần lớn các phát hiện đến từ Novgorod).

Vào thế kỷ XI - đầu thế kỷ XII. một số lượng lớn các tác phẩm dịch (chủ yếu từ tiếng Hy Lạp) có nội dung tôn giáo và thế tục được phân phối ở Nga. Đặc biệt, phần sau bao gồm các tác phẩm lịch sử, trong đó người ta có thể chọn ra bản dịch Biên niên sử Byzantine của George Amartol.

Tác phẩm sớm nhất của văn học Nga cổ đại đến với chúng ta là "Bài giảng về luật và ân sủng" của Illarion. Nó được viết vào giữa thế kỷ XNUMX. Metropolitan Hilarion, người Nga đầu tiên (và duy nhất trong thời kỳ từ khi áp dụng Cơ đốc giáo đến giữa thế kỷ XNUMX) người Nga có nguồn gốc là người đứng đầu Nhà thờ Nga. Ý tưởng chính của "Bài giảng về luật pháp và ân sủng" là sự gia nhập của Nga sau khi Cơ đốc giáo được chấp nhận vào gia đình của các dân tộc Cơ đốc, trong đó tác giả thấy được công lao của Hoàng tử Vladimir và con trai ông Yaroslav, người đã tiếp tục công việc. truyền bá đức tin mới. Đồng thời, quá khứ tiền Thiên chúa giáo của nước Nga trong mắt Illarion không giống như “thời đại đen tối”, ngược lại, ông nhấn mạnh rằng Vladimir, cha ông Svyatoslav và ông nội Igor “thống trị không phải ở một vùng đất mỏng manh và vô danh. , nhưng bằng tiếng Nga, vang danh khắp bốn phương trời ”.

Vào nửa cuối thế kỷ XI - đầu thế kỷ XII. một số tác phẩm gốc đã phát sinh ở Nga, trong đó nổi bật là một vòng truyền thuyết về các vị thánh đầu tiên của Nga - hoàng tử Boris và Gleb và "Cuộc đời" của vị trụ trì tu viện Kiev-Pechersk Theodosius, được viết bởi nhà sư của tu viện này. Nestor.

25. Các thể loại biên niên sử trong văn hóa của nước Nga cổ đại. Xây dựng nhà thờ. nghệ thuật nhà thờ

Vị trí quan trọng nhất trong văn học Nga cổ đại là thể loại biên niên sử. Một số nhà nghiên cứu tin rằng sự xuất hiện của nó có thể có niên đại từ cuối thế kỷ thứ 10, khi biên niên sử đầu tiên được tạo ra. Câu chuyện về những năm đã qua mở ra một bức tranh rộng lớn về lịch sử Nga, được coi là một phần của lịch sử thế giới (lịch sử Kinh thánh và La Mã-Byzantine). Tác giả đã sử dụng một số nguồn Byzantine đã dịch, truyền thuyết truyền miệng (về việc thành lập Kiev, về cách gọi của các hoàng tử Varangian, về Công chúa Olga và một số người khác: các tác phẩm của Hoàng tử Vladimir Monomakh - “Lời dạy cho trẻ em” ” và danh sách các “con đường” - những chiến dịch và chuyến đi mà Monomakh đã thực hiện trong suốt cuộc đời của mình).

Từ Byzantium, Rus' đã thông qua việc xây dựng các nhà thờ của mình theo hình ảnh ngôi đền có mái vòm chéo của người Hy Lạp: một hình vuông, bị chia cắt bởi bốn cây cột, làm nền tảng cho nó; Các ô hình chữ nhật liền kề với không gian mái vòm tạo thành hình chữ thập kiến trúc. Các nhà thờ đầu tiên ở Nga, bao gồm cả Nhà thờ Thập phân, vào cuối thế kỷ thứ 10. được xây dựng bởi các bậc thầy Hy Lạp theo đúng truyền thống Byzantine, nhưng Nhà thờ St. Sophia ở Kyiv phản ánh sự kết hợp giữa truyền thống Slavic và Byzantine: mười ba mái vòm vui nhộn của ngôi đền mới được đặt trên nền của ngôi đền có mái vòm chéo. Kim tự tháp bậc thang này của Nhà thờ St. Sophia đã làm sống lại phong cách kiến trúc bằng gỗ của Nga. Nhà thờ St. Sophia, được xây dựng vào thời điểm nước Nga thành lập và trỗi dậy dưới thời Yaroslav the Wise, cho thấy rằng việc xây dựng cũng mang tính chính trị.

Với ngôi đền này, Nga đã thách thức Byzantium, ngôi đền được công nhận của nó - Nhà thờ Thánh Sophia của Constantinople.

Nhà thờ Thiên chúa giáo đã đưa một nội dung hoàn toàn khác vào hội họa, điêu khắc và âm nhạc. Nghệ thuật của nhà thờ được phụ thuộc vào mục tiêu cao nhất - để hát về Chúa của Cơ đốc giáo, chiến tích của các sứ đồ, các vị thánh, những người lãnh đạo nhà thờ. Nó được tạo ra chủ yếu theo các quy tắc của nhà thờ, nơi mọi thứ mâu thuẫn với các nguyên tắc Cơ đốc giáo cao nhất đều bị cắt bỏ. Chủ nghĩa khổ hạnh và sự khắt khe trong hội họa (tranh biểu tượng, tranh ghép, bích họa), sự thăng hoa, "thần thánh" của những lời cầu nguyện và thánh ca của nhà thờ Hy Lạp, chính ngôi đền trở thành nơi giao tiếp cầu nguyện của con người - tất cả những điều này là đặc trưng của nghệ thuật Byzantine. Nếu chủ đề này hoặc chủ đề tôn giáo, thần học đó đã từng và mãi mãi được thiết lập nghiêm ngặt trong Cơ đốc giáo, thì sự thể hiện của nó trong nghệ thuật, theo quan điểm của người Byzantine, lẽ ra chỉ nên mang ý tưởng này một lần và mãi mãi theo một cách thức đã được thiết lập sẵn; nghệ sĩ trở thành một người tuân theo các quy tắc do nhà thờ chỉ định.

26. Những nét chung về văn hoá thời đại phân hoá. Văn hóa của Vladimir-Suzdal Rus

Kỷ nguyên phân mảnh bao trùm các thế kỷ XII-XV. Lịch sử Nga và đầu TK XVI. Đối với nền văn hóa tinh thần của người Nga giữa các thế kỷ XII-XIII. sự xuất hiện của các trung tâm văn hóa ban đầu ở các vùng khác nhau của Nga là đặc trưng. Vai trò chính trong quá trình này do các thành phần chính lớn và mạnh, chẳng hạn như:

1) Galicia-Volyn;

2) Vladimir-Suzdal;

3) Veliky Novgorod.

Đến giữa thế kỷ thứ XIV. Tiếp thêm sức mạnh trong cuộc đấu tranh giành quyền lực, một công quốc mới trên chính trường - Moscow. Biên niên sử được phát triển rộng rãi. Di tích nào nghiêm túc trong lĩnh vực văn hóa vật chất và tinh thần của thế kỷ XIII. sau cuộc xâm lược của người Mông Cổ-Tatar không được bảo tồn.

Văn học nhà thờ ("hagiographic") cũng trở nên phổ biến.

Từ đầu TK XIV. Đã có một sự trỗi dậy văn hóa mới ở các vùng đất Nga, tiếp tục kéo dài trong các thế kỷ XIV-XV. Các thành phố lớn của Nga được mở rộng và phục hồi. Năm 1408, bộ biên niên sử toàn Nga được biên soạn. Năm 1442, chiếc Chronograph đầu tiên của Nga do Pachomius Logofet biên soạn đã xuất hiện - một lịch sử thế giới bao gồm cả lịch sử nước Nga. Nghề xây đá và sơn nhà thờ tiếp tục phát triển. Trong kiến trúc, có sự kết hợp giữa truyền thống địa phương, các hình thức vay mượn từ Byzantium và các yếu tố của phong cách Romanesque Tây Âu.

Hoàng tử Vladimir-Suzdal độc lập đầu tiên là con trai của Vladimir Monomakh, Yuri Dolgoruky.

Tác phẩm chạm khắc đá trắng của Vladimir-Suzdal Nga dưới thời trị vì của Andrei Bogolyubsky và Vsevolod Big Nest, được thể hiện rõ ràng trong trang trí của các cung điện và thánh đường, đã trở thành một nét đặc sắc của nghệ thuật Nga cổ đại.

Đồng thời với nhà thờ triều đình, Yuri Dolgoruky thành lập Nhà thờ Biến hình (1152-1157) tại thành phố Pereslavl-Zalessky do ông sáng lập.

Người kế vị của Yuri, Hoàng tử Andrei, đã quyết định biến thành phố trẻ của Vladimir trở thành thủ đô của công quốc mà ông đã thừa kế.

Ở Vladimir, trong khoảng sân sang trọng, có Nhà thờ Chúa cứu thế, họ vào thành phố qua Cổng Vàng (1164). Nhà thờ Vladimir Assumption mới (1158-1160), do Andrei thành lập, đã vượt qua tất cả các nhà thờ Hagia Sophia ở Nga về chiều cao. Các bức tường và cột trụ trong đó mỏng hơn so với các tòa nhà của Yuri Dolgoruky; Thay vì những phần nhô ra-những phiến lá lan dọc theo bức tường, người ta đã xây dựng những cột bán phần 4 mặt phẳng.

Ở Bogolyubovo có một công trình đã trở thành biểu tượng của kiến trúc Nga cổ đại - Nhà thờ Cầu nguyện nổi tiếng trên sông Nerl (1165). Hoàng tử ra lệnh đặt nó ở đâu r. Nerl chảy vào Klyazma, để tưởng nhớ con trai của ông, Izyaslav trẻ tuổi, người đã chết trong trận chiến với Volga Bulgars.

27. Văn hóa Veliky Novgorod và công quốc Moscow trong thời đại phân mảnh

Trong vài thế kỷ, Novgorod Đại đế là "thủ đô thứ hai" của Nga sau Kyiv. Thành phố này nổi tiếng về dân số và sự giàu có. Các hoàng tử của Kyiv đã "đặt" các con trai cả của họ lên ngai vàng của Novgorod.

Ở Novgorod, một phiên bản gốc của một nhà thờ Chính thống được trình bày, và mặc dù nó ít liên hệ với hiện thân của ý thức kiến trúc Byzantine hơn ở Kyiv, nhưng về tính biểu cảm và ngắn gọn, nó có liên quan đến bản chất của thiên nhiên phương Bắc.

Vào nửa sau thế kỷ XIII. ở Novgorod, việc xây dựng bằng đá đi vào bế tắc. Thành phố thoát khỏi cuộc xâm lược của người Mông Cổ-Tatar, nhưng buộc phải đẩy lùi cuộc tấn công dữ dội của quân Đức và Thụy Điển. Tver và Novgorod là những người đầu tiên tiếp tục truyền thống xây dựng bằng đá. Ngay từ năm 1292, người dân Novgorod đã bắt đầu xây dựng Nhà thờ Thánh Nicholas trên Lipna, và vào thế kỷ 1360, một số ngôi đền đã được tạo ra trên vùng đất Novgorod, hiện được coi là những sáng tạo đáng chú ý của kiến trúc Nga cổ đại. Trong số đó có nhà thờ Fyodor Stratilat trên đường Brook (1374) và Nhà thờ Chúa cứu thế trên phố Ilyina (XNUMX).

Tại Mátxcơva, nơi dẫn đầu quá trình thống nhất các vùng đất của Nga, việc xây dựng tích cực nhất đã được thực hiện. Ở trung tâm của Điện Kremlin, trên Quảng trường Nhà thờ, Tháp chuông Ivan Đại đế xuất hiện (hoàn thành dưới thời Boris Godunov).

Thông tin về nhà thờ đá đầu tiên ở Matxcova trái ngược nhau. Biên niên sử gọi là Nhà thờ Assumption, được xây dựng vào năm 1327 dưới thời Hoàng tử Ivan Danilovich, có biệt danh là Kalita. Việc xây dựng Nhà thờ Assumption mới trên địa điểm của tòa nhà cũ đã được tiến hành không hề chậm trễ, và hai năm sau các bức tường của ngôi đền gần như đã hoàn thành. Nhưng vào đêm 20 tháng 1474 năm XNUMX, bức tường phía bắc của tòa nhà dẫn đến các hầm đột ngột bị sập.

Theo lời khuyên của Sophia Palaiologos, người vợ thứ hai của ông, người đã sống nhiều năm ở Rome, Đại công tước đã định cư trên Aristotle Fioravanti của Boshi. Bốn năm sau (1479) công trình hoàn thành.

Fioravanti đã cố gắng kết hợp một cách hữu cơ các truyền thống và nguyên tắc của kiến trúc Nga với những thành tựu kỹ thuật tiên tiến của kiến trúc châu Âu. Nhà thờ Assumption có năm mái vòm là công trình công cộng lớn nhất thời bấy giờ. Năm 1484-1489. Những người thợ thủ công Pskov đã dựng lên Nhà thờ Truyền tin - nhà thờ tư gia của các vị thần chủ quyền Matxcova. Không xa nó được xây dựng lăng mộ của Đại công tước Moscow - Nhà thờ Tổng lãnh thiên thần. Cuối TK XV. Phòng có nhiều mặt được xây dựng, lấy tên từ "các mặt" tô điểm cho các bức tường bên ngoài. Phòng có mặt là một phần của cung điện hoàng gia, phòng ngai vàng của nó. Điện Kremlin ở Moscow đã trở thành một loại biểu tượng cho sức mạnh và sức mạnh của nhà nước đã phát triển xung quanh Moscow.

28. Tạo dựng phong cách kiến trúc và sơn chùa đặc biệt thế kỷ XIV-XV. kỷ nguyên phân mảnh

Vào nửa cuối TK XIII - giữa TK XIV. Các bậc thầy Novgorod đã tạo ra một phong cách xây dựng đền thờ đặc biệt. Quy mô nhỏ của các nhà thờ được quyết định bởi thực tế là các quỹ từ ngân khố toàn thành phố không còn được sử dụng cho các công trình nhà thờ. Các giáo dân đã thu tiền để xây dựng, có tính đến lợi ích và cơ hội của chính họ.

Khách hàng từ những người dân thị trấn giàu có tìm cách đảm bảo rằng nhà thờ của họ được phân biệt bởi sự sang trọng của hình thức và lối trang trí nguyên bản. Mặt tiền của các tòa nhà chùa bắt đầu được bao phủ bởi các hốc nhỏ, hốc có hình hoa thị và thánh giá làm bằng gạch đẽo. Các trống của các mái vòm được bao quanh bởi các hàng vòm và hình tam giác màu mè. Lớp phủ ba thùy, được nhấn mạnh bởi một vòm trang trí, cuối cùng đã trở thành một kỹ thuật yêu thích của các kiến trúc sư Novgorod và trở thành vào thế kỷ XIV-XV. một biểu tượng kiến trúc thực sự của phong cách xây dựng đền đài Novgorod.

Các kiến trúc sư của Novgorod thời hậu Mông Cổ đã chuyển sang sử dụng các vật liệu xây dựng khác: các tòa nhà nhà thờ được xây dựng chủ yếu từ các phiến đá vôi và tảng đá được đẽo thô sơ.

Ở Novgorod Đại đế, ngoài kiến trúc nhà thờ, kiến trúc thế tục đã phát triển. Phòng chứa các khía cạnh bằng đá được dựng lên, trong đó các chàng trai quý tộc tụ tập để xin lời khuyên.

Trường phái hội họa Novgorod phát triển muộn hơn so với các trường học ở các thành phố khác. Các tính năng đặc trưng của nó là sự rõ ràng của ý tưởng, tính thực tế của hình ảnh và khả năng tiếp cận.

Tranh của thế kỷ XIV-XV. đã bước lên một giai đoạn phát triển mới cao hơn. Ở Novgorod trong bức tranh Nhà thờ Volotov, và sau đó ở Moscow vào cuối thế kỷ 14 - đầu thế kỷ 15. nghệ sĩ Feofan người Hy Lạp đã làm việc. Ông đã làm việc cùng với Simeon Cherny trong việc thiết kế Nhà thờ Giáng sinh của Đức Trinh Nữ Maria ở Moscow, đồng thời cũng tham gia thiết kế Nhà thờ Tổng lãnh thiên thần ở Moscow. Nghệ sĩ Nga lớn nhất cuối thế kỷ XIV - đầu thế kỷ XV. là Andrei Rublev. Cùng với Theophan người Hy Lạp và họa sĩ Prokhor từ Gorodets, ông đã vẽ Nhà thờ Trinity trong Tu viện Trinity-Sergius. Tác phẩm nổi tiếng “Trinity” thuộc về ngòi bút của ông. Tác phẩm của Rublev được đặc trưng bởi sự thoát khỏi các quy tắc hội họa của nhà thờ; các tác phẩm của ông gây ngạc nhiên với cảm xúc, chiều sâu và tính chân thực trong cách miêu tả con người. Sự phát triển vượt bậc trong thế kỷ XIV-XV. Nghệ thuật ứng dụng của Nga đã đạt tới. Những ví dụ nổi bật về đồ trang sức, chạm khắc gỗ và đá, điêu khắc bằng gỗ và thêu lụa vẫn được bảo tồn. Sự trỗi dậy của văn hóa Nga phản ánh sự phát triển của dân tộc Nga vĩ đại.

29. Đặc điểm chung của nền văn hoá nước Nga thế kỉ XVI. Đời sống và tư tưởng xã hội

Quá trình gấp lại một nhà nước tập trung duy nhất đã được phản ánh trong sự phát triển của văn hóa Nga. Nhiều nét phát triển của truyền thống văn hóa địa phương đã bị mất đi. Tất cả các trường vẽ biểu tượng đã biến mất, chẳng hạn như đã xảy ra với vẽ biểu tượng Tver.

Nghệ thuật của thế kỷ XNUMX liên quan mật thiết đến lợi ích của nhà nước. Trong triều đại của Ivan IV, nhà nước bắt đầu trực tiếp kiểm soát nghệ thuật. Những biện pháp như vậy, tất nhiên, làm tổn hại đến nghệ thuật, khuyến khích thủ công mỹ nghệ và sự lặp lại thiếu suy nghĩ của các "mô hình". Nửa sau thế kỷ XNUMX hóa ra lại không thuận lợi cho sự phát triển của văn hóa Nga. Do những khủng hoảng về chính sách đối nội và đối ngoại, cũng như những thảm họa cuối thế kỷ XVI. nhiều quá trình văn hóa đã đi sâu và tự tuyên bố trở lại chỉ trong thế kỷ tiếp theo.

Trong các tác phẩm của những người theo chủ nghĩa tự do tôn giáo-dị giáo vào thế kỷ XNUMX. những nhận định táo bạo được rao giảng về sự cần thiết của một nhà thờ "rẻ tiền", sự vô nghĩa của các bí tích và biểu tượng của nhà thờ.

Một đặc điểm đáng chú ý của thế kỷ XNUMX - sự nổi lên của báo chí. Các vấn đề quan trọng nhất của xã hội trở thành chủ đề thảo luận rộng rãi không chỉ của giáo hội, mà còn của các tác giả thế tục.

Vào giữa và quý thứ ba của thế kỷ này, cả một thiên hà các nhà báo đã xuất hiện với các tác phẩm của họ. I. S. Peresvetov vào mùa thu năm 1549 đã đệ trình các đề xuất cải cách lên Sa hoàng trẻ Ivan IV Bạo chúa. Ermolai-Erasmus, một đối thủ của những người không tham lam và những kẻ dị giáo, đề xuất giảm bớt tình trạng của nông dân.

Các nhà công khai nổi bật nhất của thời đại oprichnina là Sa hoàng Ivan Bạo chúa và đối thủ của ông, Hoàng tử Andrei Kurbsky. Hoàng tử, người đã chạy trốn từ Nga đến Lithuania để thoát khỏi sự đàn áp của sa hoàng đạo đức giả và tàn ác, đã vạch trần hành vi của mình và các phương pháp khủng bố của chính phủ.

Trong "Câu chuyện về các hoàng tử của Vladimir", những ý tưởng quan trọng nhất của học thuyết chính thức về chế độ chuyên quyền đã được chứng minh, và gia đình của các chủ quyền Matxcova được dựng lên thành "August Caesar".

Câu hỏi về bản chất của quyền lực đã được thảo luận trong cuộc tranh cãi giữa những người Josephite và những người không phải quyền lực. Nil Sorsky (thủ lĩnh của những người không tham gia cuộc tranh cãi) không tham gia vào cuộc tranh cãi, nhưng học trò của ông, cựu hoàng tử bị thất sủng Vassian Patrikeyev, rất chú ý đến nó.

Hệ tư tưởng của Nhà thờ Chính thống giáo đã được phát triển trong các tác phẩm báo chí như thông điệp của Trưởng lão Tu viện Pskov-Caves Philotheus (trong những năm 20), "Câu chuyện về Klobuk trắng Novgorod", tác phẩm được một số nhà nghiên cứu sáng tạo ra. trở lại thế kỷ 1453. Những tác phẩm này rao giảng những ý tưởng về tội lỗi của toàn bộ đức tin Công giáo và vai trò của Nga như là trung tâm duy nhất của Cơ đốc giáo thực sự sau khi Constantinople sụp đổ vào năm XNUMX.

30. Khoa học và văn học ở Nga vào thế kỷ XNUMX. Sự xuất hiện của in ấn ở Nga

Trong thời kỳ này, việc đọc viết phát triển ở Nga. Kiến thức về viết và đếm được yêu cầu trong nhiều lĩnh vực hoạt động. Các bức thư từ vỏ cây bạch dương từ Novgorod và các trung tâm khác, các bản ghi chép khác nhau (biên niên sử, truyện, v.v.), các chữ khắc trên đồ thủ công cho thấy rằng những người biết chữ chưa bao giờ được dịch sang Nga.

Có hướng dẫn cho:

1) ngữ pháp;

2) số học;

3) điều trị bằng thảo mộc (bảng chữ cái, thảo dược, v.v.). Tích lũy:

1) quan sát thực tế;

2) kiến thức về thiết bị xây dựng (cần thiết trong việc xây dựng các tòa nhà);

3) kiến thức về động lực học (các tính toán về phạm vi bay của đá, hạt nhân).

Vòng tròn kiến thức địa lý được mở rộng bởi các du khách Nga. Họ để lại những mô tả về chuyến đi của họ. Đó là những thương nhân V. Poznyakov, T. Korobeinikov (thánh địa, nửa sau thế kỷ XNUMX). Người Nga, thâm nhập lên phía bắc, đến Siberia, thực hiện các mô tả, "bản vẽ" về các vùng đất mới; đại sứ - danh sách bài báo với thông tin về các quốc gia nước ngoài.

Tổng quan về lịch sử thế giới được đưa ra bởi "Chronograph" của thế kỷ XNUMX-XNUMX, tôn vinh hoạt động của các hoàng tử, các cấp bậc trong nhà thờ, được phong thánh, cũng như "Cuộc đời" (Dmitry Donskoy, Sergius của Radonezh, Stefan của Perm, vân vân.).

Các tác phẩm văn học dịch đã được lưu hành; từ chúng, cũng như các bộ sưu tập khác nhau, những người Nga có học thức đã rút ra những suy nghĩ, câu nói của Democritus, Aristotle và các nhà triết học và nhà văn khác.

Sự xuất hiện của in sách ở Nga có tầm quan trọng lớn. Việc in sách chỉ bắt đầu vào giữa thế kỷ 1550, dưới thời Ivan Bạo chúa. Lúc đầu, nó được gọi là "con dấu không lối ra" (từ những năm 50), sau đó - với dữ liệu dấu ấn (nghĩa là chỉ dẫn về địa điểm, năm xuất bản, v.v.). Vào đầu những năm 1563. Nhà in đầu tiên bắt đầu hoạt động ở Matxcova. Năm XNUMX, Ivan Fedorov bắt đầu làm việc tại Moscow. Ông không chỉ là một nhà xuất bản, mà còn là một nhà biên tập sách. Những ấn bản đầu tiên của ông ở Mátxcơva là sách Thánh Kinh. Trong hoàn cảnh không rõ ràng, Ivan Fedorov buộc phải chuyển đến Lvov.

Vào thế kỷ thứ XVI. cuộc sống về cơ bản vẫn giữ nguyên các tính năng cũ của nó. Hiện tượng mới cũng xuất hiện: gia vị trong nhà giàu (quế, đinh hương, v.v.), chanh, nho khô, hạnh nhân; xúc xích ăn với cháo kiều mạch. Thời trang dành cho áo choàng đầu lâu (tafias) lan rộng; điều này đã bị lên án bởi Nhà thờ Stoglavy. Nhiều ngôi nhà bằng đá được xây dựng hơn, mặc dù hầu hết chúng vẫn bằng gỗ. Người Nga thích chơi cờ và cờ. Mối quan tâm đến văn học tự sự, tiểu thuyết, đặc trưng của nửa sau thế kỷ XNUMX, đã giảm đáng kể.

31. Hội họa và kiến trúc ở Nga thế kỷ XNUMX

Vào thế kỷ thứ XVI. Các chủ đề của hội họa Nga cổ đại bắt đầu được mở rộng đáng kể. Thông thường hơn nhiều so với trước đây, các nghệ sĩ chuyển sang các âm mưu và hình ảnh của Cựu ước, đến các câu chuyện ngụ ngôn mang tính hướng dẫn và quan trọng nhất là thể loại lịch sử - huyền thoại.

Đồng thời, trong bức tranh của thế kỷ thứ XVI. có một khuynh hướng dễ nhận thấy đối với "triết học hóa" trừu tượng. Nhà thờ và nhà nước kiểm soát chặt chẽ việc vẽ biểu tượng, vì vậy các bản gốc tranh biểu tượng (bộ sưu tập mẫu) trở nên phổ biến vào thời điểm đó.

Bức tranh Matxcova cuối thế kỷ XNUMX. được đánh dấu bởi những thành tựu to lớn. Đó là nhờ công của những bậc thầy kiệt xuất - Dionysius và trường học của ông.

Vào đầu thế kỷ XV-XVI, một mặt, sự thống trị của trường phái hội họa Matxcova ở Nga được xác định; mặt khác, sự đồng hóa của bà với truyền thống của các trường học địa phương, vốn đã dần bị san bằng dưới ảnh hưởng của trung tâm văn hóa toàn Nga, mà Moscow đã trở thành chủ nhân, ý tưởng và khát vọng của mình.

Sự sáng sủa và nghiên cứu kỹ lưỡng các chi tiết, sự sang trọng và tinh tế của bản vẽ là đặc điểm của các biểu tượng của "trường phái Stroganov". Các đại diện của nó (Prokopy Chirin, Nikifor Savin, và những người khác) làm việc ở Moscow, nhưng thường thực hiện các đơn đặt hàng từ các Stroganovs giàu có của Solvychegodsk.

Nhưng đồng thời, có một sự xa rời nổi tiếng từ những tấm gương dũng cảm của Andrei Rublev và Theophan người Hy Lạp, làm giảm đi “hơi thở” hào hùng của nghệ thuật thời đại Trận chiến Kulikovo. Đồng thời, sự phát triển tiến bộ của hội họa đã chuẩn bị cho những thành công trong tương lai của anh.

Thành tựu nổi bật nhất của kiến trúc Nga vào đầu thế kỷ XV-XVI. là công trình xây dựng các tòa nhà của Điện Kremlin ở Moscow. Những tòa nhà cũ nát được thay thế bằng những tòa nhà mới; đây là:

1) Giả định;

2) Arkhangelsk;

3) Nhà thờ Truyền tin;

4) Trụ đền của Ivan Đại đế.

Đối với các cuộc chiêu đãi nghi lễ, Phòng có mặt được xây dựng.

Vào thế kỷ thứ XVI. được xây dựng với quy mô lớn hơn. Nhiều nhà thờ và thánh đường được dựng lên trên khắp đất nước.

Nhà thờ Pokrovsky (Nhà thờ Mẹ Thiên Chúa cầu bầu), hay Nhà thờ Thánh Basil trên Quảng trường Đỏ ở Moscow, tượng đài vĩ đại nhất của kiến trúc lều, về bản chất, là một quần thể gồm chín nhà thờ, trông cũng tuyệt vời không kém. Nó được xây dựng bởi các kiến trúc sư người Nga - Barma và Postnik vào năm 1555-1560. Ban đầu, ngôi đền có màu trắng, và nó chỉ nhận được màu motley vào thế kỷ XNUMX.

Nhìn chung, văn hóa Nga thế kỷ XVI. là rất quan trọng. Thứ nhất, nó phản ánh đầy đủ sự chuyển đổi cuối cùng từ một nước Nga bị chia cắt sang một nhà nước tập trung với những yêu cầu mới về nghệ thuật. Hơn nữa, bà có thể chịu được áp lực tư tưởng của nửa sau thế kỷ và chuẩn bị ý thức của người dân Nga trước những thay đổi và thay đổi đáng kể diễn ra trong sự phát triển văn hóa của thế kỷ XNUMX.

32. Những xu hướng chung trong văn hóa Nga thế kỷ XVII. Văn học, giáo dục, khoa học, hội họa của thế kỷ XNUMX

Thế kỷ XNUMX trong lịch sử văn hóa Nga, cũng như lịch sử nước Nga nói chung, - sự khởi đầu của một thời kỳ mới. Lúc này, quá trình thế tục hóa văn hóa diễn ra, một bước ngoặt trong ý thức của con người và xã hội. Người dân Nga trong những năm đầy biến động của Thời gian khó khăn, các cuộc nổi dậy và chiến tranh phổ biến, tiến tới Siberia và Viễn Đông đã nhận ra mình là một con người.

Thời kỳ hoàng kim của tư tưởng xã hội Nga trong quý đầu tiên của thế kỷ XVII. gắn liền với sự xuất hiện của một số tự sự của các tác giả tâm linh và thế tục về sự kiện Thời Loạn. Đại diện tiêu biểu nhất trong văn học chính thống TK XVII. là một tu sĩ Simeon của Polotsk. Hướng tố cáo dân gian là "Cuộc đời của Archpriest Avvakum", do chính ông viết.

Các dấu hiệu của thế tục hóa cũng được tìm thấy trong sự khai sáng - vào cuối thế kỷ này, mọi cư dân thành phố thứ hai hoặc thứ ba đều có thể đọc và viết. Đồng thời, việc đào tạo đọc viết không còn là một đặc ân của nhà thờ. Năm 1634, cuốn sách sơ yếu của V. Burtsev được xuất bản và tái bản nhiều lần trong suốt một thế kỷ. Câu hỏi đặt ra về việc thành lập các trường học. Năm 1680, một trường học được thành lập tại Nhà in, ngành học chính là ngôn ngữ Hy Lạp; năm 1687 - trường Slavic-Hy Lạp-Latinh, và sau đó là học viện, nơi giảng dạy cả các môn thế tục và tâm linh.

Phạm vi đọc đã mở rộng đáng kể. Từ thế kỷ XNUMX rất nhiều sách in và đặc biệt là viết tay đã được lưu giữ.

Kiến thức khoa học cũng phát triển. Người Nga vốn nổi tiếng là bậc thầy về gia công kim loại, kinh doanh đồ đúc. Chuông được đúc tốt ở Nga, "tiếng chuông đỏ thắm" của chúng đã nổi tiếng khắp cả nước.

Các bậc thầy người Nga về thiết bị xây dựng, xây dựng các tòa nhà bằng gỗ và đá, đều thành công và đáng tin cậy như nhau.

Khi xây dựng các nhà máy nước, đặc biệt quan trọng và quan trọng, các nhà máy sản xuất gang và các nhà máy sản xuất khác đã sử dụng động cơ nước. Mở rộng kiến thức địa lý, ý tưởng về Nga, lãnh thổ của nó và các dân tộc sống trên đó, những vùng đất rộng lớn của Siberia và Viễn Đông.

Trong suốt thế kỷ XNUMX Phong cách dân tộc Nga phát triển các tính năng và hình thức mới. Trường phái Stroganov được phát triển hơn nữa với chữ viết nhỏ, bản vẽ chi tiết đẹp nhất.

Trong sáng tạo Simon Fedorovich Ushakov (1626-1686), bậc thầy của Tsar's Armory, nghệ sĩ vĩ đại nhất của Nga và những bậc thầy khác, mong muốn về chủ nghĩa hiện thực được vạch ra. I. Vladimirov đã viết một loại chuyên luận lý thuyết biện minh cho chủ nghĩa hiện thực trong hội họa: sự gần gũi với thiên nhiên, nhu cầu nghệ thuật hướng tới vẻ đẹp và ánh sáng, không phải để kìm nén mà để làm hài lòng con người.

33. Kiến trúc Nga thế kỷ XNUMX. Sự trỗi dậy của kiến trúc dân dụng

Vào thế kỷ XNUMX Những thay đổi đáng kể đã ảnh hưởng đến kiến trúc. Sau Thời gian rắc rối, kiến trúc bằng đá bắt đầu hồi sinh. Ở Moscow, các bức tường và tháp của Điện Kremlin đang được phục hồi; Phía trên cổng chính của nó, Spassky, một cấu trúc thượng tầng lều đẹp đẽ được dựng lên, điều này mang lại cho tháp một vẻ lễ hội và trang trọng. Một chi tiết mới khác xuất hiện trong diện mạo của tháp - chuông.

Vật liệu xây dựng chính vẫn là gỗ. Đỉnh cao của kiến trúc gỗ thế kỷ 1667. là cung điện hoàng gia sang trọng ở Kolomenskoye (1668-XNUMX), bị tháo dỡ "cho đổ nát" một thế kỷ sau, dưới thời Catherine II. Cung điện của Sa hoàng ở Kolomenskoye bao gồm các dàn hợp xướng nhiều khung được đặt trên các tầng hầm (tầng thấp hơn có tầm quan trọng về kinh tế). Mặt tiền của các căn phòng phía trước khu dân cư được trang trí phong phú với các tài liệu lưu trữ chạm khắc và nhiều phần hoàn thiện khác nhau dưới dạng lều, thùng, hình khối và mái có gờ.

Sự trỗi dậy của kiến trúc dân dụng, biểu hiện rõ nét vào cuối thế kỷ XV - đầu thế kỷ XVI. trong việc xây dựng Cung điện Kremlin, đã có một sự tiếp nối xứng đáng trong thế kỷ XNUMX. Trên quy mô chưa từng có đã được xây dựng:

1) cung điện;

2) tòa nhà hành chính;

3) các tòa nhà dân cư;

4) bãi khách.

Diện mạo kiến trúc của những tòa nhà này phản ánh mong muốn của các kiến trúc sư là tạo ra những kiểu công trình hoàn toàn mới, phát triển một phong cách mới.

Cung điện Terem của Điện Kremlin Matxcova, được xây dựng vào năm 1635-1636, với quy mô lớn, trang trí lộng lẫy lộng lẫy dường như thách thức truyền thống xây dựng của thế kỷ trước.

Dần dần, khối lượng xây dựng bằng gạch tăng lên - chủ yếu là các tòa nhà của các cơ quan chính phủ, các xí nghiệp thương mại và công nghiệp. Việc sử dụng gạch nhiều màu, gạch hình và các chi tiết bằng đá trắng bắt đầu mang lại cho các tòa nhà một vẻ ngoài lễ hội.

Nền thương mại phát triển nhanh chóng cần có những bến bãi thương mại hiện đại cho các thương nhân Nga và nước ngoài. Gostiny Dvor ở Arkhangelsk (1668-1684) được xây dựng theo một kế hoạch đặc biệt trong ranh giới của một sân trong khép kín.

Kiến trúc khu dân cư của tỉnh phản ánh truyền thống của địa phương. Thông thường, những buồng gỗ cao sừng sững trên những buồng đá, sống trong đó được coi là có lợi hơn cho sức khỏe. Vào thời điểm này, nguyên tắc đều đặn dần bắt đầu thịnh hành trong các công trình kiến trúc.

Cuối TK XVII. một phong cách kiến trúc đền thờ mới phát sinh - lối kiến trúc baroque ở Moscow, được sử dụng để xây dựng các nhà thờ nhỏ trong dinh thự của giới quý tộc Nga. Chính theo phong cách này, Nhà thờ Cầu bầu ở Fili đã được xây dựng.

Kiến trúc baroque ở Moscow trở thành cầu nối giữa Byzantine và châu Âu.

34. Những xu hướng chung trong văn hóa thời đại Peter Đại đế. Giáo dục, khoa học

Vào đầu thế kỷ XVII và XVIII. Thời Trung cổ kết thúc ở Nga và Thời đại mới bắt đầu. Ở Nga, quá trình chuyển đổi lịch sử này diễn ra nhanh chóng - trong vòng một thế hệ.

Nghệ thuật Nga thế kỷ XVIII. chỉ trong vài thập kỷ, nó đã được định sẵn để thế tục hóa (chuyển từ tôn giáo sang thế tục), làm chủ các thể loại mới (ví dụ, chân dung, tĩnh vật và phong cảnh) và khám phá các chủ đề hoàn toàn mới (đặc biệt là thần thoại và lịch sử). Do đó, các phong cách nghệ thuật khác nhau đã tồn tại ở Nga vào thế kỷ XNUMX. đồng thời. Cải cách được thực hiện Peter I (1698-1725), không chỉ ảnh hưởng đến chính trị, kinh tế mà còn cả nghệ thuật. Mục tiêu của vị vua trẻ là:

1) đặt nghệ thuật Nga ngang hàng với nghệ thuật châu Âu;

2) để giáo dục công chúng trong nước;

3) bao quanh sân của bạn với các kiến trúc sư, nhà điêu khắc và họa sĩ.

Mặc dù thực tế là vào thời điểm đó hầu như không có các bậc thầy lớn của Nga, chỉ sau một trăm năm, nước Nga đã thể hiện cả một thiên hà nhân tài.

Việc thành lập quân đội chính quy và hải quân, hình thành bộ máy quan liêu chuyên chế, và các cải cách khác trong nước đòi hỏi phải tái cơ cấu triệt để toàn bộ hệ thống giáo dục và đào tạo một số lượng lớn các chuyên gia có trình độ. Peter I bắt giới quý tộc Nga phải học. Vào năm 1699, Trường Pushkar được thành lập ở Moscow, và vào năm 1701, một "trường khoa học về toán học và hàng hải" đã được mở tại tòa nhà của Tháp Sukharev. Vào thời của Peter Đại đế, trường Y được mở (1707).

Giáo dục thế tục yêu cầu sách giáo khoa mới. Năm 1703, cuốn “Số học, tức là khoa học về số…” của L. F. Magnitsky được xuất bản, giới thiệu các chữ số Ả Rập thay vì chữ cái.

Đồng thời với cuộc cải cách trong lĩnh vực giáo dục vào quý I của thế kỷ XVIII. Ngành công nghiệp xuất bản phát triển mạnh mẽ. Năm 1708, Peter I đã giới thiệu một hệ thống chữ viết dân sự mới thay cho chữ viết cũ của Church Slavonic.

Các thủy thủ-thủy thủ Nga đã làm rất nhiều để lập bản đồ Azov, Caspi, Baltic và Biển Trắng. Việc tìm kiếm quặng sắt và đồng ở Urals và Siberia được tiến hành tích cực với sự hỗ trợ của nông dân địa phương. Các hoạt động của các nhà phát minh Nga đã được ghi nhận với thành công lớn. E. Nikonov đã trình bày một dự án chế tạo "tàu ẩn" (tàu ngầm). Một người thợ cơ khí nổi tiếng vào thời Peter Đại đế là A. K. Nartov, người phát minh ra máy tiện và máy cắt vít, người tạo ra thị giác quang học.

Đỉnh cao thành tựu của thời Petrine trong lĩnh vực khoa học và giáo dục là việc thành lập Học viện Khoa học ở St.Petersburg (nó được mở sau cái chết của Peter I năm 1726).

35. Văn học và sân khấu. Cuộc sống của người dân Nga

Tầng này của văn hóa Nga là nhiều màu sắc nhất, khảm nhất và không đồng nhất; thực tế ông đã không tiếp xúc với công việc của giới thượng lưu.

Vào thời của Peter Đại đế, ít có sự bắt bớ các lễ hội truyền thống của người ngoại giáo với những điệu "vo ve" như vũ bão của họ, những điệu nhảy, những điệu múa tròn, v.v.

Trong thời kỳ này, giới quý tộc, và một phần là người dân thị trấn, là nhân chứng trực tiếp của sự gia tăng đáng kể các sách in phi tôn giáo. Năm 1708, một mẫu thư với nhiều nội dung khác nhau đã được xuất bản với việc sử dụng những từ vựng mới nhất, trong đó các từ, thuật ngữ và cách diễn đạt trong tiếng Hà Lan và Đức có rất nhiều.

Trong khuôn khổ văn học, sự ra đời của chủ nghĩa cổ điển Nga diễn ra. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của thể loại này là tác phẩm của nhà hùng biện, nhà văn, nhà thờ và nhân vật công chúng thời đại Peter, người ủng hộ chính cho cải cách nhà thờ, Feofan Prokopovich. Chủ đề chính của Prokopovich là tôn vinh quân đội, cải cách và nước Nga. Báo chí kinh tế được thể hiện bằng tác phẩm của một nhà khoa học xuất sắc I. T. Pososhkova (1652-1726).

Năm 1702, một nhà hát được xây dựng trên Quảng trường Đỏ của Moscow, mở cửa cho công chúng. Tuy nhiên, một nhà hát như vậy là rất hiếm. Thời gian của Peter bao gồm những nỗ lực để tạo ra các nhà hát công cộng ("đền hài kịch") ở Moscow và St.Petersburg, nơi các vở kịch về chủ đề lịch sử và phim hài được dàn dựng.

Trong thời đại của Peter Đại đế, sự quan tâm đến âm nhạc thế tục, sáng tác nhạc nghiệp dư ra đời, và nghệ thuật hợp xướng chuyên nghiệp đang phát triển. Nhạc khoan quân sự Bravura ngày càng phổ biến.

Các hình thức văn hóa hàng ngày mới đã được gieo trồng trong đời sống của giới thượng lưu quý tộc. Vào năm 1700, tại các cổng của Điện Kremlin, thậm chí còn có những hình nộm với những mẫu quần áo mới dành cho giới quý tộc (Hungary, Saxon và Pháp).

Hình tượng ban đầu của nhà vua, người ban đầu chỉ tuân theo các nghi lễ truyền thống trong các buổi chiêu đãi ngoại giao, đã mang lại những thay đổi đáng kể cho cuộc sống trong cung điện. Truyền thống được đơn giản hóa, sự cứng nhắc biến mất. Kể từ năm 1718, theo sắc lệnh của nhà vua, các "hội đồng" đã được giới thiệu, hợp pháp hóa các hình thức giao tiếp của hoàng gia với những người mà ông cần và thích. Hành vi của các quý tộc trẻ trong xã hội được điều chỉnh bởi các chuẩn mực Tây Âu được quy định trong cuốn sách dịch "Gương trung thực của thanh niên".

Tại các thủ đô, vào những ngày long trọng, để vinh danh một hay một "chiến thắng" khác trong Chiến tranh phương Bắc (chiếm Azov, chiến thắng tại Poltava, kỷ niệm Hòa bình Nystad, v.v.), pháo hoa đầy màu sắc và những màn hóa trang hoành tráng đã được tổ chức. trong thời trang. Các món ăn được trưng bày trên các quảng trường (đài phun rượu, xác chiên). Lối sống gia trưởng dần nhường chỗ cho chủ nghĩa “thế tục” và chủ nghĩa duy lý.

36. Hội họa và kiến trúc 1700-1725

Trong lĩnh vực mỹ thuật quý I thế kỷ XVIII. phát triển tích cực nhận họa thế tục. Một họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc thời này là A.

M. Matveev (1701-1739). Trong số các bậc thầy khắc I. Adolsky nổi tiếng. Tác phẩm của các nghệ sĩ A.F. Zubov, A.I. Rostovtsev và P. Picard đã mang đến cho chúng ta diện mạo kiến trúc của cả hai thủ đô nước Nga.

Từ cuối thế kỷ XNUMX Nghệ thuật tranh ảnh của Nga đang được biến đổi. Trong nghệ thuật vẽ biểu tượng, bắt đầu xuất hiện xu hướng chuyển sang mô tả chân thực thế giới và con người. Cái gọi là thể loại parsuna đang phát triển - một bức chân dung thực tế được tạo ra theo cách phẳng truyền thống. Các họa sĩ của thể loại này đã bị ảnh hưởng bởi hội họa Tây Âu.

Kiến trúc thời Peter Đại đế cũng chịu ảnh hưởng của Tây Âu. Một hiện tượng mới trong văn hóa Nga là sự lan rộng của các tác phẩm điêu khắc, đặc biệt rõ rệt trong việc tạo ra các quần thể cung điện và công viên, ví dụ như trong thiết kế Grand Cascade của Cung điện Peterhof (kiến trúc sư J. B. Leblon).

Một kiến trúc mới về cơ bản cũng xuất hiện, dựa trên hệ thống trật tự (cột, cổng, trán tường, v.v.). Nội thất của các nhà thờ bắt đầu được trang trí bằng các biểu tượng bằng gỗ nhiều tầng với các hình chạm khắc trang trí phức tạp. Một trong những bậc thầy điêu khắc xuất sắc là kiến trúc sư I.P. Zarudny. Về cơ bản, kiến trúc mới đã tạo nên nền tảng của thủ đô nước Nga lúc bấy giờ - St. Petersburg. Tại đây, ngay từ đầu, phiên bản Baroque của Bắc Đức (Hà Lan) với phong cách trang trí hạn chế, khô khan, với mong muốn đạt được sự hợp lý tối đa, đã được phát triển. Người mang xu hướng này là D. Trezzini. Ông đã tham gia tích cực vào việc quy hoạch St. Petersburg, đặc biệt là phần Vasilievskaya. Người Thụy Sĩ D. Trezzini đã thiết kế những tòa nhà quan trọng nhất ở St. Petersburg - Pháo đài Peter và Paul và nhà thờ của nó, tòa nhà của Mười hai trường Cao đẳng (được xây dựng trên Đảo Vasilievsky vào năm 1722-1734, do M. G. Zemtsov hoàn thành).

Cung điện của A. D. Menshikov, có mặt tiền chính đối diện với Neva, từ lâu đã trở thành ngôi nhà riêng sang trọng nhất ở thủ đô phía Bắc.

Cao hơn một chút dọc theo sông Neva là Cung điện Mùa hè (1710-1714), các kiến trúc sư D. Trezzini và A. Schlüter. Peter I đặc biệt tự hào về Khu vườn mùa hè bao quanh tòa nhà này.

Những biến đổi của Phi-e-rơ trong lĩnh vực văn hóa, đời sống và phong tục mang bản chất chính trị rõ rệt. Họ được cho là phải nhấn mạnh sự khác biệt cơ bản giữa Đế chế Nga, được tạo ra trong một phần tư thế kỷ, và một nhà nước vĩ đại thuộc loại châu Âu.

37. Đặc điểm chung của văn hóa thời đại “các cuộc đảo chính cung điện” và triều đại của Catherine. Giáo dục và khoa học

Thế kỷ XNUMX chiếm một vị trí quan trọng trong lịch sử văn hóa Nga. Hướng thế tục trở nên quyết định trong sự phát triển của nó. Một hệ thống giáo dục phổ thông và đặc biệt được thành lập, một trường đại học được mở ra, các tạp chí định kỳ và báo chí xuất hiện. Thơ, kịch và văn xuôi mới, hướng về phương Tây đang xuất hiện. Trong hội họa, bức chân dung được chú trọng hàng đầu. Những ví dụ nổi bật về kiến trúc dân dụng xuất hiện trong kiến trúc.

Kể từ thời Peter I, nền giáo dục ở Nga ngày càng có tính cách thế tục rõ ràng. Đồng thời, hình thức truyền thống của “giáo dục xóa mù chữ” rất lớn và phổ biến. Số lượng các trường đóng quân của binh lính đã tăng lên. Sự chú ý chính được dành cho việc giáo dục các quý tộc trong các cơ sở giáo dục đóng cửa. Năm 1731, Quân đoàn Thiếu sinh quân Shlyakhetsky được thành lập, và vào năm 1752, Quân đoàn Shlyakhetsky Hải quân. Ngoài ra, trẻ em quý tộc được dạy trong các trường nội trú tư nhân, cũng như ở nhà. Vào thế kỷ XVIII. việc mời giáo viên nước ngoài, đặc biệt là giáo viên tiếng Pháp đang trở thành mốt.

Tổng cộng là vào cuối thế kỷ XVIII. ở Nga có khoảng 550 cơ sở giáo dục khác nhau, trong đó khoảng 60 nghìn người đã theo học.

Một trong những sự kiện chính của giữa thế kỷ XVIII. là sự mở đầu của cơ sở giáo dục dân sự bậc cao đầu tiên - Đại học Tổng hợp Matxcova. I. I. Shuvalov là người phụ trách của nó. Tuy nhiên, người xây dựng hệ tư tưởng của Đại học Tổng hợp Matxcova là M. V. Lomonosov.

Nó đạt đến một mức độ phát triển đáng kể trong thế kỷ XNUMX-XNUMX. Khoa học Nga.

M. V. Lomonosov (1711 - 1768) là một nhà khoa học xuất sắc của thế kỷ XNUMX, người có mối quan tâm bao gồm các lĩnh vực khoa học khác nhau.

Vào thế kỷ XNUMX, sự quan tâm của xã hội Nga đối với quá khứ lịch sử của nó ngày càng lớn, và các tác phẩm sử học đã xuất hiện. Nhà sử học đầu tiên của Nga V. N. Tatishchev (1686-1750) viết "Lịch sử Nga từ thời cổ đại nhất". Theo chân Tatishchev, các công trình lịch sử lần lượt xuất hiện:

1) M. V. Lomonosov;

2) M. M. Shcherbatova;

3) I. N. Boltina và những người khác.

Một số thành tựu rất thú vị đặc trưng cho sự phát triển của tư tưởng kỹ thuật ở Nga. Một trong những nhà phát minh nổi tiếng nhất thời đó là I. P. Kulibin (1735-1810).

Nghiên cứu địa lý - vật lý và khoa học tự nhiên được phát triển rộng rãi. Năm 1724, theo lệnh của Peter I, Đoàn thám hiểm Kamchatka đầu tiên được trang bị, do V. Bering và A. I. Chirikov đứng đầu. Kết quả của chuyến thám hiểm này rất hoành tráng: sự giàu có của Urals, Siberia và Altai được mô tả, các tài liệu về địa lý, động vật học, thực vật học, dân tộc học, v.v. được thu thập.

38. Văn học và tư tưởng xã hội, sân khấu và hội họa của thời đại "các cuộc đảo chính cung điện" và triều đại của Catherine

Trong điều kiện của chế độ phong kiến - nông nô, văn học chủ yếu thuộc về giới quý tộc. Nghệ thuật dân gian được truyền miệng. Văn học cao quý thế kỉ XVIII. phát triển phù hợp với chủ nghĩa cổ điển.

Điều này được thể hiện rõ ràng nhất trong tác phẩm của A.P. Sumarokov, người đã viết những vở hài kịch và bi kịch thực hiện chức năng giáo dục, cũng như trong tác phẩm tiêu biểu ban đầu của chủ nghĩa cổ điển thế kỷ XNUMX-XNUMX. -

A. D. Kantemira. Một giai đoạn quan trọng trong sự phát triển của chủ nghĩa cổ điển Nga là tác phẩm của nhà thơ cung đình

V. K. Trediakovsky (1703-1769). Nhà thơ Nga lớn nhất cuối thế kỷ 18. đã từng là G. R. Derzhavin (1743-1816). Vào cuối thế kỷ 18. Có sự thoát ly khỏi chủ nghĩa cổ điển, vượt qua chủ nghĩa đa cảm và hình thành các khuynh hướng hiện thực. Trước hết, điều này thể hiện ở sự sáng tạo D. I. Fonvizina (1745-1792) - tác giả của hài kịch xã hội.

Người sáng lập ra chủ nghĩa tình cảm Nga được coi là một nhà văn, nhà sử học, người mang biệt danh "Columbus của lịch sử Nga", tác giả của "Lịch sử Nhà nước Nga" N. M. Karamzin (1766-1826).

Con số lớn nhất trong tư tưởng xã hội của Nga là A. N. Radishchev (1749-1802).

Vào thế kỷ XNUMX, nghệ thuật sân khấu phát triển khá rộng rãi ở Nga. Các bá tước P. B. và N. P. Sheremetevs có nhà hát nổi tiếng nhất với một đoàn diễn viên nông nô hoành tráng. Nữ diễn viên, ca sĩ nông nô nổi tiếng tỏa sáng trong đoàn kịch Sheremetev P. I. Kovaleva-Zhemchugova (1768-1803).

Một sự tiến hóa thú vị trong thế kỷ XVIII. trải qua sự sáng tạo âm nhạc. Trong giới quý tộc, các bài hát dân ca Nga được phổ biến rộng rãi, cũng như cách điệu hóa phong cách dân gian của bài hát.

Một nét đặc trưng của hội họa thế kỷ XVIII. - giải phóng khỏi các chủ đề sùng bái. Một vị trí đặc biệt trong hội họa Nga thế kỷ XVIII. đã chụp chân dung. Chủ nghĩa hiện thực bắt đầu xuất hiện trong các bức chân dung A. P. Antropova (1716-1795). Nghệ sĩ nông nô Sheremetev đã làm việc thành công trong thể loại chân dung I. P. Argunov (1729-1802). Cùng với những bức chân dung nghi lễ hoành tráng trong tác phẩm F. S. Rokotova (1736-1808) một bức chân dung thân mật, thân mật xuất hiện, trong đó mọi sự chú ý không phải là quần áo lộng lẫy, mà là khuôn mặt của một người.

Sự sáng tạo rất đa dạng và được thể hiện rộng rãi D. G. Levitsky (1735-1822). Những bức chân dung nghi lễ của Levitsky, tràn ngập vẻ lộng lẫy của trang phục, truyền tải sự phong phú trong kết cấu của chủ đề. Người tiếp nối truyền thống của Levitsky là V. L. Borovikovsky (1757-1825), trong đó những bức chân dung của nghệ thuật tâm lý học đã đạt đến đỉnh cao của sự hoàn hảo.

39. Kiến trúc và điêu khắc của thời đại "các cuộc đảo chính cung điện" và triều đại của Catherine

Vào nửa đầu thế kỷ XVIII. Phong cách chủ đạo trong kiến trúc là baroque. Nó được đặc trưng bởi việc tạo ra các quần thể khổng lồ, được phân biệt bởi sự trang trọng, lộng lẫy, rất nhiều vữa, tác phẩm điêu khắc, cột. Vào nửa sau thế kỷ XVIII. baroque được thay thế bằng chủ nghĩa cổ điển.

Nhân vật nổi bật nhất vào giữa thế kỷ XVIII là V.V. Rastrelli (1700-1771). Năm 1754-1762 Rastrelli đã xây dựng một Cung điện Mùa đông mới ở cùng vị trí với Cung điện Mùa đông của Peter I.

Vào nửa sau thế kỷ XVIII. một số kiến trúc sư tài năng lớn nhất của Nga xuất hiện. Trong tác phẩm của mình, chủ nghĩa cổ điển Nga đã tiếp thu những nét chính của nó.

V. I. Bazhenov (1737-1799) - kiến trúc sư vĩ đại người Nga, một trong những đại diện đầu tiên của chủ nghĩa cổ điển Nga.

Cùng với kiến trúc cung điện và công viên vào thế kỷ XNUMX, việc xây dựng các công trình công cộng ngày càng trở nên quan trọng. Một trong những tòa nhà đầu tiên thuộc loại này là Bộ Hải quân nổi tiếng ở St.Petersburg, tác phẩm của một kiến trúc sư người Nga I. K. Korobova (1700-1747).

Kiến trúc sư vĩ đại người Nga đã có công lớn trong việc xây dựng các công trình công cộng lớn ở Mátxcơva M. F. Kazakov (1738-1812). Một ví dụ tuyệt vời về sự sáng tạo của Kazakov là tòa nhà Thượng viện ở Điện Kremlin ở Moscow.

Đồng thời với các kiến trúc sư Nga, người nước ngoài cũng đã làm việc thành công tại Nga. Trong số đó, những người tài năng nhất là Charles Cameron người Scotland và Giacomo Quarenghi người Ý.

Kiến trúc sư I. E. Starov (1745-1808) cũng tuân theo các quy tắc của chủ nghĩa cổ điển. Công trình nổi tiếng nhất của ông là Cung điện Tauride của Hoàng tử G. A. Potemkin-Tavrichesky ở St. (1783 - 1789).

Cuối cùng, không thể không nhắc đến những thành tựu lẫy lừng của các nhà điêu khắc Nga thế kỷ XNUMX. Trong số những người đầu tiên là nổi tiếng F. I. Shubin (1740-1805). Xu hướng hiện thực và đặc điểm chân dung sắc nét được thể hiện rõ ràng trong tác phẩm của ông.

Cả một thiên hà gồm những bậc thầy kiệt xuất đã làm việc trong lĩnh vực điêu khắc trang trí trong thời đại này:

1) F. G. Gordeev;

2) M. I. Kozlovsky;

3) I. P. Prokofiev;

4) F. F. Shchedrin;

5) I. P. Martos.

Họ đã để lại những ví dụ tuyệt vời về điêu khắc trang trí và hoành tráng. Đặc biệt lưu ý là tượng đài Peter I, được tạo ra bởi nhà điêu khắc người Pháp Falcone (1716-1791). Nhìn chung, vào cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19. công chúng ưa thích các tác phẩm điêu khắc dựa trên chủ đề thần thoại và lịch sử. Vì vậy nó đã rất phổ biến M. I. Kozlovsky (1753-1802), vì trong công việc của mình, ông chủ yếu chuyển sang thần thoại cổ đại và các truyền thống kinh thánh.

40. Đặc điểm chung của Thời kỳ vàng son của văn hóa Nga (nửa đầu). Phát triển giáo dục, văn học và khoa học

Số phận của nước Nga trong nửa đầu thế kỷ XNUMX rất mơ hồ. Những năm này bắt đầu với chiến thắng trong Chiến tranh Vệ quốc, và kết thúc bằng Chiến tranh Krym bất thành.

Nửa đầu thế kỷ XNUMX, thời Pushkin, được gọi là Thời đại hoàng kim của văn hóa Nga. Sự khởi đầu của nó trùng với thời đại của chủ nghĩa cổ điển trong văn học và nghệ thuật Nga. Sau sự thất bại của những kẻ lừa dối, một sự trỗi dậy mới trong phong trào xã hội bắt đầu. Điều này mang lại hy vọng rằng Nga sẽ từng bước đối phó với những khó khăn của mình.

Trong thời kỳ chuyển mình đầu TK XIX. hệ thống giáo dục công được cải cách. Năm 1803, sáu khu giáo dục do các ủy viên đứng đầu và bốn hạng mục cơ sở giáo dục được thành lập. Theo Điều lệ năm 1804, các trường đại học trở thành trung tâm đào tạo cán bộ sư phạm, thực hiện việc hướng dẫn phương pháp luận của các trường trong khu giáo dục. Vào đầu thế kỷ, các cơ sở giáo dục đóng cửa dành cho quý tộc xuất hiện - lyceums (ở Yaroslavl, Odessa, Tsarskoye Selo), các cơ sở giáo dục đại học được mở ra (Học viện Thương mại, Học viện Truyền thông).

Dựa vào thành tựu của khoa học Châu Âu, các nhà khoa học Nga đã đạt được những thành công lớn. Năm 1811, các thủy thủ Nga, dẫn đầu là thuyền trưởng V. M. Golovkin (1776-1831) đã khám phá Quần đảo Kuril.

F. P. Litke (1797-1882) đã khám phá Bắc Băng Dương, bờ biển Kamchatka và Châu Mỹ, thành lập Hiệp hội Địa lý Nga. Năm 1819, Nga gửi một đoàn thám hiểm đến vùng biển cực nam trên hai con tàu do F. F. Bellingshausen (1778-1852).

trong văn học nửa đầu thế kỷ XIX. các hướng nghệ thuật khác nhau cùng tồn tại:

1) chủ nghĩa cổ điển;

2) chủ nghĩa tình cảm;

3) chủ nghĩa tiền lãng mạn;

4) chủ nghĩa lãng mạn;

5) chủ nghĩa hiện thực.

Vào thời điểm này, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol tạo ra các tác phẩm của họ.

Chiến tranh Vệ quốc năm 1812 Đồng thời, sau chiến tranh, tình cảm tôn giáo ngày càng bùng nổ trong xã hội. Lo sợ ảnh hưởng của phong trào cách mạng châu Âu, chính phủ tăng cường kiểm soát chính trị trong nước.

Năm 1814-1815. các tổ chức bí mật đầu tiên xuất hiện trong quân đội, với nhiệm vụ là thay đổi hệ thống hiện có.

Ở tầng hai. Những năm 20 - đầu những năm 30. Nhiều vòng tròn bí mật được hình thành ở Nga. Các thành viên của họ đã thảo luận về các vấn đề chính trị và triết học, cố gắng hiểu các sự kiện của ngày 14 tháng 1825 năm XNUMX, và đọc các tài liệu bị cấm. Có những giới ở Đại học Mátxcơva: V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, và những người khác. Hầu hết họ đã bị cảnh sát giải tán.

41. Sân khấu và hội họa của thời kỳ vàng son của văn hóa Nga (nửa đầu)

Nhà hát bắt đầu có vai trò ngày càng nổi bật trong đời sống công chúng. Các trung tâm của đời sống sân khấu là Nhà hát Maly ở Moscow (từ năm 1824) và Nhà hát Alexandrinsky ở St.Petersburg (từ năm 1832). Sự hình thành của trường quốc gia Nga về âm nhạc gắn liền với tên tuổi M. I. Glinka (1804-1857), tác giả của các tác phẩm lãng mạn, giao hưởng, opera cổ điển: “A Life for the Tsar” (1836), “Ruslan và Lyudmila” (1842). Ông là một nhà đổi mới trong âm nhạc A. G. Dargomyzhsky (1813-1869), người đã tạo ra vở opera-ballet “Chiến thắng của Bacchus”, các vở opera “Rusalka”, “The Stone Guest”.

Mặc dù các đoàn kịch và nhà hát nông nô nước ngoài tiếp tục đóng một vai trò lớn trong đời sống sân khấu của Nga, một số chủ đất Nga đã trở thành doanh nhân sân khấu. Vở opera "Ruslan và Lyudmila" của Glinka, được công chúng đón nhận một cách lạnh lùng, được phân biệt bởi độ sáng của màu sắc âm nhạc, sự nhẹ nhàng khéo léo của kỹ thuật và sự đơn giản cổ điển. Cốt truyện của Pushkin cũng là cơ sở cho vở opera "Nàng tiên cá" của A. S. Dargomyzhsky. Vở opera này cũng vấp phải sự đón nhận lạnh nhạt từ công chúng vốn đã quen với giai điệu của các nhà soạn nhạc người Ý.

Đầu thế kỷ XNUMX được gọi là Thời kỳ hoàng kim của hội họa Nga. Vào thời điểm này, các nghệ sĩ Nga đã đạt đến trình độ tay nghề cao đến mức đưa các tác phẩm của họ ngang hàng với những ví dụ điển hình nhất của nghệ thuật châu Âu. Tính ưu việt vẫn là thể loại lịch sử.

Một họa sĩ chân dung nổi tiếng thời này là O. A. Kiplingsky (1782-1836). Tranh của ông thu hút với tông màu vàng ấm áp theo tinh thần của họa sĩ người Hà Lan Rembrandt.

V. A. Tropinin (1776-1857) sinh ra trong một gia đình nông nô, Bá tước Morkov. Tính cách mạnh mẽ và tình yêu nghệ thuật đã giúp anh bảo vệ quyền được làm những gì mình yêu thích. Nghệ sĩ nổi tiếng S. F. Shchedrin (1791-1830) một trong những người đầu tiên phát hiện ra hiệu ứng màu sắc bất thường của con đường dưới ánh trăng, vốn đã trở nên rất phổ biến trong hội họa Nga vào giữa và nửa sau thế kỷ XNUMX.

K. P. Bryullov (1799-1852) cố gắng tìm ra điểm trung gian giữa chủ nghĩa cổ điển thống trị hội họa hàn lâm và các xu hướng lãng mạn mới.

Tác phẩm lớn đầu tiên của chàng trai 18 tuổi Alexandra Ivanova (1806-1858) về cốt truyện của Homer "Iliad" - "Priam yêu cầu Achilles cho xác của Hector" (1824) - cho thấy rằng ông hoàn toàn làm chủ phong cách hội họa hàn lâm. Trong bức tranh "Sự xuất hiện của Chúa Kitô với Mary Magdalene" (1834-1836), tư thế và cử chỉ cổ điển của các anh hùng được kết hợp với sự soi sáng của Kitô giáo trên khuôn mặt của họ, một cảm giác kỳ diệu. Đối với bức tranh này, Ivanov đã nhận được danh hiệu viện sĩ. Trong hơn 20 năm, tác giả đã thực hiện bức tranh "Sự xuất hiện của Chúa Kitô với dân chúng".

42. Kiến trúc và điêu khắc của thời kỳ vàng son của văn hóa Nga (nửa đầu)

Chủ nghĩa cổ điển thống trị kiến trúc của thế kỷ XNUMX. Các tòa nhà được xây dựng theo phong cách này được phân biệt bởi một nhịp điệu rõ ràng và bình tĩnh, tỷ lệ chính xác.

Có sự khác biệt đáng kể trong kiến trúc của St.Petersburg và Moscow. Ngay cả vào giữa thế kỷ XVIII. Petersburg được chôn cất trong khung cảnh xanh tươi của các điền trang và về nhiều mặt giống với Moscow. Sau đó, việc xây dựng thông thường của thành phố bắt đầu dọc theo các đại lộ cắt qua nó, các tia sáng phân tách từ Bộ Hải quân. Việc xây dựng có tầm quan trọng cơ bản vào đầu thế kỷ XNUMX. tòa nhà Exchange trên mũi đất của Đảo Vasilyevsky.

Nevsky Prospekt, con đường chính của St. Petersburg, đã có được hình thức của một quần thể duy nhất kể từ khi xây dựng vào năm 1810-1811. Nhà thờ Kazan. Nó được xây dựng dựa trên mô hình của St. Peter ở Rome với tư cách là một kiến trúc sư A. N. Voronikhin (1759-1814).

Trong bốn mươi năm, từ 1818 đến 1858, Nhà thờ Thánh Isaac ở St.Petersburg được xây dựng - công trình lớn nhất được dựng lên ở Nga vào nửa đầu thế kỷ XNUMX. Công trình được thiết kế bởi một kiến trúc sư người Pháp O. Montferrand (1786-1858).

Công trình cuối cùng về sự hình thành các quần thể ở St.Petersburg gắn liền với sự sáng tạo K. I. Rossi (1775-1849). Các tòa nhà sau đây được xây dựng theo thiết kế của ông:

1) Thượng viện và Thượng hội đồng;

2) Nhà hát Alexandria.

Năm 1813, Ủy ban Khôi phục Mátxcơva được tổ chức, đã tham gia vào việc tái cấu trúc thành phố trong ba mươi năm. Cùng năm, ông trở về Mátxcơva từ lực lượng dân quân nhân dân O. I. Bove (1784-1834), người đã nhận được vị trí kiến trúc sư.

Trong những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ XNUMX Moscow đã có một diện mạo mới. Và trong việc này, cùng với Osip Bove, đã đóng một vai trò quan trọng Domenico Gilardi (1785-1845).

Đồng thời, kiến trúc sư Stasov vẫn tiếp tục công việc của mình. Công trình kiến trúc nổi tiếng nhất của ông là hai nhà thờ ở St.Petersburg - Nhà thờ Biến hình và Nhà thờ Chúa Ba Ngôi.

C. A. Ton (1794-1881) trong công việc của mình, ông đã cố gắng làm sống lại các truyền thống của kiến trúc Nga cổ đại. Năm 1838-1849. dưới sự lãnh đạo của ông, Cung điện Grand Kremlin đã được xây dựng. Vào năm 1839, bên bờ sông Moskva, Nhà thờ Chúa Cứu thế được xây dựng để tưởng nhớ việc giải cứu nước Nga khỏi cuộc xâm lược của Napoléon.

Nghệ thuật điêu khắc cũng phát triển mạnh mẽ. Tượng đài Minin và Pozharsky được dựng trên Quảng trường Đỏ - một công trình I. P. Martos (1754-1835). Theo truyền thống của chủ nghĩa cổ điển, nhà điêu khắc đã mặc cho các nhân vật của mình những bộ quần áo cổ điển.

Vào những năm 40-50 của TK XIX. Nevsky Prospekt được trang trí bằng các tác phẩm điêu khắc bằng đồng P. K. Klodt (1805-1867) "Horse Tamers" được lắp đặt trên nền móng của Cầu Anichkov bắc qua Fontanka. Tượng đài Nicholas I trên Quảng trường Thánh Isaac ở St.Petersburg cũng thuộc về Klodt.

43. Đặc điểm chung của văn hóa thời Hoàng kim (nửa sau). Giáo dục và khoa học

Nửa sau thế kỷ XNUMX - thời điểm phê duyệt cuối cùng và củng cố các hình thức và truyền thống dân tộc trong nghệ thuật Nga. "Chủ đề Nga" trở nên phổ biến trong nghệ thuật. Thành tựu của nghệ thuật nước ngoài đã gây tiếng vang ở Nga. Đổi lại, văn hóa Nga, chủ yếu là văn học và âm nhạc, đã nhận được sự công nhận trên toàn thế giới. Văn hóa Nga đã tự hào về vị trí trong gia đình các nền văn hóa châu Âu.

Hệ thống giáo dục công lập hiện có không đáp ứng được sự phát triển kinh tế và xã hội của đất nước. Về vấn đề giáo dục trung học, đã có một cuộc thảo luận dài giữa những người ủng hộ trường phái hiện thực và trường cổ điển. "Quy định về các trường công lập tiểu học" ngày 14 tháng 1864 năm 19 được ban hành, ngoài các trường tiểu bang, zemstvo và chủ nhật. Điều lệ của các nhà thi đấu và tập thể dục, được thông qua vào ngày 1864 tháng 7 năm 18, đã phân chia các cơ sở giáo dục trung học - phòng tập thể dục - thành cơ sở cổ điển và cơ sở thực tế với thời hạn học là 1863 năm. Vào ngày 1881 tháng 5 năm 1887, một điều lệ mới cho các trường đại học đã được thông qua. Trường đại học tự quản được khôi phục. Sau năm XNUMX, những thay đổi lại diễn ra trong lĩnh vực giáo dục. Và thông tư khét tiếng của Bộ Giáo dục Công cộng ngày XNUMX tháng XNUMX năm XNUMX ("đối với trẻ em của người nấu ăn") đã đưa ra một hạn chế về việc nhập học tại phòng tập thể dục.

Nửa sau thế kỷ XNUMX trở thành thời kỳ của những khám phá mới nổi bật của khoa học Nga.

I. M. Sechenov (1829-1905) đặt nền móng của sinh lý dân tộc.

I. I. Mechnikov (1845-1916) thành lập Trường Vi sinh vật và Bệnh lý học so sánh.

K. A. Timiryazev (1843-1920)Bằng cách nghiên cứu quá trình quang hợp, ông đã đặt nền móng cho trường phái sinh lý thực vật ở Nga.

60-70s thế kỉ 1869 được gọi là thời kỳ hoàng kim của hóa học Nga. Khám phá vĩ đại nhất thời này là định luật tuần hoàn của các nguyên tố hóa học (XNUMX), được phát hiện bởi D. I. Mendeleev (1834-1907) và được ghi lại dưới dạng một bảng. Phát triển một lý thuyết cơ bản về cấu trúc hóa học A. M. Butlerov (1828-1886).

Những khám phá trong lĩnh vực công nghệ đã mang lại danh tiếng thế giới cho các nhà khoa học Nga. Đây là những phát minh P. N. Yablochkova (1847-1894) - đèn hồ quang và hệ thống chiếu sáng điện do anh phát triển; A. N. Lodygina (1847-1923) - đèn điện sợi đốt; A. F. Mozhaisky (1825-1890) - chiếc máy bay được cấp bằng sáng chế đầu tiên trên thế giới (1881). Khám phá có ý nghĩa thế giới là sự phát minh ra máy đo vô tuyến. A. S. Popov (1859-1905).

Trong lĩnh vực khoa học lịch sử tích cực hoạt động S. M. Solovyov (1820-1879) và học sinh của anh ấy V. O. Klyuchevsky (1841-1911).

44. Văn học và tư tưởng xã hội, bảo tàng, sân khấu, âm nhạc của thời kỳ vàng son của văn hóa Nga (nửa sau)

Truyện hư cấu nửa sau thế kỷ 80. tiếp tục truyền thống của A. S. Pushkin và N. V. Gogol. Sự xung đột của các ý tưởng, các vấn đề đạo đức, các hiện tượng mới trong đời sống công cộng, các cách thức phát triển của nước Nga - những chủ đề này và các chủ đề khác khiến các anh hùng trong các tác phẩm của I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy lo lắng. Vào những năm XNUMX. những câu chuyện đầu tiên của A.P. Chekhov xuất hiện. Chủ đề về con người là trọng tâm trong tác phẩm của N. A. Nekrasov. Các tác phẩm trữ tình tinh tế được tạo ra bởi A. A. Fet, F. I. Tyutchev.

Kinh doanh xuất bản sách trở thành một nhánh ngày càng phát triển của tinh thần kinh doanh. Một số nhà xuất bản đã tìm cách tập trung vào hoạt động giáo dục của họ.

I. D. Sytin (1851-1934) bắt đầu với việc xuất bản các bản in phổ biến, sách ước mơ, oracles. Sau đó, ông bắt đầu in sách báo, lịch, tiểu thuyết và văn học khoa học đại chúng - với giá rất rẻ, tính theo nhu cầu đại chúng.

"Từ điển Bách khoa toàn thư" của Brockhaus và Efron, gồm 82 tập, được xuất bản năm 1890-1907. và trở thành bộ bách khoa toàn thư tốt nhất của Nga.

Phòng trưng bày State Tretyakov ở Moscow là một trong những bộ sưu tập lớn nhất về mỹ thuật Nga, một trung tâm văn hóa quốc gia nổi tiếng thế giới. Bảo tàng mang tên người sáng lập - một thương gia Matxcova P. M. Tretyakova (1832-1898), người đã tặng phòng trưng bày nghệ thuật của mình cho thành phố vào năm 1892, cũng như một bộ sưu tập nhỏ của anh trai mình và một ngôi nhà mà họ bắt đầu xây dựng lại thành một tòa nhà bảo tàng.

Các rạp chiếu phim chính trong nước vào nửa sau thế kỷ 1870 vẫn là Maly và Alexandrinsky. Các diễn viên tài năng biểu diễn trên sân khấu - P. A. Strepetova, M. N. Ermolova. Vào cuối những năm XNUMX. Hoạt động sân khấu của đạo diễn K. S. Stanislavsky bắt đầu.

Hội họa và cuộc sống âm nhạc nửa sau thế kỷ XNUMX. đánh dấu bằng sự xuất hiện của những tài năng mới đã mang lại danh tiếng thế giới cho nghệ thuật Nga.

Vào những năm 60. thế kỉ XNUMX Petersburg, một nhóm nhỏ các nhà soạn nhạc tập hợp lại, bắt đầu tiếp tục công việc của M. I. Glinka. Sau đó, nhóm này, theo cách diễn đạt thích hợp của nhà phê bình nghệ thuật V.V. Stasov, được gọi là "Những người hùng mạnh". Người tổ chức và nhà lý thuyết chính của nó là M. A. Balakirev.

P. I. Tchaikovsky (1840-1893) không phải là một phần của Mighty Handful. Anh ấy bị thu hút bởi các hình thức âm nhạc châu Âu, mặc dù trong tác phẩm của anh ấy, người ta có thể cảm thấy mình thuộc về trường phái Nga. Đặc biệt tài năng của ông thể hiện rõ nét trong các bài thơ giao hưởng "Romeo và Juliet", "The Tempest". Các vở ballet của Tchaikovsky ("Hồ thiên nga", "Người đẹp ngủ trong rừng", "Kẹp hạt dẻ") đã trở thành tác phẩm kinh điển của thế giới ballet.

45. Hội họa, kiến trúc và điêu khắc của thời kỳ vàng son của văn hóa Nga (nửa sau)

Vào ngày 9 tháng 1863 năm XNUMX, một nhóm lớn sinh viên tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật đã từ chối viết các tác phẩm dự thi về chủ đề được đề xuất từ thần thoại Scandinavia. Thấy mình không có xưởng và không có tiền, những người nổi dậy đã đoàn kết thành một xã - Artel of Artists, do họa sĩ đứng đầu. I. N. Kramskoy (1837-1887). Bảy năm sau, “Hiệp hội Triển lãm Nghệ thuật Du lịch” ra đời.

Anh cả của Wanderers, người làm việc trong thể loại nội địa, là G. G. Myasoedov (1834-1911). Tác phẩm mang lại thành công lớn nhất cho ông là The Zemstvo is Dining (1872). Bức tranh nổi tiếng nhất của một người lữ hành khác - V. M. Maksimova (1844-1911) - "Sự xuất hiện của một thầy mo trong một đám cưới nông dân" (1875). Anh ấy đã vẽ khá nhiều bức tranh sơn dầu và N. A. Yaroshenko (1846-1898), nhưng bức tranh "Life Everywhere" (1887-1888) đã mang lại danh tiếng cho ông.

I. K. Aivazovsky (1817-1900), khi vẫn còn là sinh viên, đã chọn cảnh biển làm chủ đề chính cho tác phẩm của mình. Định cư ở Feodosia, ông đã tạo ra những tác phẩm hay nhất, nổi tiếng nhất - "Làn sóng thứ chín" (1850).

A. K. Savrasov đã thể hiện được vẻ đẹp và chất trữ tình tinh tế của phong cảnh nước Nga giản dị. Bức tranh "Những người lính đã đến" (1871) của ông đã làm cho nhiều người đương thời có một cái nhìn mới mẻ về thiên nhiên quê hương của họ.

Ca sĩ của rừng Nga, bề rộng sử thi của thiên nhiên Nga đã trở thành I. I. Shishkin (1832-1898). A. I. Kuindzhi (1841-1910) bị thu hút bởi trò chơi ánh sáng và không khí đẹp như tranh vẽ. Tranh phong cảnh Nga thế kỷ XNUMX đã đạt đến đỉnh cao. đạt được trong công việc của học sinh A. K. Savrasova I. Levitan (1860-1900).

Vào nửa sau TK XIX. giải thích cho sự nở hoa sáng tạo của I. E. Repin, V. I. Surikov và V. A. Serov.

Vào nửa sau TK XIX. liên quan đến việc mở rộng việc sử dụng sắt và kính, sự bắt đầu của việc sử dụng bê tông, các kiến trúc sư đã tập trung vào chức năng của các tòa nhà.

Vào nửa sau TK XIX. kiến trúc và điêu khắc bị khủng hoảng. Chủ nghĩa hiện thực thống trị nghệ thuật. Các kiến trúc sư đã hướng đến truyền thống lịch sử, nhưng trong thực tế, điều này dẫn đến sự pha trộn của nhiều phong cách khác nhau. Sự pha trộn nhiều thể loại khác nhau như vậy trong một tác phẩm được gọi là chủ nghĩa chiết trung.

Các xu hướng tương tự cũng được quan sát thấy trong lĩnh vực điêu khắc.

Vào cuối những năm 50. thế kỉ 1862 Một cuộc thi đã được công bố để tạo ra một tượng đài cho Thiên niên kỷ của Nga. Nó được cho là được dựng lên ở Novgorod vào năm XNUMX. Người chiến thắng trong cuộc thi là M. O. Mikeshin (1835-1896).

Nhà điêu khắc đạt được thành công chỉ bằng cách từ bỏ tính tượng đài. Đó là tượng đài nổi tiếng của A. S. Pushkin trên Đại lộ Tverskoy ở Moscow (1880) bởi Alexandra Opekushina (1838-1923).

46. Đặc điểm chung của văn hóa thời kỳ Bạc. Giáo dục và khoa học. Văn chương. Rạp hát. Rạp chiếu phim

Văn hóa Nga cuối TK XIX - đầu TK XX. nhận được tên của Kỷ nguyên Bạc (thuật ngữ N. A. Berdyaev). Trong thời kỳ này, có sự gặp gỡ của hai luồng văn hóa khác nhau: một mặt là các truyền thống đến từ thế kỷ XNUMX thịnh hành, mặt khác xuất hiện xu hướng tìm kiếm các hình thức phi truyền thống.

Trong kiến trúc, phong cách Tân nghệ thuật đang được đề cao. Một nét đặc trưng của văn hóa đầu thế kỷ XNUMX là sự xuất hiện và lan tỏa nhanh chóng của văn hóa quần chúng đô thị. Ví dụ nổi bật nhất của hiện tượng này là sự thành công chưa từng có của một loại hình cảnh tượng mới - điện ảnh.

Sự phát triển của ngành công nghiệp tạo ra nhu cầu đối với những người có trình độ học vấn. Số lượng các cơ sở giáo dục trung học và đại học tăng lên nhanh chóng: đến năm 1914 có hơn 200 trong số đó. Đại học Saratov được thành lập (1909).

Nhìn chung, hệ thống giáo dục không đáp ứng được nhu cầu của đất nước.

Công cuộc hiện đại hóa đất nước cũng đòi hỏi một luồng lực lượng mới vào lĩnh vực khoa học tự nhiên. Các học viện kỹ thuật mới đã được mở ở Nga.

Trong số các nhà khoa học nổi tiếng thời này có V. I. Vernadsky (1863-1945) - Nhà bách khoa, một trong những người sáng lập ra địa hóa học, học thuyết về sinh quyển, sau này đã hình thành cơ sở cho ý tưởng của ông về noosphere, hay khối cầu của trí thông minh hành tinh. Năm 1903, công trình của người sáng tạo ra lý thuyết về động cơ đẩy tên lửa được xuất bản K. E. Tsiolkovsky (1875-1935). Công việc đó rất cần thiết N. E. Zhukovsky (1847-1921) и I. I. Sikorsky (1889-1972) trong chế tạo máy bay.

Sự phát triển của văn học phù hợp với truyền thống của văn học cổ điển Nga thế kỷ XNUMX, nhân cách sống của nó là L. N. Tolstoy. Văn học Nga đầu thế kỷ XX. đại diện bởi tên tuổi của A. Chekhov, M. Gorky, V. Korolenko, A. Kuprin, I. Bunin, v.v.

Đầu thế kỷ XNUMX là thời kỳ hoàng kim của thơ ca Nga. Các xu hướng mới ra đời: chủ nghĩa acmeism (A. Akhmatova, N. Gumilyov), chủ nghĩa tượng trưng (A. Blok, K. Balmont, A. Bely, V. Bryusov), chủ nghĩa vị lai (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky), v.v.

Đời sống sân khấu cũng rất căng thẳng, với các nhà hát Bolshoi (Moscow) và Mariinsky (St. Petersburg) chiếm vị trí dẫn đầu. Năm 1898, K. Stanislavsky và V. Nemirovich-Danchenko thành lập Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva (ban đầu là Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva).

Vào đầu TK XX. Sự chú ý của cộng đồng âm nhạc đã thu hút sự chú ý của các nhà soạn nhạc tài năng người Nga như:

1) A. Scriabin;

2) N. Rimsky-Korsakov;

3) S. Rachmaninov;

4) I. Stravinsky.

Đặc biệt phổ biến trong các bộ phận dân cư đô thị khác nhau là kiểu nhà xuất hiện vào đầu thế kỷ 1908-XNUMX. Rạp chiếu phim; năm XNUMX bộ phim truyện đầu tiên của Nga "Stenka Razin" được phát hành.

47. Hội họa, kiến trúc và điêu khắc của thời kỳ bạc

Trong nghệ thuật thị giác, có một xu hướng hiện thực, được đại diện bởi I. Repin, Hiệp hội Triển lãm Du lịch và các xu hướng tiên phong. Một trong những xu hướng là sự kêu gọi tìm kiếm vẻ đẹp nguyên bản của quốc gia - các tác phẩm của M. Nesterov, N. Roerich và những người khác. K. Korovin, P. Kuznetsov ("Bông hồng xanh") và v.v.

Trong những thập kỷ đầu của TK XX. các nghệ sĩ thống nhất để sắp xếp các cuộc triển lãm chung: năm 1910 - triển lãm "Jack of Diamonds" - P. Konchalovsky, I. Mashkov, R. Falk, A. Lentulov, D. Burliuk và những người khác. Trong số các nghệ sĩ nổi tiếng của thời kỳ này có K. Malevich , M Chagall, K. Tatlin. Một vai trò quan trọng trong sự phát triển của các nghệ sĩ đã tiếp xúc với nghệ thuật phương Tây, một loại hình "hành hương đến Paris".

Một vai trò quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật Nga là do định hướng nghệ thuật "World of Art", xuất hiện vào cuối thế kỷ XNUMX. Ở Petersburg.

Những việc ban đầu, cơ bản M. V. Nesterova (1862-1942) được thực hiện trên các chủ đề lịch sử một cách thực tế. Tác phẩm trung tâm của Nesterov là "Tầm nhìn đối với thanh niên Bartholomew" (1889-1890).

K. A. Korovina (1861-1939) thường được gọi là "Người theo trường phái ấn tượng Nga".

nghệ thuật V. A. Serova (1865-1911) khó phân bổ cho một hướng cụ thể. Trong tác phẩm của ông có một vị trí cho cả chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa ấn tượng.

Nghệ sĩ Nga vĩ đại được nhiều người biết đến M. A. Vrubel (1856-1910). Sự độc đáo trong phong cách hội họa của ông nằm ở sự phân mảnh vô tận của hình thức ở rìa. Người gốc Saratov V. E. Borisov-Musatov (1870-1905) đã hoạt động nhiều ngoài trời (trong tự nhiên). Trong các bản phác thảo của mình, anh ấy đã cố gắng nắm bắt được cuộc chơi của không khí và màu sắc.

Trong kiến trúc, một phong cách mới đã trở nên phổ biến - Art Nouveau với mong muốn đặc trưng là nhấn mạnh mục đích của các tòa nhà dân cư và công cộng.

Kiến trúc sư F. O. Shekhtel (1859-1926) trở thành ca sĩ của phong cách Art Nouveau, sự hưng thịnh của phong cách kiến trúc này ở Nga gắn liền với tên tuổi của ông. Năm 1902-1904. F. O. Shekhtel đã xây dựng lại nhà ga Yaroslavl ở Moscow.

Vào đầu thế kỷ XIX-XX. một thế hệ nhà điêu khắc mới được hình thành, những người phản đối xu hướng hiện thực. Bây giờ ưu tiên không phải là chi tiết cẩn thận của hình thức, mà là khái quát nghệ thuật. Ngay cả thái độ đối với bề mặt của tác phẩm điêu khắc, trên đó các dấu vân tay hoặc dấu vân tay của chủ nhân được lưu giữ, cũng đã thay đổi. Quan tâm đến đặc tính của vật liệu, họ thường thích gỗ, đá tự nhiên, đất sét và thậm chí cả plasticine. Đặc biệt nổi bật ở đây A. S. Golubkina (1864-1927) и S. Konenkovngười đã trở thành nhà điêu khắc nổi tiếng thế giới.

48. Đặc điểm chung của nền văn hóa thập niên 20-30. Thế kỷ XNUMX Giáo dục và khoa học. Thể thao. Văn chương. Đời sống công cộng. Rạp chiếu phim. Rạp hát

Đời sống văn hóa của Liên Xô những năm 1920-30. mâu thuẫn: xóa mù chữ của dân số trưởng thành, làm quen với các thành tựu của văn hóa, áp lực tư tưởng, đấu tranh chống lại bất kỳ biểu hiện bất đồng chính kiến, đàn áp tôn giáo, trục xuất các nhân vật văn hóa lỗi lạc khỏi đất nước và đàn áp những người ở lại.

Hệ tư tưởng nhà nước lấy chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa làm phương pháp nghệ thuật chính - nghệ thuật hàn lâm, được thiết kế để giáo dục con người theo tinh thần đạo đức cộng sản chủ nghĩa. Năm 1932, tất cả các hiệp hội độc lập đều bị cấm bởi một sắc lệnh đặc biệt của chính phủ.

Các nhà lý luận của chủ nghĩa Mác Nga trong những năm 1920. Họ đã thiết lập một dấu ấn trong hệ tư tưởng mà theo đó một “cuộc cách mạng văn hóa” đã diễn ra trong thời kỳ này. Cuộc điều tra dân số năm 1920 cho thấy cả nước có 54 triệu người mù chữ, vì vậy nhiệm vụ xóa mù chữ là một trong những nhiệm vụ chính. Hàng ngàn trường dạy chữ (trường giáo dục) được thành lập.

Đến cuối những năm 30. ở tất cả các nước cộng hòa liên hiệp có các cơ sở giáo dục đại học, và ở tất cả các thủ đô của họ - các trường đại học.

Các nhà lãnh đạo của chính phủ Liên Xô cũng thực hiện các biện pháp để phát triển thể thao: các vận động viên được thưởng đơn đặt hàng, được thưởng tiền mặt và được phong tặng danh hiệu Bậc thầy thể thao danh dự của Liên Xô.

Năm 1932, Đại hội toàn thể các nhà văn Liên Xô lần thứ nhất diễn ra. Hai năm sau, Liên đoàn Nhà văn Liên Xô được thành lập dưới sự lãnh đạo của M. Gorky.

Vào đầu những năm 1920 thơ ca thống trị văn học. Ngoài ra còn có những câu chuyện và tiểu thuyết mới của các bậc thầy văn xuôi lớn - ví dụ như A. Tolstoy ("Bước qua những cực hình" (1921). Trong bối cảnh thời đại cách mạng, các tác phẩm mang tính biểu tượng và hình thức trở nên phổ biến. Từ cuốn thứ hai nửa thập niên 1920, các tác phẩm văn học bắt đầu được lấp đầy bằng những con tem giống nhau, phạm vi chủ đề cốt truyện bị hạn chế.

Giáo hội, với tư cách là người gánh vác các giá trị tinh thần của nhân dân, không thể chấp nhận cách tiếp cận của Bolshevik đối với văn hóa và giáo dục quần chúng, đi kèm với việc thay thế các giá trị phổ quát bằng tiêu chí giai cấp. Do đó có cuộc đấu tranh tàn nhẫn chống lại tôn giáo do chính quyền Xô Viết phát động vào những năm 1920-1930.

Điện ảnh vẫn đóng một vai trò quan trọng. Các đạo diễn, quay phim, diễn viên tài năng đã tạo ra những bộ phim có tác động không thể xóa nhòa trong tâm trí con người ("Bright Way", "Volga-Volga", "Pig and Shepherd").

Trên sân khấu của nhiều nhà hát nổi tiếng (MKhAT, Maly Theater), cùng với những tác phẩm kinh điển trong thập niên 1920. các vở kịch của các nhà viết kịch mới về đề tài cách mạng đã được dàn dựng.

49. Hội họa, kiến trúc và điêu khắc của thập niên 20-30. Thế kỷ XNUMX

Sự phát triển của nghệ thuật cũng được đặc trưng bởi sự tồn tại của cuộc đấu tranh theo nhiều hướng khác nhau. Hiệp hội Nghệ sĩ của Cách mạng (AHR, 1922) là tổ chức nghệ thuật phổ biến nhất, nhằm phát triển truyền thống Lang thang theo tinh thần "chủ nghĩa tài liệu nghệ thuật" (I. Brodsky, E. Cheptsov, K. Yuon). Một hiệp hội quan trọng khác - "Hiệp hội các họa sĩ vẽ tranh" (OST, 1925), được tổ chức bởi các sinh viên tốt nghiệp VKhUTEMAS, đã tìm cách tạo ra những bức tranh hiện đại không chỉ về nội dung mà còn về phương tiện trực quan (tác phẩm của A. Deineka, Yu. Pimenov và những người khác.).

Người sáng lập Chủ nghĩa tối cao K. Malevich và V. Kandinsky cũng đã làm việc hiệu quả.

Phong cách sáng tạo là duy nhất K. S. Petrova-Vodkina (1878-1939). Kết quả nhiệm vụ của Petrov-Vodkin là một kiệt tác thực sự - "The Red Horse Bath" (1912).

Sáng tạo Marc Chagall (1887-1985), trải dài gần như toàn bộ thế kỷ 20, đã trở thành một trong những trang thú vị nhất của hội họa Nga và châu Âu.

V. E. Tatlin (1885-1953) - nghệ sĩ tiên phong người Nga, người sáng lập ra chủ nghĩa kiến tạo.

Kết quả của việc quốc hữu hóa đất đai và bất động sản lớn ở các thành phố, nhà nước trở thành khách hàng duy nhất cho công việc xây dựng ở nước Nga Xô Viết.

Trong nửa đầu những năm 1920, khi việc xây dựng còn hạn chế, các dự án xây dựng các công trình khác nhau (nhà ở, dinh thự lao động, câu lạc bộ công nhân, đình làng) đã được phát triển rộng rãi. Sự phát triển là một phong cách kiến trúc dựa trên cái gọi là thuyết kiến tạo. Chủ nghĩa tân cổ điển bắt đầu hồi sinh.

Một ví dụ nổi bật về đổi mới kỹ thuật là tháp phát thanh Moscow, được xây dựng vào năm 1922 theo dự án V. G. Shukhova (1853-1939).

Đồng thời tiến hành xây dựng hàng loạt trong nước. Các dự án mô hình về các tòa nhà dân cư, trường học và cơ quan công cộng được phát triển. Sự phát triển của ngành xây dựng chủ yếu nhằm giảm chi phí và đẩy nhanh tiến độ công việc.

Nghệ thuật điêu khắc có ý nghĩa xã hội và chính trị đặc biệt ở Nga sau năm 1917.

Trong một thời gian, nghệ thuật điêu khắc của Liên Xô vẫn còn giữ được dư âm của trường phái ấn tượng, hiện đại và tiên phong của đầu thế kỷ 1920, nhưng đến cuối những năm XNUMX. điểm tham chiếu chính cho hầu hết các nhà điêu khắc là các tác phẩm kinh điển. Ở đây, lần đầu tiên, một bố cục kịch tính đã được trình diễn. I. D. Shadra (1887-1941) “Hòn đá cuội là vũ khí của giai cấp vô sản”; hùng vĩ, lấy cảm hứng từ hình ảnh Đế quốc Nga, nhóm A. T. Matveev "Tháng mười. Công nhân, nông dân và người lính Hồng quân" và các bức tượng V. I. Mukhina (1889-1953) "Người phụ nữ nông dân" và "Cô gái công nhân và nông dân tập thể" (cả hai năm 1927).

50. Đặc điểm chung của thời đại Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại. Giáo dục và khoa học

Điều kiện phát triển văn hóa trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại rất khó khăn. Sự khởi đầu yêu nước trong nghệ thuật rất mạnh mẽ. Nhiều nhân vật văn hóa đã thực hiện một sứ mệnh quan trọng trong những năm chiến tranh: tác phẩm của họ đã tạo ra một nền tảng thuận lợi ở các nước đồng minh trong việc ủng hộ Liên Xô trong cuộc chiến chống chủ nghĩa phát xít.

Điều kiện cần thiết cho sự phát triển thành công của nền kinh tế đất nước là không ngừng đào tạo nhân lực mới trong các trường đại học và các trường kỹ thuật. Năm 1941, việc tuyển sinh vào các trường đại học giảm một nửa, và số lượng của họ giảm xuống, số sinh viên giảm 3,5 lần, và thời hạn học tập giảm xuống còn 3 năm.

Chiến tranh đã làm thay đổi định hướng hòa bình của công việc khoa học. Ngày 23/1941/XNUMX, tại một cuộc họp khẩn cấp, Đoàn Chủ tịch Viện Hàn lâm Khoa học Liên Xô đã kêu gọi các nhà khoa học huy động mọi lực lượng để đánh quân xâm lược phát xít Đức.

Các chủ đề nghiên cứu tập trung vào các lĩnh vực sau:

1) sự phát triển của các vấn đề quân sự-kỹ thuật;

2) hỗ trợ khoa học cho ngành công nghiệp;

3) huy động nguyên vật liệu.

Các mỏ bôxit ở Nam Urals, các mỏ vonfram, molypden, đồng, mangan ở Kazakhstan, trữ lượng dầu mỏ lớn ở Tataria được phát hiện và phát triển trong thời gian ngắn nhất có thể.

Các vấn đề lớn đã được giải quyết bởi các nhà khoa học y tế. Nhưng nhiều nhà khoa học đáng chú ý vẫn tiếp tục sống mòn mỏi trong các nhà tù và trại của Gulag. Trong những năm chiến tranh, N. I. Vavilov, P. A. Florensky và những người khác đã chết ở đó.

Từ năm 1943, một phòng thí nghiệm dưới sự lãnh đạo của I.V. Kurchatov bắt đầu hoạt động ở Moscow, nơi bắt đầu phát triển quá trình phân hạch uranium. Và khi chiến tranh kết thúc, S.P. Korolev và Yu.B. Khariton, được thả ra khỏi trại, bắt đầu đặt nền móng cho sự phát triển của công nghệ tên lửa.

Các nhà vật lý A.F. Ioffe, S.I. Vavilov, P.L. Kapitsa, các nhà hóa học N.D. Zelinsky, A.E. Favorsky đã tích cực làm việc để bảo vệ. Nhà khoa học A.P. Alexandrov đã giải quyết thành công vấn đề mìn bảo vệ tàu thuyền.

Khoảng một nửa số loại vũ khí nhỏ và số lượng áp đảo các loại hệ thống pháo binh mới phục vụ cho quân đội tại ngũ vào năm 1945 đã được chế tạo và tung ra thị trường hàng loạt trong chiến tranh. Nhờ nỗ lực của các nhà chế tạo xe tăng Liên Xô, đặc biệt là các công nhân và kỹ sư của Ural "Tankograd", lợi thế về xe bọc thép của địch đã được khắc phục tương đối nhanh chóng. Đến năm 1943, lực lượng vũ trang Liên Xô đã bão hòa xe tăng và pháo tự hành bắt đầu tăng lên.

Kể từ nửa cuối năm 1942, việc sản xuất máy bay và động cơ máy bay không ngừng tăng lên. Máy bay cường kích Il-2 trở thành loại máy bay đồ sộ nhất của Không quân Liên Xô.

51. Văn học, âm nhạc, sân khấu, hội họa và kiến trúc của thời kỳ Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại

Trong cuộc đối đầu tinh thần với bọn xâm lược phát xít, nền văn hóa của chúng ta đã đóng một vai trò đặc biệt của riêng mình. Một đặc điểm đặc trưng của sự phát triển của văn hóa là sự quan tâm sâu sắc đến di sản cổ điển dân tộc.

Trong những ngày thử thách khốc liệt, báo chí yêu nước đã lên hàng đầu. Các tác giả phần lớn đã tự giải phóng mình khỏi những khuôn mẫu của những năm trước chiến tranh, các tác phẩm của họ trở nên gần gũi và dễ hiểu hơn với mọi người.

Một tác phẩm nổi bật là bài thơ của A. T. Tvardovsky viết về Vasily Terkin, nhân vật chính trong đó kết hợp các đặc điểm của nhiều người thật và nhân vật trong truyện dân gian.

Những bài thơ của Pushkin và tiểu thuyết của Tolstoy, Turgenev, âm nhạc của Glinka và Tchaikovsky đã mang một ý nghĩa mới. Trong những ngày khó khăn nhất của cuộc vây hãm Leningrad, D. Shostakovich đã tạo ra bản giao hưởng thứ bảy tài tình.

Các diễn viên kịch, nhạc kịch, nghệ sĩ đại chúng cũng góp phần vào sự nghiệp chung của cuộc chiến đấu chống kẻ thù. Hoạt động hòa nhạc của các nhạc sĩ, nghệ sĩ ở tiền tuyến và hậu phương diễn ra với quy mô lớn. Buổi hòa nhạc có sự tham gia của L. A. Ruslanova, L. O. Utesov, K. I. Shulzhenko và những người khác.

Bức tranh của những năm chiến tranh có sự khác biệt đáng kể so với trước chiến tranh. Có những giai đoạn phát triển của nó. Vào đầu cuộc chiến - về cơ bản là sửa chữa những gì anh ta nhìn thấy. Không phải lúc nào kế hoạch cũng thành công, tranh thiếu chiều sâu trong việc bộc lộ chủ đề, sức khái quát. Chủ nghĩa Laconism, sự đơn giản của các phương tiện trực quan, nhưng cũng có một sự thẳng thắn nhất định là đặc điểm của các bức tranh cốt truyện của những năm 1941-1942.

Các bậc thầy lâu đời nhất như V. Baksheev, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar cũng làm việc trong thể loại phong cảnh trong những năm chiến tranh. Những năm này cũng lưu giữ những phong cảnh gần như tư liệu như vậy, cuối cùng đã trở thành một thể loại lịch sử, chẳng hạn như "Cuộc diễu hành trên Quảng trường Đỏ ngày 7 tháng 1941 năm 1942." K. F. Yuon (XNUMX).

"Leningrad trong những ngày bị phong tỏa và giải phóng" - đây là tên của một loạt hơn ba chục máy ảnh tự động A. F. Pakhomova (1908-1973).

Trước hết, bức chân dung phát triển, bởi vì các nghệ sĩ đã bị sốc trước tính cách của người đàn ông Xô Viết.

Trong những năm cuối của chiến tranh, một trong những bức tranh đẹp nhất của họ đã được tạo ra bởi Kukryniksy, chuyển sang hình ảnh thời cổ đại - Sophia of Novgorod như một biểu tượng của sự bất khả chiến bại trên đất Nga ("Chuyến bay của Đức Quốc xã từ Novgorod", 1944-1946).

Áp phích anh hùng của cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại đã tiếp thu những truyền thống tốt đẹp nhất của hậu thế cách mạng. Trong những ngày đầu tiên của cuộc chiến, áp phích nổi tiếng của I. M. Toidze “Tiếng gọi Tổ quốc!” (1941) đã xuất hiện trên đường phố.

Rất khó để nói về kiến trúc của thời kỳ này. Thiếu lao động và vật liệu. Tất cả các công việc xây dựng trong thời kỳ này chủ yếu gắn liền với việc lắp đặt các thiết bị sơ tán, tạo ra các tòa nhà phục vụ nhu cầu công nghiệp.

52. Những nét đặc sắc của văn hóa Xô Viết những năm 1950-1980. Giáo dục và khoa học

Đặc điểm của văn hóa Liên Xô thời kỳ này bao gồm sự đấu tranh giành chính quyền với những sai lệch so với "nhiệm vụ xây dựng xã hội". Áp lực và sự kiểm soát của đảng lớn đến mức họ đã đàn áp quyền tự do của các nghệ sĩ và nhà khoa học. Để kiểm soát văn hóa vào giữa những năm 1970. hệ thống mệnh lệnh nhà nước được đưa vào. Tăng cường kiểm duyệt. Sự quen thuộc của công dân Liên Xô với văn hóa nghệ thuật nước ngoài thường xuyên bị hạn chế.

Sự phát triển của văn hóa những năm 1960-80. đã mâu thuẫn. Mặc dù quỹ dành cho phát triển văn hóa không ngừng tăng lên, nhưng những thành quả đạt được không tương xứng với chi phí bỏ ra.

Trong thời kỳ này, ban lãnh đạo Liên Xô bắt đầu rất chú trọng đến giáo dục. Năm 1946, chính phủ Liên Xô cũng đã tăng đáng kể chi tiêu cho khoa học. Trong thời kỳ sau chiến tranh, một loạt các viện nghiên cứu đã được tổ chức. Chiến tranh và đàn áp trong những năm 1930 đã giáng một đòn nặng nề vào giới trí thức.

Vào những năm 1940 - đầu những năm 50. Khoa học và công nghệ Liên Xô đã đạt được một số thành công trong lĩnh vực vật lý, hóa học và cơ khí chính xác, nhưng chúng chủ yếu nhằm phục vụ nhu cầu quân sự. Năm 1949, một quả bom nguyên tử đã được thử nghiệm tại Liên Xô, và nghiên cứu đang được tiến hành trong lĩnh vực vũ khí hóa học và vi khuẩn học.

Trong những năm của kế hoạch bảy năm (1959-1965), lĩnh vực tiến bộ kỹ thuật đã có sự chuyển dịch đáng kể. Vào tháng 1956 năm 104, chiếc máy bay chở khách phản lực đầu tiên của Liên Xô TU-1957 đã cất cánh lên bầu trời. Năm 4, một tên lửa đạn đạo xuyên lục địa nhiều tầng được phóng. Ngày 1957 tháng 12 năm 1961, vệ tinh Trái đất nhân tạo của Liên Xô được phóng lên. Liên Xô trở thành quốc gia tiên phong trong lĩnh vực khám phá không gian. Vào ngày XNUMX tháng XNUMX năm XNUMX, phi công - nhà du hành vũ trụ Liên Xô Yu Gagarin đã thực hiện chuyến bay vào vũ trụ đầu tiên trong lịch sử.

Vào giữa những năm 1950 - đầu những năm 60. sự phát triển của các phương tiện thông tin đại chúng (media). Phát sóng phủ sóng toàn quốc.

Thời điểm "tan băng" được đặc trưng bởi sự trỗi dậy của nền khoa học và văn hóa Xô Viết. Giáo dục trung học cơ sở và đại học được chú trọng nhiều.

Năm 1957, máy gia tốc hạt cơ bản mạnh nhất thế giới, synchrophasotron, được phóng ở Liên Xô.

1985-1991 trong lĩnh vực giáo dục, khoa học và văn hóa được đặc trưng một cách mơ hồ. Trong lĩnh vực giáo dục, những thay đổi bắt đầu xảy ra từ năm 1988.

Trong nửa sau của những năm 1980. Ở Liên Xô, thực tế không có khám phá nghiêm túc nào, và các ngành khoa học hàng đầu như du hành vũ trụ, vật lý hạt nhân, sinh học phân tử, và các ngành khác hầu như không duy trì được mức đã đạt được trong giai đoạn trước.

53. Mức sống. Văn học, tư tưởng xã hội thời Xô Viết những năm 1950-1980

Chiến dịch chống chủ nghĩa vũ trụ, diễn ra vào cuối những năm 1940 và đầu những năm 50, đã tác động tiêu cực đến sự phát triển của văn học và nghệ thuật. Các nhà soạn nhạc và nhà văn nổi tiếng của Liên Xô đã bị đàn áp: S. Prokofiev, A. Khachaturian, N. Myaskovsky, A. Akhmatova, M. I. Zoshchenko và những người khác, những người có tác phẩm bị xếp vào loại chống Liên Xô.

Trong thời kỳ "tan băng", có một sự trỗi dậy đáng chú ý trong văn học và nghệ thuật, điều này đã được tạo điều kiện thuận lợi rất nhiều nhờ sự phục hồi của một số nhân vật văn hóa bị đàn áp dưới thời Stalin.

Đồng thời, trong lĩnh vực văn hóa, sự tái phát của chủ nghĩa Stalin đã được biểu hiện một cách đặc biệt rõ ràng. Năm 1957-1962. Những cuộc “gặp gỡ” của các lãnh đạo đảng với các nhân vật văn hóa nghệ thuật đã được tổ chức, tại đó, những đánh giá vô cùng gay gắt đã được đưa ra.

Ở nhiều thành phố, số lượng các phòng chiếu phim đã tăng lên đáng kể. Những bộ phim mới bắt đầu xuất hiện trên màn ảnh. Cần phải kể tên những bộ phim của T. Abuladze. Sự thâm nhập của các sản phẩm văn hóa phương Tây, đặc biệt là phim video, vào nước này đã tăng lên đáng kể. Uy tín của các tạp chí Novy Mir (A.T. Tvardovsky chủ biên) và Yunost (V.P. Kataev chủ biên) không ngừng lớn mạnh.

Một cú sốc thực sự đối với hàng triệu người dân Liên Xô là việc xuất bản truyện ngắn của A. I. Solzhenitsyn, Một ngày trong đời của Ivan Denisovich.

Vào nửa sau của những năm 1960. phong trào bất đồng chính kiến bắt đầu phát triển trong nước. Năm 1965, các nhà văn A. Sinyavsky và Yu Daniel bị kết án vì đã xuất bản các tác phẩm của họ ở phương Tây. Năm 1974 AI Solzhenitsyn bị tước quyền công dân Liên Xô và buộc trục xuất khỏi Liên Xô. Đạo diễn phim A. Tarkovsky, đạo diễn Y. Lyubimov, nhà văn V. Nekrasov, nhà thơ I. Brodsky, nghệ sĩ cello M. Rostropovich và những người khác đã kết thúc ở nước ngoài.

Tư tưởng của chủ nghĩa tân Stalin cũng bị văn xuôi "làng" của V. Astafiev và B. Mozhaev phản đối. Một vị trí đặc biệt trong nền văn hóa của những năm đó đã bị sách và phim của V. M. Shukshin chiếm giữ.

Một đặc điểm cụ thể khác của nền văn hóa những năm 1960 và 1970 là cái gọi là "cuộc cách mạng máy ghi âm".

Các nhà lãnh đạo được công nhận là các danh thủ V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich và những người khác.

Kể từ giữa những năm 1970. lạm phát bắt đầu. Sự khan hiếm đã ảnh hưởng sâu sắc đến ý thức quần chúng. Đồng thời, tuyên truyền chính thức đã tiến hành một cuộc đấu tranh mạnh mẽ chống lại "chủ nghĩa duy vật".

Vào những năm 1970-1980. Trong số các nhà văn, có thể kể ra F. Iskander, nhà thơ I. Brodsky, N. Korzhavin, A. Galich, đạo diễn A. Tarkovsky, Yu. Lyubimov, A. German, T. Abuladze, S. Parajanov, anh em nhà Mikhalkov và khác.

54. Hội họa, kiến trúc và điêu khắc trong văn hóa Xô Viết những năm 1950-1980

Năm 1947, Học viện Nghệ thuật của Liên Xô được thành lập và đã có trong những năm 1950. trong lĩnh vực mỹ thuật, một hệ thống giáo dục và sản xuất cứng nhắc đã được thiết lập. Người nghệ sĩ tương lai đã phải trải qua một số giai đoạn bắt buộc:

1) trường nghệ thuật;

2) trường học hoặc viện.

Nhà nước là khách hàng chính và người mua các tác phẩm của ông. Phong cách chính là cái gọi là chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa (chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa), hay Sots Art. Trong hội họa Liên Xô cuối thập niên 1950 - đầu thập niên 60. "phong cách nghiêm trọng" đã được thành lập. Nguồn cảm hứng cho các bậc thầy của “phong cách trầm trọng” là cuộc sống của những con người bình thường, được họ truyền tải bằng một tinh thần thơ cao cả. Những hình ảnh trong các bức tranh "Cuộc sống thường ngày của chúng ta" (1960) của P.F. Nikonov và "Những người chăn gối" (1961) của N. Andronov đều mang tính khái quát và chính tả.

N. S. Khrushchev chỉ trích các nghệ sĩ trừu tượng và hình thức tại các cuộc triển lãm. Đặc biệt, nhà điêu khắc E. Neizvestny, không biết gì về tác phẩm của mình cũng như về chính tác giả.

Trong giới trí thức sáng tạo - nhà văn, nghệ sĩ, nhà làm phim (sau này họ được gọi là "những người sáu mươi") - phản đối nghệ thuật chính thống đã được hình thành.

Đã vào cuối những năm 1950. Có một nhóm nghệ sĩ đam mê chủ nghĩa siêu thực châu Âu và Mỹ. Họ đã tuyên bố đầy đủ về mình vào nửa sau của thập niên 60 và thập niên 70.

Các nghệ sĩ Liên Xô làm việc bên ngoài khuôn khổ của nghệ thuật chính thống đã trở nên nổi tiếng ở phương Tây, vì các tác phẩm của họ chủ yếu được người nước ngoài mua lại. Các nhà phê bình phương Tây gọi những bậc thầy này là "những người không phù hợp".

Vào những năm 1970-80. trong số các hình thức nghệ thuật tiên phong, chẳng hạn như hành động, biểu diễn, ngày càng trở nên phổ biến hơn. Ở đây người nghệ sĩ không đại diện cho bất kỳ tác phẩm nào, mà chính anh ta là người mang ý tưởng.

Vào những năm 1980-90. Nghệ thuật Nga phát triển song song với nghệ thuật phương Tây. Các phòng trưng bày tư nhân (M. Gelman, A. Salakhova, và những người khác) mọc lên để hỗ trợ các hình thức nghệ thuật "phi truyền thống".

Quá trình tương tự đã diễn ra trong kiến trúc. Vì vậy, vào những năm 1950. ban lãnh đạo đảng lên án "trang trí" và "xa xỉ quá mức." Một khóa học đã được thực hiện cho việc xây dựng hàng loạt các tòa nhà dân cư. Chủ nghĩa khổ hạnh và sự giản dị đã trở thành tiêu chuẩn. Vị trí thống trị giữa các loại hình kiến trúc đã được chiếm giữ bởi một song song, giữa vật liệu xây dựng - bê tông (Cung điện Đại hội Kremlin, Nhà hát Taganka).

Và trong những năm 1970 và 80. một loạt các hình dạng, phong cách, vật liệu trở nên phổ biến. Cấu trúc titan và kính xuất hiện, phong cách lịch sử được các kiến trúc sư đặc biệt yêu thích.

55. Đặc điểm chung của Văn hóa Nga 1991-2003. Giáo dục và khoa học

Văn hóa của thời kỳ đang nghiên cứu được đặc trưng bởi các đặc điểm sau:

1) nhiều phong cách, thể loại và xu hướng;

2) nhà nước ngừng ra lệnh cho các quy tắc, phong cách và các chủ đề trong nghệ thuật;

3) các hạn chế trong khoa học và giảng dạy được xóa bỏ;

4) thần thoại mới được sinh ra trong văn hóa;

5) văn hóa đang mất đi khách hàng chính, và nguồn tài trợ của nó bị giảm mạnh;

6) nghệ thuật đại chúng đi đầu;

7) vào những năm 1990. có sự trở lại của một số tên - người Nga đã biết về các tầng văn hóa như văn hóa của Thời đại Bạc (tác phẩm của các nhà thơ I. Mandelstam, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, L. Gumilyov, v.v.) và Cộng đồng người Nga hải ngoại (V. Nabokov, M. Aldanov, v.v.).

Khoa học và giáo dục tự tìm thấy mình trong những điều kiện khó khăn. Điều thú vị là vị trí chính trong chính sách của nhà nước được dành cho giáo dục trung học. Nó được điều chỉnh bởi luật giáo dục, được thông qua vào năm 1992. Đồng thời, nội dung giáo dục đã thay đổi về chất: nó trở nên định hướng con người và tương ứng với các tiêu chuẩn thế giới.

Các trường trung học cơ sở và trung học phổ thông đang gặp khó khăn do thiếu nguồn lực vật chất, trình độ giảng dạy giảm và các cơ cấu quyền lực cũng như các nhà lãnh đạo chính trị không sẵn lòng cung cấp kinh phí bình thường. Sự thiếu chuẩn bị của hầu hết các tổ chức giáo dục để hoạt động trong nền kinh tế thị trường, để tự kiếm tiền, cũng có tác động.

Nhưng giáo dục đại học hiện đang có nhu cầu lớn và đang phát triển tích cực, các trường đại học đang mở ra, các chuyên ngành mới đầy triển vọng đang xuất hiện. Như vậy, đến giữa năm 2001, ở Nga có khoảng 600 trường đại học công lập và 250 trường ngoài công lập. Một tính năng đặc trưng là hình thức giáo dục trả phí - thương mại.

Về khoa học, nền khoa học hậu Xô-viết thích nghi rất kém với nền kinh tế thị trường. phổ biến vào những năm 1990. trở thành cái gọi là "chảy máu chất xám" ra nước ngoài - nhiều nhà khoa học đã chọn điều kiện làm việc tốt hơn. Tuy nhiên, một số lượng lớn các nhà khoa học vẫn ở lại Nga, họ làm việc và đạt được kết quả tốt với kinh phí khiêm tốn. Ưu tiên tài trợ cho các nhà khoa học làm việc trong lĩnh vực khoa học tự nhiên (công nghiệp cơ bản và công nghiệp ứng dụng). Các quỹ tài trợ đóng một vai trò quan trọng (trong nước - ví dụ: Quỹ Potanin, nước ngoài - Quỹ Ford, Quỹ Soros).

Các nhà khoa học trong ngành nhân văn, những người đã nhận được cơ hội giao tiếp tự do với các đồng nghiệp nước ngoài, ngày nay không bị cùm bởi sự đồng nhất về ý thức hệ trước đây. Các em bộc lộ một cách khách quan hơn về lịch sử, văn hóa của Tổ quốc và những đóng góp vào sự phát triển của nền văn minh thế giới.

56. Văn học, điện ảnh, sân khấu, truyền thông, hội họa, kiến trúc và điêu khắc ở Nga 1991-2003

Văn học tiếp tục phát triển. Các tên mới xuất hiện:

1) Petrushevskaya (kiểu mới - "xám trên xám");

2) Sorokin ("chủ nghĩa tự nhiên");

3) Pelevin (chủ nghĩa hiện đại);

4) B. Akunin (thể loại trinh thám).

Độc giả Nga làm quen với những kiệt tác của văn học thế giới - tác phẩm của G. Marquez, P. Coelho và những người khác.

Vào cuối những năm 1990 điện ảnh trong nước bắt đầu phát triển. Các bức tranh của S. Mikhalkov và S. Bodrov Sr. được so sánh thuận lợi. Đối với các diễn viên, nhiều người trong số họ làm việc trên truyền hình, trong nhà hát. Nghệ thuật sân khấu ngày nay có nhu cầu lớn. Nhạc kịch được yêu thích. Nhà hát của O. Tabakov "Snuffbox" nổi tiếng thế giới. Các nhà hát mới liên tục được mở (riêng ở Moscow có hơn 200), triển lãm nghệ thuật, lễ hội âm nhạc, v.v., nghệ thuật xiếc đang phát triển.

Trong một tình huống khác là các kho lưu trữ và bảo tàng, để tồn tại, họ cung cấp các dịch vụ phải trả tiền cho người dân và các pháp nhân (ví dụ: cho thuê mặt bằng để thuyết trình và triển lãm). Trong số các bảo tàng, Bảo tàng Sáp St. Petersburg đặc biệt nổi tiếng. Nói chung, việc thiếu kinh phí khiến các thư viện không có cơ hội tăng kinh phí, bảo tàng bổ sung các bộ sưu tập của họ, các nhà xuất bản xuất bản các tài liệu nghiêm túc, v.v.

Hoạt động kinh doanh chương trình biểu diễn của Nga đang tích cực phát triển, cố gắng tiếp cận gần nhất có thể với các tiêu chuẩn của Mỹ và châu Âu.

Một sự bùng nổ thực sự trong những năm 1990. phương tiện truyền thông sống sót - có nhiều tờ báo, tạp chí, kênh truyền hình mới. Một vị trí đặc biệt trong số đó là kênh Kultura, nơi phát sóng tin tức về văn hóa Nga.

Cách thức truyền tải văn hóa đang thay đổi trên toàn cầu - Internet đã xuất hiện và trở thành một mạng lưới rộng lớn trên toàn thế giới.

Hội họa và điêu khắc Nga ngày nay đang ở trong những điều kiện khó khăn. Họa sĩ chân dung chính thức của Tổng thống Liên bang Nga V. V. Putin, Nikas Safronov, đã thực hiện một số lượng lớn các bức chân dung của Tổng thống, cũng như các nhân vật của văn hóa thế giới (ví dụ, bức chân dung của Sophia Loren, được cách điệu thành "Mona Lisa " của L. da Vinci). Họa sĩ vẽ chân dung A. Shilov ("Dance with Cupid") đang tích cực làm việc. Được biết đến rộng rãi trong giới nghệ sĩ là bạn của V. Vysotsky, sống ở Mỹ, M. Shemyakin (loạt tranh "Masquerade", những cảnh trong cuộc sống của thế kỷ XNUMX).

Các tác phẩm và dự án điêu khắc của Zurab Tsereteli, bao gồm cả tượng đài Peter Đại đế (2002), nổi tiếng khắp thế giới.

Có một sự thăng tiến trong ngành xây dựng. Nhưng việc xây dựng các tòa nhà dân cư theo các dự án riêng lẻ, cũng như các tòa nhà dân cư nhiều căn hộ theo các dự án thiết kế không theo tiêu chuẩn là điều được quan tâm hàng đầu.

Tác giả: Konstantinova S.V.

Chúng tôi giới thiệu các bài viết thú vị razdela Ghi chú bài giảng, phiếu đánh giá:

▪ Tâm lý học cải huấn. Giường cũi

▪ Luật bảo hiểm. Giường cũi

▪ Kinh tế học và xã hội học về lao động. Giường cũi

Xem các bài viết khác razdela Ghi chú bài giảng, phiếu đánh giá.

Đọc và viết hữu ích bình luận về bài viết này.

<< Quay lại

Tin tức khoa học công nghệ, điện tử mới nhất:

Máy tỉa hoa trong vườn 02.05.2024

Trong nền nông nghiệp hiện đại, tiến bộ công nghệ đang phát triển nhằm nâng cao hiệu quả của quá trình chăm sóc cây trồng. Máy tỉa thưa hoa Florix cải tiến đã được giới thiệu tại Ý, được thiết kế để tối ưu hóa giai đoạn thu hoạch. Công cụ này được trang bị cánh tay di động, cho phép nó dễ dàng thích ứng với nhu cầu của khu vườn. Người vận hành có thể điều chỉnh tốc độ của các dây mỏng bằng cách điều khiển chúng từ cabin máy kéo bằng cần điều khiển. Cách tiếp cận này làm tăng đáng kể hiệu quả của quá trình tỉa thưa hoa, mang lại khả năng điều chỉnh riêng cho từng điều kiện cụ thể của khu vườn, cũng như sự đa dạng và loại trái cây được trồng trong đó. Sau hai năm thử nghiệm máy Florix trên nhiều loại trái cây khác nhau, kết quả rất đáng khích lệ. Những nông dân như Filiberto Montanari, người đã sử dụng máy Florix trong vài năm, đã báo cáo rằng thời gian và công sức cần thiết để tỉa hoa đã giảm đáng kể. ... >>

Kính hiển vi hồng ngoại tiên tiến 02.05.2024

Kính hiển vi đóng vai trò quan trọng trong nghiên cứu khoa học, cho phép các nhà khoa học đi sâu vào các cấu trúc và quá trình mà mắt thường không nhìn thấy được. Tuy nhiên, các phương pháp kính hiển vi khác nhau đều có những hạn chế, trong đó có hạn chế về độ phân giải khi sử dụng dải hồng ngoại. Nhưng những thành tựu mới nhất của các nhà nghiên cứu Nhật Bản tại Đại học Tokyo đã mở ra những triển vọng mới cho việc nghiên cứu thế giới vi mô. Các nhà khoa học từ Đại học Tokyo vừa công bố một loại kính hiển vi mới sẽ cách mạng hóa khả năng của kính hiển vi hồng ngoại. Thiết bị tiên tiến này cho phép bạn nhìn thấy cấu trúc bên trong của vi khuẩn sống với độ rõ nét đáng kinh ngạc ở quy mô nanomet. Thông thường, kính hiển vi hồng ngoại trung bị hạn chế bởi độ phân giải thấp, nhưng sự phát triển mới nhất của các nhà nghiên cứu Nhật Bản đã khắc phục được những hạn chế này. Theo các nhà khoa học, kính hiển vi được phát triển cho phép tạo ra hình ảnh có độ phân giải lên tới 120 nanomet, cao gấp 30 lần độ phân giải của kính hiển vi truyền thống. ... >>

Bẫy không khí cho côn trùng 01.05.2024

Nông nghiệp là một trong những lĩnh vực quan trọng của nền kinh tế và kiểm soát dịch hại là một phần không thể thiếu trong quá trình này. Một nhóm các nhà khoa học từ Viện nghiên cứu khoai tây trung tâm-Hội đồng nghiên cứu nông nghiệp Ấn Độ (ICAR-CPRI), Shimla, đã đưa ra một giải pháp sáng tạo cho vấn đề này - bẫy không khí côn trùng chạy bằng năng lượng gió. Thiết bị này giải quyết những thiếu sót của các phương pháp kiểm soát sinh vật gây hại truyền thống bằng cách cung cấp dữ liệu về số lượng côn trùng theo thời gian thực. Bẫy được cung cấp năng lượng hoàn toàn bằng năng lượng gió, khiến nó trở thành một giải pháp thân thiện với môi trường và không cần điện. Thiết kế độc đáo của nó cho phép giám sát cả côn trùng có hại và có ích, cung cấp cái nhìn tổng quan đầy đủ về quần thể ở bất kỳ khu vực nông nghiệp nào. Kapil cho biết: “Bằng cách đánh giá các loài gây hại mục tiêu vào đúng thời điểm, chúng tôi có thể thực hiện các biện pháp cần thiết để kiểm soát cả sâu bệnh và dịch bệnh”. ... >>

Tin tức ngẫu nhiên từ Kho lưu trữ

Archaeopteryx không phải là một con chim 15.04.2010

Kết luận này được đưa ra bởi một nhóm các nhà cổ sinh vật học quốc tế, đã nghiên cứu dưới kính hiển vi một trong mười mẫu hóa thạch được biết đến với thời đại chúng ta. Cho đến nay, Archaeopteryx, sống cách đây khoảng 150 triệu năm, được coi là loài chim nguyên thủy đầu tiên.

Tuy nhiên, cấu trúc hiển vi của xương cho thấy chúng giống với xương của khủng long chứ không phải của chim. Ngoài ra, về tốc độ tăng trưởng, Archaeopteryx cũng gần với khủng long hơn: xét theo các lớp xương vòng, một cá thể có kích thước bằng một con quạ lớn lên sau khi nở từ một quả trứng trong 970 ngày, trong khi một con chim đạt đến kích thước này sau hai tháng. .

Vì vậy, Archaeopteryx chỉ là một ví dụ khác về một loài khủng long lông nhỏ. Các loài chim xuất hiện hàng triệu năm sau đó.

Tin tức thú vị khác:

▪ Pháp đã bắt đầu phát triển vũ khí siêu thanh

▪ Các thương hiệu phù hợp nhất trong thời đại của chúng ta

▪ Máy chiếu trong một nắm tay

▪ Máy tính bảng i chùm từ NTT DoCoMo được điều khiển bằng mắt

▪ Chuyển đổi chất dẫn điện thành chất điện môi

Nguồn cấp tin tức khoa học và công nghệ, điện tử mới

Tài liệu thú vị của Thư viện kỹ thuật miễn phí:

▪ phần của trang web Thư mục điện tử. Lựa chọn bài viết

▪ bài viết Giải phẫu địa hình. Lịch sử và bản chất của khám phá khoa học

▪ bài viết Loài rắn nào có nọc độc? đáp án chi tiết

▪ Bài báo bão cát. Các lời khuyên du lịch

▪ bài báo Chất dẻo cách điện nhiều lớp. Bách khoa toàn thư về điện tử vô tuyến và kỹ thuật điện

▪ bài viết Bộ khuếch đại anten cho anten băng thông rộng. Bách khoa toàn thư về điện tử vô tuyến và kỹ thuật điện

Để lại bình luận của bạn về bài viết này:

Tất cả các ngôn ngữ của trang này

Trang chủ | Thư viện | bài viết | Sơ đồ trang web | Đánh giá trang web