|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese|
Ghi chú bài giảng, phiếu đánh giá
Lịch sử văn hóa thế giới và trong nước. Ghi chú bài giảng: ngắn gọn, quan trọng nhất
Cẩm nang / Ghi chú bài giảng, phiếu đánh giá Mục lục
Giới thiệu về lịch sử văn hóa Trước khi nói về lịch sử văn hóa, cần tiết lộ nội dung khái niệm chính của chủ đề. Đến nay, có ít nhất 1 định nghĩa về khái niệm “văn hóa”. Ngoài ra, từ "văn hóa" có một số nghĩa trong tiếng Nga. Có lẽ đơn giản nhất và đồng thời toàn diện là định nghĩa (định nghĩa) sau đây: “Văn hóa” là mọi thứ do con người tạo ra - bởi vì động vật không có văn hóa. Văn hóa là sản phẩm của hoạt động độc quyền của con người. " Với thuật ngữ "văn hóa", chúng ta sẽ hiểu không chỉ tất cả vật chất, mà còn cả những giá trị tinh thần do con người tạo ra trong một thời kỳ cụ thể tồn tại và trên một lãnh thổ nhất định, cũng như tinh thần của một thời đại, một quốc gia (cái gì thường được biểu thị bằng từ tâm lý). Điều này sẽ cho chúng ta quyền phân loại văn hóa thế giới theo các nguyên tắc sau: 1. Theo đặc điểm thời gian (văn hóa cổ đại, trung đại, cận đại, v.v.) 2. Trên cơ sở lãnh thổ (văn hóa Ả Rập, Trung Quốc, v.v.). Mục đích của sổ tay này là giúp người đọc làm quen với lịch sử văn hóa thế giới, một số thuật ngữ mà mọi người có học nên biết, cũng như đưa ra ý tưởng về các đặc điểm cụ thể và mô hình phát triển của các nền văn hóa thế giới, để làm nổi bật các giá trị Mà chi phối trong một nền văn hóa cụ thể, ý nghĩa và ý nghĩa của chúng. Thật không may, chúng tôi sẽ không thể xem xét văn hóa thế giới một cách đầy đủ trong khuôn khổ của sổ tay này. Những trang thú vị như văn hóa của người Mỹ da đỏ, văn hóa châu Phi, v.v. sẽ vẫn nằm ngoài nó. Tuy nhiên, chúng tôi hy vọng rằng cuốn cẩm nang này sẽ được ứng dụng trong quá trình giáo dục và trở thành động lực để tự mở rộng kiến thức. VĂN HÓA SỐ 1. Văn hóa nước Nga cổ đại 1. Văn hóa thời kỳ ngoại giáo Lịch sử của nhà nước Nga Cổ bắt đầu từ rất lâu trước khi Cơ đốc giáo được chấp nhận. Văn hóa Cơ đốc giáo của Nga dựa trên lớp văn hóa ngoại giáo. Thông tin sớm nhất về văn hóa Nga cổ đại có trong Truyện kể về những năm đã qua, cuốn biên niên sử quan trọng đầu tiên của toàn nước Nga. Ở đó có ghi lại rằng Hoàng tử Vladimir the Holy muốn tạo ra một đền thờ các vị thần ngoại giáo toàn Nga. Vị thần chính của người Nga là Perun the Thunderer. Người ta tin rằng anh ta sống ở những nơi cao, được miêu tả như một kỵ sĩ và có các thuộc tính - sấm sét, một chiếc rìu. "Thần gia súc" Beles cũng chiếm một vị trí quan trọng (gia súc thời đó được xác định bằng tiền). Thời tiết được điều khiển bởi Stribog (thần gió) và Dazhdbog (thần mặt trời). Có tầm quan trọng đáng kể là nữ thần - Mokosh the spinner - nữ thần định mệnh (sợi chỉ - số phận). Vị thần vui vẻ và hoang dã nhất là thần sinh sản Yarilo. Sử thi dần thành hình. Các âm mưu của ông được lưu giữ chủ yếu trong các sử thi được ghi lại nhiều thế kỷ sau đó ("Mikhailo Potok", "Danube", "Volga và Mikula", về các anh hùng Dobrynya Nikitich và Ilya Muromets). Đặc điểm quan trọng nhất của văn hóa chắc chắn là nghệ thuật xây dựng, tức là kiến trúc. Thảo nào họ nói rằng kiến trúc là linh hồn của con người, hiện thân trong đá. Nước Nga trong nhiều năm là đất nước của gỗ, và các công trình kiến trúc, nhà nguyện, pháo đài, tháp, túp lều của người ngoại giáo đều được xây dựng bằng gỗ. Trên cây, người dân Nga, cũng như các dân tộc sống bên cạnh Đông Slav, trước hết thể hiện nhận thức của họ về vẻ đẹp của kiến trúc, ý thức về tỷ lệ, sự hòa quyện của công trình kiến trúc với thiên nhiên xung quanh. Nếu kiến trúc bằng gỗ chủ yếu có từ trước nước Nga ngoại giáo, thì kiến trúc bằng đá lại gắn liền với nước Nga theo Thiên chúa giáo. Tây Âu không biết đến sự chuyển đổi như vậy, vì từ xa xưa họ đã xây dựng cả đền thờ và nhà ở bằng đá. Thật không may, những công trình kiến trúc cổ bằng gỗ đã không còn tồn tại cho đến ngày nay, nhưng phong cách kiến trúc của người dân đã đi xuống với chúng ta trong các công trình kiến trúc bằng gỗ sau này, trong các mô tả và bản vẽ cổ. Kiến trúc bằng gỗ của Nga được đặc trưng bởi các tòa nhà nhiều tầng, bao phủ chúng bằng các tháp pháo và tháp, sự hiện diện của nhiều loại nhà phụ khác nhau - lồng, lối đi, tán. Chạm khắc gỗ phức tạp là một trang trí truyền thống của các tòa nhà bằng gỗ của Nga. Nước Nga Pagan biết hội họa, điêu khắc, âm nhạc, nhưng trong một cách diễn đạt dân gian, ngoại giáo độc quyền. Những người thợ điêu khắc gỗ, thợ cắt đá cổ đại đã tạo ra những tác phẩm điêu khắc bằng gỗ và đá về các vị thần và linh hồn ngoại giáo. Các họa sĩ đã vẽ các bức tường của các ngôi đền ngoại giáo, phác thảo các mặt nạ ma thuật, sau đó được các nghệ nhân thực hiện; các nhạc công, chơi các nhạc cụ dây và gỗ, chiêu đãi các thủ lĩnh bộ lạc và giải trí cho những người dân thường. 2. Cuộc sống của Nga Văn hóa của nhân dân gắn bó chặt chẽ với nếp sống, nếp sinh hoạt thường ngày, cũng giống như lối sống của nhân dân, quyết định bởi trình độ phát triển của nền kinh tế đất nước, gắn bó mật thiết với các quá trình văn hóa. Tất cả những lời chứng của những người đương thời chỉ ra rằng Kyiv là một thành phố lớn và giàu có. Không có gì ngạc nhiên khi con gái của Yaroslav Nhà thông thái, Anna Yaroslavna, người đã kết hôn với vua Pháp vào thế kỷ XNUMX, đã rất ngạc nhiên trước tỉnh lỵ của thủ đô nước Pháp. Ở Kyiv, các nhà thờ có mái vòm bằng vàng tỏa sáng với mái vòm của họ, các cung điện của Vladimir, Yaroslav the Wise, Vsevolod Yaroslavich gây ấn tượng mạnh; Nhà thờ Sophia, Cổng vàng - biểu tượng cho những chiến công của vũ khí Nga, gây ngỡ ngàng với sự hoành tráng, những bức bích họa tuyệt vời. Những ngôi nhà được trang trí bằng thảm và các loại vải đắt tiền. Từ những bức tường pháo đài của thành phố, người ta có thể nhìn thấy trong những bụi cây xanh, những nhà thờ bằng đá trắng của Hang động và các tu viện Kyiv khác. Trong các cung điện, dinh thự giàu có, cuộc sống vẫn tiếp diễn. Cảnh vệ đóng ở đây, vô số người hầu chen chúc. Từ đây có sự quản lý của các vương quốc, ở đây họ xét xử và mặc quần áo, cống nạp và thuế má đều được đưa đến đây. Các bữa tiệc thường được tổ chức tại các hành lang, trong những quán rượu rộng rãi, nơi rượu ngoại và mật ong quê hương của họ chảy như sông, những người hầu mang những món ăn khổng lồ với thịt và trò chơi. Phụ nữ ngồi cùng bàn với nam giới. Những người đàn hạc làm vui tai của những vị khách lỗi lạc, hát cho họ nghe; những chiếc bát lớn, đựng rượu bằng sừng đi thành vòng tròn. Những trò tiêu khiển yêu thích của những người giàu có là nuôi chim ưng và săn diều hâu. Các cuộc đua, các giải đấu, các trò chơi khác nhau đã được sắp xếp cho những người bình thường. Nhà tắm là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của người Nga cổ đại. Bên dưới, bên bờ sông Dnepr, một khu chợ Kyiv ồn ào náo nhiệt, nơi hàng hóa và sản phẩm được bày bán không chỉ từ khắp nước Nga mà còn từ khắp nơi trên thế giới, bao gồm cả Ấn Độ và Baghdad. Hàng trăm con tàu lớn nhỏ chen chúc nhau tại cầu tàu Dnepr. Ngoài ra còn có những chiếc thuyền to lớn nhiều tai và nhiều cánh buồm, và những chiếc thuyền hoạt bát, nhanh nhẹn. Vào những buổi tối dài mùa đông, dưới ánh sáng của những ngọn đuốc, phụ nữ xoay người, đàn ông uống những ly rượu say nồng, nhớ lại những ngày đã qua, sáng tác và hát những bài hát, lắng nghe người kể chuyện và người kể sử thi. BÀI GIẢNG SỐ 2. Văn hóa Cơ đốc của Nga 1. Những thành tựu của văn hóa Cơ đốc giáo của Nga Vào thời điểm áp dụng Cơ đốc giáo, Nga đã là một quốc gia có nền văn hóa nguyên thủy. Các nghề thủ công và kỹ thuật xây dựng gỗ đạt đến trình độ cao. Chậm nhất là cuối thế kỷ IX - đầu thế kỷ X. Bảng chữ cái Slavic - Cyrillic và Glagolitic - đang phổ biến ở Nga. Được tạo ra vào nửa sau của thế kỷ thứ XNUMX bởi hai anh em Cyril (Konstantin) và Methodius và có phân bố ban đầu ở bang Tây Slav thuộc Đại Moravia, chúng sớm thâm nhập vào Bulgaria và Nga. Tượng đài đầu tiên của Nga về chữ viết Slav là hiệp ước 911 của Nga-Byzantine. Một mặt, sự xuất hiện ở Nga sau khi Cơ đốc giáo áp dụng văn học bằng ngôn ngữ Slav, và sự phức tạp của đời sống công cộng với sự phát triển của các quan hệ phong kiến, sự hình thành của một cấu trúc nhà nước, mặt khác, đã góp phần vào sự phổ biến rộng rãi. của sự hiểu biết về văn học. Một bằng chứng rõ ràng về điều này là các chữ cái trên vỏ cây bạch dương - các chữ cái trên vỏ cây bạch dương có nhiều nội dung khác nhau (chủ yếu là kinh doanh). Chúng được phát hiện trong các cuộc khai quật ở chín thành phố cổ đại của Nga (phần lớn các phát hiện đến từ Novgorod). Vào thế kỷ XI - đầu thế kỷ XII. một số lượng lớn các tác phẩm dịch (chủ yếu từ tiếng Hy Lạp) có nội dung tôn giáo và thế tục được phân phối ở Nga. Đặc biệt, phần sau bao gồm các tác phẩm lịch sử, trong đó người ta có thể chọn ra bản dịch Biên niên sử Byzantine của George Amartol. Đồng thời diễn ra quá trình hình thành văn học nguyên thủy. Tác phẩm sớm nhất của văn học Nga cổ đại đến với chúng ta là "Bài giảng về luật và ân sủng" của Illarion. Nó được viết vào giữa thế kỷ 1051. Metropolitan Hilarion, người đầu tiên (và là người duy nhất trong giai đoạn từ khi Thiên chúa giáo được chấp nhận đến giữa thế kỷ XNUMX), gốc Nga, người đứng đầu Giáo hội Nga. (Kể từ năm XNUMX, được bổ nhiệm bởi Yaroslav Nhà thông thái mà không có sự trừng phạt của Giáo chủ Constantinople, và ngay sau cái chết của Yaroslav, buộc phải rời bỏ chức vụ này). Ý tưởng chính của "Bài giảng về luật pháp và ân sủng" là sự gia nhập của Nga sau khi Cơ đốc giáo được chấp nhận vào gia đình của các dân tộc Cơ đốc giáo, trong đó tác giả thấy được công lao của Hoàng tử Vladimir và con trai ông Yaroslav, người đã tiếp tục công việc. truyền bá đức tin mới. Đồng thời, quá khứ tiền Thiên chúa giáo của nước Nga trong mắt Illarion không giống như "thời đại đen tối", ngược lại, ông nhấn mạnh rằng Vladimir, cha ông Svyatoslav và ông nội Igor "thống trị không phải ở một vùng đất mỏng manh và vô danh. , nhưng bằng tiếng Nga, vang danh khắp bốn phương trời ”. Vào nửa cuối thế kỷ XI - đầu thế kỷ XII. Một số tác phẩm gốc đã phát sinh ở Nga, trong đó nổi bật là một vòng truyền thuyết về các vị thánh đầu tiên của Nga - hoàng tử Boris và Gleb và "Cuộc đời" của vị trụ trì tu viện Kiev-Pechersk Theodosius, được viết bởi nhà sư của tu viện này. Nestor. 2. Biên niên sử thể loại Vị trí quan trọng nhất trong văn học Nga cổ đại là thể loại biên niên sử. Một số nhà nghiên cứu tin rằng sự xuất hiện của nó có thể là do vào cuối thế kỷ thứ XNUMX, khi mã annalistic đầu tiên được tạo ra. Câu chuyện về những năm đã qua mở ra một bức tranh lịch sử rộng lớn của Nga, được coi là một phần của lịch sử thế giới (kinh thánh và lịch sử La Mã-Byzantine). Tác giả đã sử dụng một số nguồn tài liệu Byzantine đã dịch, những truyền thuyết truyền miệng (về sự thành lập của Kyiv, về cách gọi của các hoàng tử Varangian, về công chúa Olga và một số tác phẩm khác: tác phẩm thuộc về bàn tay của Hoàng tử Vladimir Monomakh - "Dạy con" và danh sách các "con đường" - các chiến dịch và chuyến đi mà Monomakh đã cam kết trong suốt cuộc đời của mình). 3. Xây dựng nhà thờ Từ thời Byzantium, Nga đã áp dụng việc xây dựng các nhà thờ của mình theo hình ảnh ngôi đền mái vòm chữ thập của người Hy Lạp: một hình vuông được chia bởi bốn trụ là cơ sở của nó; các ô hình chữ nhật tiếp giáp với không gian mái vòm tạo thành hình chữ thập kiến trúc. Các nhà thờ đầu tiên của Nga, bao gồm cả Nhà thờ Tithes, vào cuối thế kỷ thứ XNUMX. được xây dựng bởi các bậc thầy Hy Lạp theo đúng truyền thống Byzantine, nhưng Nhà thờ Thánh Sophia ở Kyiv phản ánh sự kết hợp giữa truyền thống Slavic và Byzantine: mười ba mái vòm vui tươi của ngôi đền mới được đặt trên nền của nhà thờ có mái vòm chéo. Kim tự tháp bậc thang này của Nhà thờ Thánh Sophia đã làm sống lại phong cách kiến trúc bằng gỗ của Nga. Nhà thờ Sophia, được tạo ra vào thời điểm khẳng định và trỗi dậy của nước Nga dưới thời Yaroslav Nhà thông thái, cho thấy việc xây dựng cũng là chính trị. Với ngôi đền này, Nga đã thách thức Byzantium, ngôi đền được công nhận của nó - Nhà thờ Thánh Sophia của Constantinople. 4. Nghệ thuật nhà thờ Nhà thờ Thiên chúa giáo đã đưa một nội dung hoàn toàn khác vào hội họa, điêu khắc và âm nhạc. Nghệ thuật của nhà thờ được phụ thuộc vào mục tiêu cao nhất - để hát về Chúa của Cơ đốc giáo, chiến tích của các sứ đồ, các vị thánh, những người lãnh đạo nhà thờ. Nó được tạo ra chủ yếu theo các quy tắc của nhà thờ, nơi mọi thứ mâu thuẫn với các nguyên tắc Cơ đốc giáo cao nhất đều bị cắt bỏ. Chủ nghĩa khổ hạnh và sự khắt khe trong hội họa (tranh biểu tượng, tranh ghép, bích họa), sự thăng hoa, "thần thánh" của những lời cầu nguyện và thánh ca của nhà thờ Hy Lạp, chính ngôi đền trở thành nơi giao tiếp cầu nguyện của con người - tất cả những điều này là đặc trưng của nghệ thuật Byzantine. Nếu chủ đề này hoặc chủ đề tôn giáo, thần học đó đã từng và mãi mãi được thiết lập nghiêm ngặt trong Cơ đốc giáo, thì sự thể hiện của nó trong nghệ thuật, theo quan điểm của người Byzantine, lẽ ra chỉ nên mang ý tưởng này một lần và mãi mãi theo một cách thức đã được thiết lập sẵn; nghệ sĩ trở thành một người tuân theo các quy tắc do nhà thờ chỉ định. VĂN HOÁ số 3. Văn hóa Nga của thời đại phân mảnh 1. Những nét chung về văn hoá thời đại phân hoá. 1. Kỷ nguyên phân mảnh bao trùm các thế kỷ XII-XV. Lịch sử Nga và đầu TK XVI. Đối với nền văn hóa tinh thần của người Nga giữa các thế kỷ XII-XIII. sự xuất hiện của các trung tâm văn hóa ban đầu ở các vùng khác nhau của Nga là đặc trưng. Vai trò chính trong quá trình này do các thành phần chính lớn và mạnh, chẳng hạn như: 1) Galicia-Volyn; 2) Vladimir-Suzdal; 3) Veliky Novgorod. Đến giữa thế kỷ thứ XIV. Tiếp thêm sức mạnh trong cuộc đấu tranh giành quyền lực, một công quốc mới trên chính trường - Matxcova. Biên niên sử được phát triển rộng rãi. Di tích nghiêm túc nào trong lĩnh vực văn hóa vật chất và tinh thần của thế kỷ XIII. sau cuộc xâm lược của người Mông Cổ-Tatar không được bảo tồn. Từ nửa sau thế kỷ XIII. So với thời kỳ trước, số lượng niên hiệu đã giảm xuống không đáng kể, và chúng được phân biệt bằng cách trình bày ngắn gọn và khô khan hơn so với các niên hiệu của các thời kỳ trước. Văn học đang phát triển tích cực. Trước Trận chiến Kulikovo, câu chuyện "Về trận chiến Kalka", "Câu chuyện về sự tàn phá của Ryazan bởi Batu", những câu chuyện về Alexander Nevsky đã được sử dụng rộng rãi. Văn học nhà thờ ("hagiographic") cũng trở nên phổ biến. “Cuộc đời” của Dmitry Donskoy bộc lộ lòng yêu nước sâu sắc và tinh thần đoàn kết của nhân dân Nga. Các nhà văn tài năng của nhà thờ Pakhomiy Logofet, Epiphanius the Wise đã biên soạn tiểu sử của những nhân vật lớn nhất trong nhà thờ ở Nga: Metropolitan Peter, người đã chuyển trung tâm của thủ đô đến Moscow, Sergius của Radonezh, người sáng lập Tu viện Trinity-Sergius. Từ đầu TK XIV. Đã có một sự trỗi dậy văn hóa mới ở các vùng đất Nga, tiếp tục kéo dài trong các thế kỷ XIV-XV. Các thành phố lớn của Nga được mở rộng và phục hồi. Năm 1408, bộ biên niên sử toàn Nga được biên soạn. Năm 1442, chiếc Chronograph đầu tiên của Nga do Pachomius Logofet biên soạn đã xuất hiện - một lịch sử thế giới bao gồm cả lịch sử nước Nga. Nghề xây đá và sơn nhà thờ tiếp tục phát triển. Trong kiến trúc, có sự kết hợp của truyền thống địa phương, các hình thức vay mượn từ Byzantium và các yếu tố của phong cách Romanesque Tây Âu. 2. Văn hóa của Vladimir-Suzdal Rus' Hoàng tử Vladimir-Suzdal độc lập đầu tiên là con trai của Vladimir Monomakh, Yuri Dolgoruky. Ở Đông Bắc nước Nga, một tác phẩm đặc sắc của nền văn học Nga cổ đại đã được ra đời - "Lời của người mài giũa Daniel". Trong nhiều thế kỷ ở Nga, nghệ thuật điêu khắc gỗ, và sau đó - điêu khắc đá, đã phát triển và cải tiến. Các tác phẩm chạm khắc trên đá trắng của Vladimir-Suzdal Nga dưới thời trị vì của Andrei Bogolyubsky và Vsevolod Big Nest, được thể hiện rõ ràng trong trang trí của các cung điện và thánh đường, đã trở thành một nét đặc sắc của nghệ thuật Nga cổ đại. Đồng thời với nhà thờ triều đình, Yuri Dolgoruky thành lập Nhà thờ Biến hình (1152-1157) tại thành phố Pereslavl-Zalessky do ông sáng lập. Người kế vị của Yuri, Hoàng tử Andrei, quyết định biến thành phố trẻ của Vladimir trở thành thủ đô của công quốc mà anh ta đã thừa kế. Dưới thời Vladimir, Andrei thành lập một thị trấn lâu đài tên là Bogolyubov, và bản thân ông cũng nhận được biệt danh là Bogolyubsky. Andrei không muốn sở hữu Kyiv: anh mơ ước biến Vladimir thành một Kyiv mới, không thua kém gì người mẫu nổi tiếng. Ở Vladimir, trong khoảng sân sang trọng, có Nhà thờ Chúa cứu thế, họ vào thành phố qua Cổng Vàng (1164). Nhà thờ Vladimir Assumption mới (1158-1160), do Andrei thành lập, đã vượt qua tất cả các nhà thờ Hagia Sophia ở Nga về chiều cao. Các bức tường và cột trụ trong đó mỏng hơn so với các tòa nhà của Yuri Dolgoruky; Thay vì những phần nhô ra-những phiến lá lan dọc theo bức tường, người ta đã xây dựng những cột bán phần 4 mặt phẳng. Lần đầu tiên người dân thị trấn Vladimir được nhìn thấy những bức phù điêu bằng đá được chạm khắc. Trên một trong số chúng, những con Griffins (những sinh vật tuyệt vời với cơ thể sư tử, đầu và cánh của đại bàng) đã nâng Alexander Đại đế lên thiên đường. Ở Bogolyubovoye có một công trình đã trở thành biểu tượng của kiến trúc Nga cổ đại - Nhà thờ Cầu nguyện nổi tiếng trên sông Nerl (1165). Hoàng tử ra lệnh đặt nó ở đâu r. Nerl chảy vào Klyazma, để tưởng nhớ con trai của ông, Izyaslav trẻ tuổi, người đã chết trong trận chiến với Volga Bulgars. 3. Văn hóa của Veliky Novgorod Trong vài thế kỷ, Novgorod Đại đế là "thủ đô thứ hai" của Nga sau Kyiv. Thành phố này nổi tiếng về dân số và sự giàu có. Các hoàng tử của Kyiv đã "đặt" các con trai cả của họ lên ngai vàng của Novgorod. Các tài liệu về vỏ cây bạch dương ở Novgorod còn tồn tại cho đến ngày nay là minh chứng cho sự hiện diện của trình độ dân trí cao trong dân thành thị. Ở Novgorod, một phiên bản gốc của một nhà thờ Chính thống được trình bày, và mặc dù nó ít liên hệ với hiện thân của ý thức kiến trúc Byzantine hơn ở Kyiv, nhưng về tính biểu cảm và ngắn gọn, nó có liên quan đến bản chất của thiên nhiên phương Bắc. Vào nửa sau thế kỷ XIII. ở Novgorod, việc xây dựng bằng đá đi vào bế tắc. Thành phố thoát khỏi cuộc xâm lược của người Mông Cổ-Tatar, nhưng buộc phải đẩy lùi cuộc tấn công dữ dội của người Đức và người Thụy Điển, và sau đó nhận một phần công bằng các khoản thanh toán của triều cống Horde. Tver và Novgorod là những người đầu tiên tiếp tục truyền thống xây dựng bằng đá. Ngay từ năm 1292, người dân Novgorod đã bắt đầu xây dựng Nhà thờ Thánh Nicholas trên Lipna, và vào thế kỷ 1360, một số ngôi đền đã được tạo ra trên vùng đất Novgorod, hiện được coi là những sáng tạo đáng chú ý của kiến trúc Nga cổ đại. Trong số đó có nhà thờ Fyodor Stratilat trên đường Brook (1374) và Nhà thờ Chúa cứu thế trên phố Ilyina (XNUMX). 4. Tạo phong cách xây dựng chùa đặc biệt Vào nửa cuối TK XIII - giữa TK XIV. Các bậc thầy Novgorod đã tạo ra một phong cách xây dựng đền thờ đặc biệt. Quy mô nhỏ của các nhà thờ không chỉ được quyết định bởi thực tế là tiền từ ngân khố toàn thành phố không còn được sử dụng cho các công trình nhà thờ. Các giáo dân đã thu tiền để xây dựng, có tính đến lợi ích và cơ hội của chính họ. Khách hàng từ những người dân thị trấn giàu có tìm cách đảm bảo rằng nhà thờ của họ được phân biệt bởi sự sang trọng của hình thức và lối trang trí nguyên bản. Mặt tiền của các tòa nhà chùa bắt đầu được bao phủ bởi các hốc nhỏ, hốc có hình hoa thị và thánh giá làm bằng gạch đẽo. Các trống của các mái vòm được bao quanh bởi các hàng vòm và hình tam giác màu mè. Lớp phủ ba thùy, được nhấn mạnh bởi một vòm trang trí, cuối cùng đã trở thành một kỹ thuật yêu thích của các kiến trúc sư Novgorod và trở thành vào thế kỷ XIV-XV. một biểu tượng kiến trúc thực sự của phong cách xây dựng đền đài Novgorod. Các kiến trúc sư của Novgorod thời hậu Mông Cổ đã chuyển sang sử dụng các vật liệu xây dựng khác: các tòa nhà nhà thờ được xây dựng chủ yếu từ các phiến đá vôi và tảng đá được đẽo thô sơ. Ở Novgorod Đại đế, ngoài kiến trúc nhà thờ, kiến trúc thế tục đã phát triển. Phòng chứa các khía cạnh bằng đá được dựng lên, trong đó các chàng trai quý tộc tụ tập để xin lời khuyên. Trường phái hội họa Novgorod phát triển muộn hơn so với các trường học ở các thành phố khác. Các tính năng đặc trưng của nó là sự rõ ràng của ý tưởng, tính thực tế của hình ảnh và khả năng tiếp cận. Từ thế kỷ XII. Những sáng tạo đáng chú ý của các họa sĩ Novgorod đã đến với chúng ta: biểu tượng "Thiên thần với mái tóc vàng", nơi mà đối với tất cả những gì thông thường Byzantine về sự xuất hiện của một Thiên thần, người ta cảm thấy một tâm hồn con người rung động và xinh đẹp. Hay biểu tượng "Đấng Cứu Thế Không Phải Do Tay Làm" (cũng có từ thế kỷ XNUMX), trong đó Chúa Kitô, với đôi lông mày đứt đoạn đầy biểu cảm, xuất hiện như một thẩm phán đáng gờm, hiểu biết về loài người. Trong biểu tượng "Assumption of the Virgin" trên khuôn mặt của các tông đồ, tất cả nỗi buồn mất mát được thể hiện. Và vùng đất Novgorod đã cho ra đời rất nhiều kiệt tác như vậy. Chỉ đủ để nhớ lại, ví dụ, các bức bích họa nổi tiếng của Nhà thờ Chúa cứu thế trên Nereditsa gần Novgorod (cuối thế kỷ XNUMX). 5. Công quốc Moscow Tại Mátxcơva, nơi dẫn đầu quá trình thu thập các vùng đất của Nga, việc xây dựng tích cực nhất đã được thực hiện. Ở trung tâm Điện Kremlin, trên Quảng trường Nhà thờ, Tháp chuông Ivan Đại đế xuất hiện (hoàn thành dưới thời Boris Godunov). Thông tin về nhà thờ đá đầu tiên ở Moscow trái ngược nhau. Biên niên sử gọi là Nhà thờ Assumption, được xây dựng vào năm 1327 dưới thời Hoàng tử Ivan Danilovich, có biệt danh là Kalita. Nhưng một thế kỷ rưỡi sau khi xây dựng, tòa nhà thánh đường đã rất đổ nát và vào đầu những năm 70. Thế kỷ XV đã bị tháo dỡ trong quá trình xây dựng Nhà thờ Assumption mới. Việc xây dựng được tiến hành không hề chậm trễ, và hai năm sau các bức tường của ngôi đền gần như đã hoàn thành. Nhưng vào đêm 20 tháng 1474 năm XNUMX, bức tường phía bắc của tòa nhà dẫn đến các hầm đột ngột bị sập. Có một số phiên bản về nguyên nhân của thảm họa. Tin tức đã tồn tại rằng nhà thờ đã sụp đổ do một trận động đất. Sau khi bức tường sụp đổ, Đại Công tước Ivan III đã lo việc tiếp tục xây dựng. Theo lời khuyên của Sophia, người vợ thứ hai của ông, người đã sống nhiều năm ở Rome, ông định cư tại Aristotle Fioravanti của Boshi. Bốn năm sau (1479), tòa nhà được hoàn thành. Một thánh đường hùng vĩ trắng như tuyết mọc lên trên quảng trường trung tâm của Điện Kremlin Moscow, gợi nhớ đến những ngôi đền của Vladimir-Suzdal nước Nga vào thế kỷ XNUMX. Fioravanti đã cố gắng kết hợp một cách hữu cơ các truyền thống và nguyên tắc của kiến trúc Nga với những thành tựu kỹ thuật tiên tiến của kiến trúc châu Âu. Nhà thờ Assumption có năm mái vòm là công trình công cộng lớn nhất thời bấy giờ. Năm 1484-1489. Những người thợ thủ công Pskov đã dựng lên Nhà thờ Truyền tin - nhà thờ tư gia của các vị thần chủ quyền Matxcova. Không xa nó được xây dựng lăng mộ của Đại công tước Moscow - Nhà thờ Tổng lãnh thiên thần. Cuối TK XV. Phòng có nhiều mặt được xây dựng, lấy tên từ "các mặt" tô điểm cho các bức tường bên ngoài. Phòng có mặt là một phần của cung điện hoàng gia, phòng ngai vàng của nó. Điện Kremlin ở Moscow đã trở thành một loại biểu tượng cho sức mạnh và sức mạnh của nhà nước đã phát triển xung quanh Moscow. Ở một số nhà thờ, người ta đã làm sàn màu (tượng vàng), cửa đồng với nhiều hình ảnh và đồ trang trí khác nhau, các thánh giá chạm khắc mạ vàng, và sơn tường bên trong và bên ngoài được thực hiện. 6. Tranh thế kỷ XIV-XV Tranh thế kỷ XIV-XV. đã nâng lên một cấp độ phát triển mới, cao hơn của nó. Ở Novgorod, khi sơn Nhà thờ Volotovo, và sau đó - ở Moscow vào cuối thế kỷ XNUMX - đầu thế kỷ XNUMX. nghệ sĩ Theophanes người Hy Lạp đã làm việc. Ông đã làm việc cùng với Simeon Cherny trong việc thiết kế Nhà thờ Chúa giáng sinh ở Moscow, và cũng tham gia thiết kế Nhà thờ Archangel ở Moscow. Là nghệ nhân lớn nhất của Nga cuối thế kỷ XIV - đầu thế kỷ XV. là Andrey Rublev. Cùng với Theophan người Hy Lạp và họa sĩ Prokhor từ Gorodets, ông đã vẽ Nhà thờ Chúa Ba Ngôi trong Tu viện Ba Ngôi-Sergius. Tác phẩm nổi tiếng “Trinity” thuộc về ngòi bút của ông. Đối với tác phẩm của Rublev, việc rời xa các quy tắc hội họa của nhà thờ là một điển hình, các tác phẩm của ông gây kinh ngạc với cảm xúc, chiều sâu và độ chân thực của hình ảnh con người. Phát triển vượt bậc vào các thế kỷ XIV-XV. đạt đến nghệ thuật ứng dụng của Nga. Các ví dụ nổi bật về đồ trang sức, chạm khắc gỗ và đá, điêu khắc gỗ và thêu lụa đã được bảo tồn. Sự trỗi dậy của văn hóa Nga phản ánh sự phát triển của Dân tộc Nga vĩ đại. VĂN HOÁ số 4. Văn hóa Nga thế kỷ XNUMX 1. Đặc điểm chung của thời đại Quá trình gấp lại một nhà nước tập trung duy nhất đã được phản ánh trong sự phát triển của văn hóa Nga. Nhiều nét phát triển của truyền thống văn hóa địa phương đã bị mất đi. Tất cả các trường vẽ biểu tượng đã biến mất, chẳng hạn như đã xảy ra với vẽ biểu tượng Tver. Nghệ thuật của thế kỷ XNUMX liên quan mật thiết đến lợi ích của nhà nước. Trong triều đại của Ivan IV, nhà nước bắt đầu trực tiếp kiểm soát nghệ thuật. Những biện pháp như vậy, tất nhiên, làm tổn hại đến nghệ thuật, khuyến khích thủ công mỹ nghệ và sự lặp lại thiếu suy nghĩ của các "mô hình". Nửa sau thế kỷ XNUMX hóa ra lại không thuận lợi cho sự phát triển của văn hóa Nga. Do những khủng hoảng về chính sách đối nội và đối ngoại, cũng như những thảm họa cuối thế kỷ XVI. nhiều quá trình văn hóa đã đi sâu và tự tuyên bố trở lại chỉ trong thế kỷ tiếp theo. 2. Khoa học và đọc viết Trong thời kỳ này, việc đọc viết phát triển ở Nga. Kiến thức về viết và đếm được yêu cầu trong nhiều lĩnh vực hoạt động. Các bức thư từ vỏ cây bạch dương từ Novgorod và các trung tâm khác, các bản ghi chép khác nhau (biên niên sử, truyện, v.v.), chữ khắc trên đồ thủ công cho thấy rằng những người biết chữ chưa bao giờ được dịch sang Nga. Những người giàu có lưu giữ hồ sơ bằng văn bản về hộ gia đình của họ; từ thế kỷ XNUMX các loại sổ kế toán đã được bảo quản. Có hướng dẫn cho: 1) ngữ pháp; 2) số học; 3) điều trị bằng các loại thảo mộc (bảng chữ cái, thảo dược, v.v.). Tích lũy: 1) quan sát thực tế; 2) kiến thức về thiết bị xây dựng (cần thiết trong việc xây dựng các tòa nhà); 3) kiến thức về động lực học (các tính toán về phạm vi bay của đá, hạt nhân). Vòng tròn kiến thức địa lý được mở rộng bởi các du khách Nga. Họ để lại những mô tả về chuyến đi của họ. Đó là những thương nhân V. Poznyakov, T. Korobeinikov (thánh địa, nửa sau thế kỷ 2). Người Nga, thâm nhập vào phía bắc, đến Siberia, thực hiện các mô tả, "bản vẽ" về các vùng đất mới; đại sứ - danh sách bài báo với thông tin về các quốc gia nước ngoài. Tổng quan về lịch sử thế giới được đưa ra bởi "Chronograph" của thế kỷ XNUMX-XNUMX, tôn vinh hoạt động của các hoàng tử, các cấp bậc trong nhà thờ, các vị thánh được phong thánh, cũng như "Cuộc đời" (Dmitry Donskoy, Sergius của Radonezh, Stefan của Perm, v.v. .). Các tác phẩm văn học dịch đã được lưu hành; từ chúng, cũng như các bộ sưu tập khác nhau, những người Nga có học thức đã rút ra những suy nghĩ, câu nói của Democritus, Aristotle và các nhà triết học và nhà văn khác. 3. Đời sống và tư tưởng xã hội Trong các tác phẩm của những người theo chủ nghĩa tự do tôn giáo-dị giáo vào thế kỷ XNUMX. những nhận định táo bạo được rao giảng về sự cần thiết của một nhà thờ "rẻ tiền", sự vô nghĩa của các bí tích và biểu tượng của nhà thờ. Các luận điểm về ba ngôi của Đức Chúa Trời, quan niệm vô nhiễm nguyên tội đang bị tranh cãi. Sự bình đẳng của mọi người, các dân tộc, các tín ngưỡng được tuyên bố. Những ý tưởng cải cách, nhân văn này đã bị bóp nghẹt vào đầu và giữa thế kỷ XNUMX. Một đặc điểm đáng chú ý của thế kỷ XNUMX - sự nổi lên của báo chí. Các vấn đề quan trọng nhất của xã hội trở thành chủ đề thảo luận rộng rãi không chỉ của nhà thờ, mà còn của các tác giả thế tục, những người phát triển ý tưởng: 1) tập trung hóa; 2) tăng cường sức mạnh của công tước và hoàng gia; 3) vai trò của nhà thờ; 4) về tình hình của giai cấp nông dân, v.v. Vào giữa và phần tư thế kỷ thứ 3, cả một thiên hà công chúng xuất hiện với các tác phẩm của họ. I. S. Peresvetov vào mùa thu năm 1549 đệ trình các đề xuất cải cách cho Sa hoàng trẻ Ivan IV the Terrible. Ermolai-Erasmus, một người chống lại những người không theo học và dị giáo, đề xuất làm giảm bớt tình trạng của nông dân. Ông đã thể hiện đặc biệt sinh động ý tưởng này trong chuyên luận “Người cai trị và khảo sát của vị vua nhân từ”. Sylvester, người xưng tội của nhà vua, xuất phát từ niềm xác tín về sự cần thiết của “chính danh” (tức là lợi nhuận). Những ý tưởng này cũng được phát triển trên các trang của "Domostroy" (theo thuật ngữ hiện đại - kinh tế gia đình) - một tập hợp các quy tắc đạo đức, giáo lý hàng ngày, mà ông đã biên tập. Những nhà công khai nổi bật nhất của thời đại oprichnina là Sa hoàng Ivan Bạo chúa và đối thủ của ông, Hoàng tử Andrei Kurbsky. Hoàng tử, người đã chạy trốn từ Nga đến Lithuania để thoát khỏi sự đàn áp của sa hoàng đáng ngờ và tàn ác, đã vạch trần hành vi của mình và các phương pháp khủng bố của chính phủ. Sa hoàng, khiển trách Kurbsky về tội phản quốc, bắt đầu từ nguyên tắc: Sa hoàng được tự do ân xá, họ nói, thần dân của ông ta là nông nô, và cũng có thể xử tử ông ta. Đối thủ của ông, không chấp nhận sự "khốc liệt" của hoàng gia, tin rằng nhà vua nên cai trị cùng với "những cố vấn khôn ngoan", lắng nghe họ, và không phải là một bạo chúa chuyên quyền không giới hạn. Họ coi nhà nước như một sự sáng tạo thần thánh. Đúng, họ rút ra kết luận ngược lại từ điều này. Ivan - về quyền chuyên chế, Kurbsky - về nghĩa vụ chăm sóc thần dân của chủ quyền. Trong "Câu chuyện về các hoàng tử của Vladimir", những ý tưởng quan trọng nhất của học thuyết chính thức về chế độ chuyên quyền đã được chứng minh, và gia đình của các chủ quyền Matxcova được dựng lên thành "August Caesar". Câu hỏi về bản chất của quyền lực đã được thảo luận trong cuộc tranh cãi giữa những người Josephite và những người không phải quyền lực. Nil Sorsky (thủ lĩnh của những người không tham gia cuộc tranh cãi) không tham gia vào cuộc tranh cãi, nhưng học trò của ông, cựu hoàng tử bị thất sủng Vassian Patrikeyev, rất chú ý đến nó. Loại học viện thứ hai ở Moscow là vòng tròn Metropolitan Macarius. Đặc biệt, từ giữa thời ông, đã có một bộ sưu tập văn học Nga cổ đại hoành tráng như "Menaion vĩ đại được vinh danh". Hệ tư tưởng của Nhà thờ Chính thống giáo đã được phát triển trong các tác phẩm báo chí như thông điệp của Trưởng lão Tu viện Pskov-Pechora Philotheus (trong những năm 20), "Câu chuyện về Klobuk trắng Novgorod", sự ra đời của một số nhà nghiên cứu. trở lại thế kỷ 1453. Những tác phẩm này rao giảng những ý tưởng về tội lỗi của toàn bộ đức tin Công giáo và vai trò của Nga như là trung tâm duy nhất của Cơ đốc giáo thực sự sau khi Constantinople sụp đổ vào năm XNUMX. 4. Sự xuất hiện của in ấn ở Nga Sự xuất hiện của in sách ở Nga có tầm quan trọng lớn. Việc in sách chỉ bắt đầu vào giữa thế kỷ 1550, dưới thời Ivan Bạo chúa. Lúc đầu nó được gọi là. "in không thoát" (từ những năm 50), sau đó - với dữ liệu nhà xuất bản (tức là cho biết địa điểm, năm xuất bản, v.v.). Vào đầu những năm 1563. Thế kỷ XNUMX Nhà in đầu tiên bắt đầu hoạt động ở Matxcova. Năm XNUMX, Ivan Fedorov bắt đầu làm việc tại Moscow. Ông không chỉ là một nhà xuất bản, mà còn là một nhà biên tập sách. Những ấn bản đầu tiên của ông ở Mátxcơva là sách Thánh Kinh. Trong hoàn cảnh không rõ ràng, Ivan Fedorov buộc phải chuyển đến Lvov. Vào thế kỷ thứ XVI. cuộc sống về cơ bản vẫn giữ nguyên các tính năng cũ của nó. Nhưng cũng có một cái gì đó mới. Họ bắt đầu sử dụng các loại gia vị trong nhà giàu (quế, đinh hương, v.v.), chanh, nho khô, hạnh nhân; xúc xích ăn với cháo kiều mạch. Thời trang dành cho mũ đầu lâu (tafias) lan rộng - điều này đã bị Nhà thờ Stoglavy lên án. Nhiều ngôi nhà bằng đá được xây dựng hơn, mặc dù hầu hết chúng vẫn bằng gỗ. Người Nga thích chơi cờ và cờ. Mối quan tâm đến văn học tự sự, tiểu thuyết, đặc trưng của nửa sau thế kỷ 2, đã giảm đáng kể. 5. Vẽ tranh Vào thế kỷ thứ XVI. Các chủ đề của hội họa Nga cổ đại bắt đầu được mở rộng đáng kể. Thông thường hơn nhiều so với trước đây, các nghệ sĩ chuyển sang các âm mưu và hình ảnh của Cựu ước, đến các câu chuyện ngụ ngôn mang tính hướng dẫn và quan trọng nhất là thể loại lịch sử - huyền thoại. Chưa bao giờ đề tài lịch sử lại chiếm nhiều chỗ trong tác phẩm của các họa sĩ biểu tượng. Về vấn đề này, ngày càng thâm nhập vào sáng tạo nghệ thuật: 1) thể loại; 2) quan tâm đến cuộc sống hàng ngày; 3) Hiện thực Nga ngày càng xuất hiện nhiều hơn trong các sáng tác. Cái gọi là kiến trúc "Hy Lạp hóa" có điều kiện đang dần bị thay thế bởi các biểu tượng của Nga. Đồng thời, trong bức tranh của thế kỷ thứ XVI. có một khuynh hướng dễ nhận thấy đối với "triết học hóa" trừu tượng. Nhà thờ và nhà nước kiểm soát chặt chẽ các tác phẩm biểu tượng, do đó, vào thời điểm đó, các bản gốc biểu tượng (bộ sưu tập mẫu), thiết lập biểu tượng của các bố cục cốt truyện chính, cũng như các nhân vật riêng lẻ, đã trở nên phổ biến. Bức tranh Moscow cuối thế kỷ 15. đánh dấu bằng những thành tựu đáng kể. Điều này là do công lao của những bậc thầy xuất sắc - Dionysius và trường phái của ông. Bản thân ông và các trợ lý của mình đã trang trí bằng những bức bích họa các thánh đường của các tu viện Joseph-Volokolamsk, Pafnutievo-Borovsky, Ferapontov và những nơi khác. Thông qua nỗ lực của họ, biểu tượng của Nhà thờ Giả định ở Điện Kremlin ở Moscow đã được tạo ra. Trong miêu tả về Mẹ Thiên Chúa, người được coi là thánh bảo trợ của Mátxcơva, các nhân vật khác trong lịch sử Kinh thánh bị ấn tượng bởi màu sắc tươi sáng và tính trang trí, sau này trở thành đặc điểm nổi bật của bức tranh biểu tượng Nga thế kỷ 16-17. Theo biên niên sử, các tác phẩm của Dionysius, một bậc thầy lành nghề, và các nghệ sĩ khác đều tràn ngập bầu không khí hân hoan chiến thắng, trang trọng và tự tin. Họ phản ánh một cách sống động những cột mốc quan trọng trong thời đại của họ: 1) giành độc lập từ Horde; 2) thống nhất các vùng đất của Nga; 3) thành lập một nhà nước duy nhất do Matxcơva đứng đầu. Vào đầu thế kỷ XV-XVI, một mặt, sự thống trị của trường phái hội họa Matxcova ở Nga được xác định; mặt khác, sự đồng hóa của bà với truyền thống của các trường học địa phương, vốn đang dần bị san bằng dưới ảnh hưởng của trung tâm văn hóa toàn Nga, mà Moscow đã trở thành chủ nhân, ý tưởng và khát vọng của mình. Sự sáng sủa và sự chú ý cẩn thận đến từng chi tiết, sự sang trọng và tinh tế của bản vẽ là đặc điểm của các biểu tượng của cái gọi là trường phái Stroganov. Các đại diện của nó (Prokopiy Chirin, Nikifor Savin, và những người khác) làm việc ở Moscow, nhưng thường thực hiện các đơn đặt hàng từ Stroganovs, Sol-Vychegda giàu có. Các tác phẩm của họ, tươi sáng, đầy màu sắc, thu nhỏ, giống như đồ trang sức. Họ đã có một ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của nghệ thuật Nga; ví dụ, truyền thống của họ vẫn được bảo tồn bởi các bậc thầy Palekh. Tất cả những thứ mà hội họa cuối thế kỷ XNUMX-XNUMX mang lại cho nghệ thuật Nga có thể được định nghĩa là: 1) kỹ năng vẽ; 2) độ sáng của dải màu sắc; 3) một cảm giác vui vẻ được tồn tại; 4) sự trỗi dậy của tinh thần dân tộc. Nhưng đồng thời, có một sự khác biệt nhất định so với những tấm gương dũng cảm của Andrei Rublev và Theophan người Hy Lạp, làm giảm đi hơi thở anh hùng của nghệ thuật từ thời đại Trận chiến Kulikovo. Đồng thời, sự phát triển tiến bộ của hội họa đã chuẩn bị cho những thành công trong tương lai của anh. 6. Kiến trúc Thành tựu nổi bật nhất của kiến trúc Nga vào đầu thế kỷ XV-XVI. là công trình xây dựng các tòa nhà của Điện Kremlin ở Moscow. Những tòa nhà cũ nát đã được thay thế bằng những tòa nhà mới. 1. Uspensky. 2. Arkhangelsk. 3. Nhà thờ Truyền tin. 4. Trụ đền của Ivan Đại đế. Đối với các cuộc chiêu đãi nghi lễ, Phòng có mặt được xây dựng. Cả một quần thể công trình tạo thành cung điện của Đại công tước. Cuối cùng, những bức tường pháo đài và cung thủ (tháp) mới đã xuất hiện. Vào thế kỷ thứ XVI. được xây dựng với quy mô lớn hơn. Nhiều nhà thờ và thánh đường được dựng lên trên khắp đất nước. Một số trong số đó đã chiếm một vị trí nổi bật trong nền kiến trúc trong nước và thế giới. Chẳng hạn như Nhà thờ Thăng thiên nổi tiếng ở làng Kolomenskoye gần Matxcova (nay thuộc thành phố). Nó được xây dựng (1532) nhân dịp sinh con trai của Ivan, Sa hoàng tương lai của Terrible, tại Đại công tước Vasily III. Mô hình cho tòa nhà là những nhà thờ cổ mái bằng gỗ. Nhà thờ Pokrovsky (Nhà thờ Mẹ Thiên Chúa cầu bầu), hay Nhà thờ Thánh Basil trên Quảng trường Đỏ ở Moscow, tượng đài vĩ đại nhất của kiến trúc lều, về bản chất, là một quần thể gồm chín nhà thờ, trông cũng tuyệt vời không kém. Nó được xây dựng bởi các kiến trúc sư người Nga - Barma và Postnik vào năm 1555-1560. Ban đầu, ngôi đền có màu trắng, và nó chỉ nhận được màu motley vào thế kỷ XNUMX. Các bậc thầy về chạm lộng (chạm lộng), chạm trỗ, đúc, trang sức, may lụa đạt độ hoàn thiện cao. Nghệ thuật dập trầm và tráng men phát triển mạnh mẽ. Các nhà kim hoàn đã tạo ra những món đồ bằng vàng có vẻ đẹp và sự sang trọng đáng kinh ngạc (ví dụ, chiếc đĩa bằng vàng của Tsarina Maria Temryukovna, được Ivan Bạo chúa tặng cho cô vào năm 1561). Nhìn chung, văn hóa Nga thế kỷ XVI. là rất quan trọng. Thứ nhất, nó phản ánh đầy đủ sự chuyển đổi cuối cùng từ một nước Nga bị chia cắt sang một nhà nước tập trung với những yêu cầu mới về nghệ thuật. Hơn nữa, bà đã có thể chịu được áp lực tư tưởng của nửa sau thế kỷ và chuẩn bị ý thức của người dân Nga trước những thay đổi và thay đổi đáng kể diễn ra trong sự phát triển văn hóa của thế kỷ 2. BÀI GIẢNG SỐ 5. Văn hóa Nga thế kỷ XNUMX 1. Những xu hướng chung trong văn hóa Nga thế kỷ XNUMX Thế kỷ XNUMX trong lịch sử văn hóa Nga, cũng như lịch sử nước Nga nói chung, - sự khởi đầu của một thời kỳ mới. Lúc này, quá trình thế tục hóa văn hóa diễn ra, một bước ngoặt trong ý thức của con người và xã hội. Người dân Nga trong những năm đầy biến động của Thời gian khó khăn, các cuộc nổi dậy và chiến tranh phổ biến, tiến tới Siberia và Viễn Đông đã nhận ra mình là một con người. 2. Văn học, giáo dục, khoa học Thời kỳ hoàng kim của tư tưởng xã hội Nga vào quý 1 thế kỷ XNUMX. gắn với sự xuất hiện của một số tự sự của các tác giả tâm linh và thế tục về sự kiện Thời Loạn. Đại diện tiêu biểu nhất trong văn học chính thống thế kỉ XVII. là một nhà sư Simeon của Polotsk. Hướng tố cáo dân gian là "Cuộc đời của Archpriest Avvakum", do chính ông viết. Tác giả là người truyền cảm hứng cho phong trào của các tín đồ Cựu ước và rao giảng những ý tưởng của lòng mộ đạo cổ xưa. Trong suốt thế kỷ, một loạt các câu chuyện hàng ngày đã xuất hiện mô tả cuộc sống hàng ngày của những người bình thường. Các dấu hiệu của thế tục hóa cũng được tìm thấy trong sự khai sáng - vào cuối thế kỷ này, mọi cư dân thành phố thứ hai hoặc thứ ba đều có thể đọc và viết. Đồng thời, việc đào tạo đọc viết không còn là một đặc ân của nhà thờ. Những người đàn ông đã được đào tạo. Có rất ít phụ nữ biết chữ. Họ đã dạy, trước hết, bảng chữ cái sơ cấp theo sách bảng chữ cái. Năm 1634, cuốn sách sơ yếu của V. Burtsev được xuất bản và tái bản nhiều lần trong suốt một thế kỷ. Câu hỏi đặt ra về việc thành lập các trường học. Năm 1680, một trường học được thành lập tại Nhà in, ngành học chính là ngôn ngữ Hy Lạp; vào năm 1687 - Trường Slavic-Hy Lạp-Latinh, và sau đó là Học viện, nơi giảng dạy cả các môn thế tục và tâm linh. Phạm vi đọc đã mở rộng đáng kể. Từ thế kỷ XNUMX rất nhiều sách in và đặc biệt là viết tay đã được lưu giữ. Trong số đó, cùng với nhà thờ, ngày càng có nhiều nhà thờ thế tục: 1) biên niên sử và chronograph; 2) những câu chuyện và truyền thuyết. Các vua chúa và quý tộc có thư viện với hàng trăm đầu sách bằng các ngôn ngữ khác nhau. Nhiều người nước ngoài đến Nga, thông thạo nhiều lĩnh vực kiến thức khoa học kỹ thuật. Họ sống ở ngoại ô Mátxcơva trong khu định cư của người Đức, mà cư dân thủ đô gọi là Kukuy (Kokuy). Họ nhìn họ với sự tò mò và sợ hãi: khiêu vũ, hút thuốc, cách giao tiếp tự do giữa nam và nữ là điều khác thường đối với một người Nga. Kiến thức khoa học cũng phát triển. Người Nga vốn nổi tiếng là bậc thầy về gia công kim loại, kinh doanh đồ đúc. Chuông được đúc tốt ở Nga, "tiếng chuông đỏ thắm" của chúng đã nổi tiếng khắp cả nước. Các bậc thầy người Nga về thiết bị xây dựng, xây dựng các tòa nhà bằng gỗ và đá, đều thành công và đáng tin cậy như nhau. Khi xây dựng các nhà máy nước, đặc biệt quan trọng và quan trọng, các nhà máy sản xuất gang và các nhà máy sản xuất khác đã sử dụng động cơ nước. Mở rộng kiến thức địa lý, ý tưởng về Nga, lãnh thổ của nó và các dân tộc sống trên đó, những vùng đất rộng lớn của Siberia và Viễn Đông. 3. Tranh của thế kỷ XNUMX Trong suốt thế kỷ XNUMX Phong cách dân tộc Nga phát triển các tính năng và hình thức mới. Trường phái Stroganov được phát triển hơn nữa với lối viết đẹp, nét vẽ chi tiết đẹp nhất. Sự trau chuốt về hiệu suất, màu sắc của các biểu tượng đã làm hài lòng những người đương thời. Trong tác phẩm của Simon Fedorovich Ushakov (1626-1686), bậc thầy về Xưởng vũ trang của Sa hoàng, nghệ sĩ Nga lớn nhất, và các bậc thầy khác, khát vọng về chủ nghĩa hiện thực được phác họa. Iosif Vladimirov đã viết một loại chuyên luận lý thuyết với cơ sở lý luận cho chủ nghĩa hiện thực trong hội họa: sự gần gũi với thiên nhiên, nhu cầu nghệ thuật phấn đấu vì cái đẹp và ánh sáng, không phải để đàn áp, mà là để làm hài lòng một người. SF Ushakov, trả lời Vladimirov, bạn của anh, theo đuổi cùng một nguyên tắc: hiện thực, sống động, chính xác, hình ảnh "phản chiếu". Các khuynh hướng hiện thực, kết hợp với các họa tiết tươi sáng, vui vẻ, được bắt nguồn từ các tác phẩm của các bậc thầy người Nga và trong các bức vẽ của các nhà thờ. Những bức bích họa của các nhà thờ Chúa Ba Ngôi ở Nikitniki (tác giả - Vladimirov và Ushakov) ở Mátxcơva, Nhà tiên tri Elijah ở Yaroslavl (G. Nikitin, S. Savin) và nhiều người khác gây kinh ngạc với những tác phẩm đầy màu sắc và phong phú, sự khéo léo và lạc quan, dân gian. tinh thần và vô số chi tiết hàng ngày. 4. Thể loại chân dung Đặc điểm của chủ nghĩa hiện thực còn được thể hiện ở thể loại chân dung. Nếu những bức parsunas (chân dung) của Sa hoàng Fyodor Ivanovich (1600), Hoàng tử M.V. Skopin-Shuisky (1610) được vẽ theo cách vẽ biểu tượng thông thường, thì những tác phẩm của giữa và nửa sau thế kỷ nói lên khát vọng về chân dung. tương đồng, thư thực tế. Chúng bao gồm chân dung của Sa hoàng Alexei (S. Loputsky), Fedor (I. Bogdanov), Thượng phụ Nikon (I. Deterson). Phong cảnh thực tế xuất hiện trên các biểu tượng (ví dụ, tại Tikhon Filatiev, cuối thế kỷ 2), hình ảnh của các tòa nhà. Nhưng mỹ thuật, chủ yếu là vẽ biểu tượng, vẫn giữ một phong cách bảo thủ truyền thống, vì nó chịu sự giám sát chặt chẽ của nhà nước và nhà thờ, hoạt động của các họa sĩ được kiểm soát bởi Xưởng vũ khí Kremlin, kể từ thế kỷ XNUMX. trở thành một trung tâm nghệ thuật. Các công việc cho triều đình được thực hiện ở đây: vẽ chân dung, trang trí bản thảo, đồ nội thất và đồ chơi. 5. Kiến trúc Nga thế kỷ XNUMX Vào thế kỷ XNUMX Những thay đổi đáng kể đã ảnh hưởng đến kiến trúc. Sau Thời gian rắc rối, kiến trúc đá bắt đầu hồi sinh. Ở Moscow, các bức tường và tháp của Điện Kremlin đang được phục hồi; Phía trên cổng chính của nó, Spassky, một cấu trúc thượng tầng lều đẹp đẽ được dựng lên, tạo cho tháp một vẻ lễ hội và trang trọng. Một chi tiết mới khác xuất hiện trong diện mạo của tháp - chuông. Vật liệu xây dựng chính vẫn là gỗ. Đỉnh cao của kiến trúc gỗ thế kỷ 1667. là một cung điện hoàng gia sang trọng ở Kolomenskoye (1668-XNUMX), bị tháo dỡ "để đổ nát" một thế kỷ sau, dưới thời Catherine II. Người đương thời gọi nó là kỳ quan thứ tám của thế giới. Các nguyên tắc sau đã được sử dụng rộng rãi ở đây: 1) hình vuông; 2) hình chữ nhật; 3) hình chữ thập; 4) hỗ trợ hình bát giác cho tòa nhà chính; 5) mái đầu hồi cao; 6) lều; 7) Hoàn thành 5 chương. Cung điện của Sa hoàng ở Kolomenskoye bao gồm các dàn hợp xướng nhiều khung đặt trên các tầng hầm (tầng thấp hơn có tầm quan trọng về kinh tế). Mặt tiền của các phòng phía trước khu dân cư được trang trí phong phú với các tài liệu lưu trữ chạm khắc và các kết thúc khác nhau dưới dạng lều, thùng, hình khối và mái có gờ. 6. Sự trỗi dậy của kiến trúc dân dụng Sự trỗi dậy của kiến trúc dân dụng, biểu hiện rõ nét vào cuối thế kỷ XV - đầu thế kỷ XVI. trong việc xây dựng Cung điện Kremlin, đã có một sự tiếp nối xứng đáng trong thế kỷ XNUMX. Trên quy mô chưa từng có đã được xây dựng: 1) cung điện; 2) tòa nhà hành chính; 3) các tòa nhà dân cư; 4) bãi khách. Diện mạo kiến trúc của những tòa nhà này phản ánh mong muốn của các kiến trúc sư là tạo ra những kiểu công trình hoàn toàn mới, phát triển một phong cách mới. Cung điện Terem của Điện Kremlin Matxcova, được xây dựng vào năm 1635-1636, với quy mô lớn, trang trí lộng lẫy lộng lẫy dường như thách thức truyền thống xây dựng của thế kỷ trước. Dần dần, khối lượng xây dựng bằng gạch tăng lên - chủ yếu là các tòa nhà của các cơ quan chính phủ, các xí nghiệp thương mại và công nghiệp. Việc sử dụng gạch nhiều màu, gạch hình và các chi tiết bằng đá trắng bắt đầu mang lại cho các tòa nhà một vẻ ngoài lễ hội. Việc xây dựng đền thờ truyền thống đạt đến đỉnh cao. Vào thế kỷ XNUMX Rostov Kremlin hoành tráng được xây dựng, thiết kế các tu viện Joseph-Volokolamsky, Trinity-Sergius, Kirillo-Belozersky đã hoàn thành. Nền thương mại phát triển nhanh chóng cần có những bến bãi thương mại hiện đại cho các thương nhân Nga và nước ngoài. Gostiny Dvor ở Arkhangelsk (1668-1684) được xây dựng theo một kế hoạch đặc biệt trong ranh giới của một sân trong khép kín. Lãnh thổ của nó bao gồm các bức tường với tháp, các cơ sở khác nhau (kho chứa, khu dân cư, thương mại) và một nhà thờ. Kiến trúc khu dân cư của tỉnh phản ánh truyền thống của địa phương. Thông thường, các buồng gỗ cao hơn các buồng đá, sống trong đó được coi là có lợi hơn cho sức khỏe. Nhưng do hỏa hoạn thường xuyên, các công dân giàu có ngày càng từ bỏ các công trình kiến trúc thượng tầng bằng gỗ. Vẻ đẹp như tranh vẽ của kiến trúc khu dân cư được nhấn mạnh bởi sự bất đối xứng trang nhã của các mái hiên và màu sắc của các chi tiết trang trí. Vào thời điểm này, nguyên tắc đều đặn dần bắt đầu thịnh hành trong các công trình kiến trúc. Cuối TK XVII. Một phong cách kiến trúc đền thờ mới nảy sinh - lối kiến trúc baroque ở Moscow, được sử dụng để xây dựng các nhà thờ nhỏ trong dinh thự của giới quý tộc Nga. Chính theo phong cách này mà Nhà thờ Cầu bầu ở Fili đã được xây dựng. Nó sử dụng kiểu xây dựng kiểu tháp, kết hợp giữa gạch đỏ cho khối xây chính và đá trắng để trang trí. Các tòa nhà được phân biệt bởi sự sang trọng và nhiều kiểu trang trí khác nhau. Kiến trúc như vậy được các nhà nghiên cứu gọi là Moscow, hay Naryshkin, Baroque. Tuy nhiên, mặc dù một số chi tiết của nó được làm theo phong cách Baroque của châu Âu, nhưng có rất nhiều họa tiết trong đó trở lại kiến trúc của thời kỳ Phục hưng và Chủ nghĩa đàn ông. Các tòa nhà Naryshkin có tính hữu cơ tuyệt vời, tính toàn vẹn và sự hoàn hảo về mặt nghệ thuật. Sự phát triển của nghệ thuật Nga luôn bị phân biệt bởi tính đặc thù của nó, không phù hợp với khuôn khổ châu Âu. Khi thời kỳ Phục hưng phát triển mạnh mẽ ở châu Âu, thì ở Nga vẫn tồn tại một thời kỳ Trung cổ sâu sắc. Kiến trúc của phong cách Naryshkin trở thành cầu nối giữa cái cũ và cái mới, giữa Byzantine và châu Âu. BÀI GIẢNG SỐ 6. Văn hóa thời đại Peter Đại đế 1. Các xu hướng chung trong văn hóa thời đại Peter Đại đế Vào đầu thế kỷ XVII và XVIII. Ở Nga, thời Trung cổ kết thúc và thời đại mới bắt đầu. Ở Nga, quá trình chuyển đổi lịch sử này diễn ra nhanh chóng - trong vòng đời của một thế hệ. Nghệ thuật Nga thế kỷ XVIII. chỉ trong vài thập kỷ, nó đã được định sẵn để thế tục hóa (chuyển từ tôn giáo sang thế tục), làm chủ các thể loại mới (ví dụ, chân dung, tĩnh vật và phong cảnh) và khám phá các chủ đề hoàn toàn mới (đặc biệt là thần thoại và lịch sử). Do đó, các phong cách nghệ thuật khác nhau đã tồn tại ở Nga vào thế kỷ 7. đồng thời. Những cải cách do Peter 1698 (1725-XNUMX) thực hiện không chỉ ảnh hưởng đến chính trị, kinh tế mà còn ảnh hưởng đến nghệ thuật. Mục tiêu của vị vua trẻ là: 1) đặt nghệ thuật Nga ngang hàng với nghệ thuật châu Âu; 2) để giáo dục công chúng trong nước; 3) bao quanh sân của bạn với các kiến trúc sư, nhà điêu khắc và họa sĩ. Mặc dù thực tế là vào thời điểm đó hầu như không có các bậc thầy lớn của Nga, chỉ sau một trăm năm, nước Nga đã thể hiện cả một thiên hà nhân tài. 2. Giáo dục, khoa học Việc thành lập quân đội chính quy và hải quân, hình thành bộ máy quan liêu chuyên chế, và các cải cách khác trong nước đòi hỏi phải tái cơ cấu triệt để toàn bộ hệ thống giáo dục và đào tạo một số lượng lớn các chuyên gia có trình độ. Peter I buộc giới quý tộc Nga phải học. Vào năm 1699, Trường Pushkar được thành lập ở Moscow, và vào năm 1701, một "trường khoa học về toán học và hàng hải" đã được mở tại tòa nhà của Tháp Sukharev. Vào thời của Peter Đại đế, Trường Y được mở (1707), cũng như các trường sau: 1) kỹ thuật; 2) đóng tàu; 3) chuyển hướng; 4) núi; 5) thủ công mỹ nghệ. Giáo dục thế tục yêu cầu sách giáo khoa mới. Năm 1703, cuốn “Số học, tức là khoa học về các con số…” của L.F. Magnitsky được xuất bản, giới thiệu các chữ số Ả Rập thay vì các chữ cái, sau đó Magnitsky và nhà toán học người Anh A. Farvarson đã phát hành “Bảng logarit và sin. ” Đồng thời với cuộc cải cách trong lĩnh vực giáo dục vào quý I của thế kỷ XVIII. Ngành công nghiệp xuất bản phát triển mạnh mẽ. Năm 1, Peter I đã giới thiệu một chữ viết dân sự mới thay cho chữ viết cũ của Church Slavonic. Các nhà in mới được thành lập để in các tài liệu giáo dục, khoa học và đặc biệt thế tục, cũng như các văn bản lập pháp. Sự phát triển của khoa học và công nghệ trong thời đại Petrine, trên hết đã đáp ứng nhu cầu thực tiễn của nhà nước. Những bước tiến lớn đã được thực hiện trong: 1) trắc địa; 2) thủy văn; 3) bản đồ học; 4) nghiên cứu ruột và tìm kiếm khoáng chất. Các thủy thủ-thủy thủ Nga đã làm rất nhiều để lập bản đồ Azov, Caspi, Baltic và Biển Trắng. Việc tìm kiếm quặng sắt và đồng ở Urals và Siberia được tiến hành tích cực với sự hỗ trợ của nông dân địa phương. Các hoạt động của các nhà phát minh Nga đã được ghi nhận với thành công lớn. E. P. Nikonov đã trình bày một dự án chế tạo "tàu ẩn" (tàu ngầm). Một người thợ cơ khí nổi tiếng vào thời Peter Đại đế là A. K. Nartov, người phát minh ra máy tiện và máy cắt vít, người tạo ra thị giác quang học. Vào quý 1 của thế kỷ XVIII. một số công trình nghiên cứu có giá trị về lịch sử dân tộc được viết. Theo sáng kiến của Peter I, một bộ sưu tập khoa học đã được khởi xướng ở Nga. Đỉnh cao của những thành tựu thời Peter Đại đế trong lĩnh vực khoa học và giáo dục là việc thành lập (theo sắc lệnh ngày 28 tháng 1724 năm 1726) tại St.Petersburg của Viện Hàn lâm Khoa học (nó được mở ra sau cái chết của Peter I. vào năm XNUMX). Học viện Khoa học được thành lập không chỉ là trung tâm khoa học quốc gia mà còn là cơ sở đào tạo cán bộ khoa học. Tại trung tâm khoa học này, một trường đại học và một nhà thi đấu đã được mở ra. 3. Văn học và sân khấu Tầng này của văn hóa Nga là nhiều màu sắc nhất, khảm nhất và không đồng nhất; thực tế ông đã không tiếp xúc với công việc của giới thượng lưu. Vào thời của Peter Đại đế, ít có sự bắt bớ các lễ hội truyền thống của người ngoại giáo với những điệu "vo ve" như vũ bão của họ, những điệu nhảy, những điệu múa tròn, v.v. Trong thời kỳ này, giới quý tộc, và một phần là người dân thị trấn, là nhân chứng trực tiếp của sự gia tăng đáng kể các sách in phi tôn giáo. Năm 1708, một mẫu thư với nhiều nội dung khác nhau đã được xuất bản với việc sử dụng những từ vựng mới nhất, trong đó các từ, thuật ngữ và cách diễn đạt trong tiếng Hà Lan và Đức có rất nhiều. Trong khuôn khổ văn học diễn ra sự ra đời của chủ nghĩa cổ điển Nga. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của thể loại này là những sáng tạo của nhà hùng biện, nhà văn, nhà thờ và nhân vật công chúng trong thời đại của Peter Đại đế, người ủng hộ chính của cuộc cải cách nhà thờ Feofan Prokopovich. Chủ đề chính của Prokopovich là sự tôn vinh quân đội, cải cách và nước Nga. Báo chí kinh tế được tiêu biểu bởi các tác phẩm của nhà khoa học lỗi lạc I. T. Pososhkov (1652-1726). Năm 1702, một nhà hát được xây dựng trên Quảng trường Đỏ của Moscow, mở cửa cho công chúng. Các diễn viên người Đức đóng trong đó, các tiết mục bao gồm: 1) Tiếng Đức; 2) Tiếng Pháp; 3) Các vở kịch của Tây Ban Nha. Tuy nhiên, một nhà hát như vậy là rất hiếm. Thời gian của Peter bao gồm những nỗ lực để tạo ra các rạp hát công cộng ("đền hài kịch") ở Moscow và St. Trong thời đại của Peter Đại đế, sự quan tâm đến âm nhạc thế tục, sáng tác nhạc nghiệp dư ra đời, và nghệ thuật hợp xướng chuyên nghiệp đang phát triển. Nhạc khoan quân sự Bravura ngày càng phổ biến. 4. Cuộc sống của người dân Nga Các hình thức văn hóa hàng ngày mới đã được gieo trồng trong đời sống của giới thượng lưu quý tộc. Vào năm 1700, tại các cổng của Điện Kremlin, những hình nộm với những mẫu quần áo mới dành cho giới quý tộc (Hungary, Saxon và Pháp) thậm chí còn được trưng bày. Hình bóng ban đầu của nhà vua, người ban đầu chỉ tuân theo các nghi lễ truyền thống trong các buổi chiêu đãi ngoại giao, đã mang lại những thay đổi đáng kể cho cuộc sống trong cung điện. Truyền thống được đơn giản hóa, sự cứng nhắc biến mất. Kể từ năm 1718, theo sắc lệnh của nhà vua, các hội đồng đã được giới thiệu để hợp pháp hóa các hình thức giao tiếp của hoàng gia với những người mà ông cần và thích. Hành vi của các quý tộc trẻ trong xã hội được điều chỉnh bởi các chuẩn mực Tây Âu được quy định trong cuốn sách dịch "Tấm gương trung thực của thanh niên". Tại các thủ đô, vào những ngày long trọng, để vinh danh "chiến thắng" này hoặc "chiến thắng" khác (Chiến tranh phương Bắc, chiếm Azov, chiến thắng tại Poltava, kỷ niệm Hòa bình Nishtad, v.v.), pháo hoa đầy màu sắc và màn hóa trang hoành tráng đã được tổ chức thời trang. Các món ăn được trưng bày trên các quảng trường (đài phun rượu, xác chiên). Lối sống gia trưởng dần dần nhường chỗ cho chủ nghĩa thế tục và duy lý. 5. Tranh 1700-1725 Trong lĩnh vực mỹ thuật quý 1 thế kỷ 1701. phát triển tích cực nhận họa thế tục. A. M. Matveev (1739-XNUMX) là một họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc thời bấy giờ. Trong số các bậc thầy về chạm khắc, I. B. Adolsky là người nổi tiếng. Các tác phẩm của các nghệ sĩ A.F. Zubov, A.I. Rostovtsev và P.Picard đã mang đến cho chúng ta diện mạo kiến trúc của cả hai thủ đô nước Nga. Gần gũi nhất với cuộc sống hàng ngày là thể loại tranh khắc, có một vòng khá lớn những người sành sỏi. Nhiều cuốn sách có hình ảnh khắc. Từ cuối thế kỷ XNUMX Nghệ thuật tranh ảnh của Nga đang được biến đổi. Trong nghệ thuật vẽ biểu tượng, bắt đầu xuất hiện xu hướng chuyển sang mô tả chân thực thế giới và con người. Cái gọi là thể loại parsuna đang phát triển - một bức chân dung thực tế được tạo ra theo cách phẳng truyền thống. Các họa sĩ của thể loại này đã bị ảnh hưởng bởi hội họa Tây Âu. Vào những năm đầu của thế kỷ XVIII. ban hành các sắc lệnh đặc biệt liên quan đến việc đào tạo và giáo dục nghệ sĩ. Những người tài năng nhất được cử đi công tác dài ngày ở nước ngoài (A. M. Matveev, I. Nikitin, R. Nikitin). Trong thời kỳ này, một số nghệ sĩ nước ngoài cũng được mời đến Nga. Đó là Louis Caravaque, Johann Tannauer và những người khác. 6. Kiến trúc 1700-1725 Kiến trúc thời Peter Đại đế cũng chịu ảnh hưởng của Tây Âu. Một hiện tượng mới trong văn hóa Nga là sự lan rộng của các tác phẩm điêu khắc, đặc biệt rõ rệt trong việc tạo ra các quần thể cung điện và công viên, ví dụ như trong thiết kế Grand Cascade của Cung điện Peterhof (kiến trúc sư J. B. Leblon). Vào đầu TK XVIII. trong quy hoạch đô thị, một quá trình chuyển đổi đang được thực hiện để xây dựng các thành phố thường xuyên, tạo ra các quần thể kiến trúc lớn, chủ yếu cho mục đích dân dụng và không cho mục đích tôn giáo. Việc xây dựng thành phố St.Petersburg là một ví dụ điển hình cho điều này. Cuối TK XVII-Đầu TK XVIII. sự hình thành của cái gọi là phong cách Naryshkin, hay phong cách kiến trúc nhà thờ "Matxcova Baroque", đang diễn ra (để biết chi tiết, xem Bài giảng số 4). Cũng có một kiến trúc mới về cơ bản dựa trên hệ thống trật tự (cột, porticos, bệ đỡ, v.v.). Nội thất của các nhà thờ trong nhà thờ bắt đầu được trang trí bằng những bức tượng gỗ nhiều tầng với những chạm khắc trang trí phức tạp nhất, những người thợ giỏi nhất trong số đó là những người thợ điêu khắc gỗ Belarus. Một trong những bậc thầy xuất sắc về chạm khắc là kiến trúc sư IP Zarudny. Một kiến trúc mới về cơ bản đã tạo nên cơ sở của thủ đô nước Nga lúc bấy giờ - St.Petersburg. Tại đây, ngay từ đầu, phiên bản Baroque của Bắc Đức (Hà Lan) với lối trang trí khô khan hạn chế, với mong muốn đạt được sự hợp lý tối đa, đã được phát triển. Người mang xu hướng này là D. Trezzini. Ông đã tham gia tích cực vào quy hoạch St.Petersburg, đặc biệt là phần Vasilyevsky. D. Trezzini người Thụy Sĩ đã thiết kế các tòa nhà quan trọng nhất của St.Petersburg - Pháo đài Peter và Paul và nhà thờ của nó, tòa nhà của Mười hai trường Cao đẳng (được xây dựng trên đảo Vasilyevsky vào năm 1722-1734, hoàn thành bởi M. G. Zemtsov). Chiếc thứ hai bao gồm 12 bộ phận giống nhau, nằm trên cùng một đường thẳng và chỉ được trang trí bằng bánh răng cưa. Tòa nhà được triển khai không dọc theo Neva, mà ở một góc vuông với nó. Theo ý tưởng của kiến trúc sư, mặt tiền phía trước dài của Twelve Collegia phải đối mặt với quảng trường được đề xuất trên mũi đất của hòn đảo. Cung điện của A. D. Menshikov, có mặt tiền chính đối diện với Neva, từ lâu đã trở thành ngôi nhà riêng sang trọng nhất ở thủ đô phía Bắc. Gần đây nó đã được khôi phục lại hình thức ban đầu. Và trong thiết kế của mặt tiền (mái cao, cửa sổ với các dây buộc nhỏ), và trong nội thất, được trang trí bằng gỗ, ngói trắng và xanh (ngói đất sét nung) và các loại vải khác nhau, hương vị Hà Lan chiếm ưu thế. Ở phía thượng lưu của Neva một chút là Cung điện Mùa hè (1710-1714, các kiến trúc sư D. Trezzini và A. Schluter), nơi mà Peter đã tặng cho vợ mình là Catherine. Một niềm tự hào đặc biệt của Peter I là Khu vườn mùa hè bao quanh tòa nhà này. Những biến đổi của Phi-e-rơ trong lĩnh vực văn hóa, đời sống và phong tục mang bản chất chính trị rõ rệt. Lợi ích của nhà nước được đặt lên hàng đầu trong những cải cách này. Họ được cho là nhấn mạnh sự khác biệt cơ bản giữa Đế chế Nga, được tạo ra trong một phần tư thế kỷ, và một nhà nước vĩ đại thuộc loại châu Âu. VĂN HÓA SỐ 7. Văn hóa Nga 1725-1800 1. Đặc điểm chung của văn hóa thời đại “các cuộc đảo chính cung điện” và triều đại của Catherine Thế kỷ XNUMX chiếm một vị trí quan trọng trong lịch sử văn hóa Nga. Hướng thế tục trở nên quyết định trong sự phát triển của nó. Một hệ thống giáo dục phổ thông và đặc biệt được thành lập, một trường đại học được mở ra, các tạp chí định kỳ và báo chí xuất hiện. Thơ, kịch và văn xuôi mới, hướng về phương Tây đang xuất hiện. Trong hội họa, bức chân dung được chú trọng hàng đầu. Những ví dụ nổi bật về kiến trúc dân dụng xuất hiện trong kiến trúc. Trong bài giảng này, chúng tôi sẽ tập trung chủ yếu vào những thành tựu của nền văn hóa cao quý. 2. Giáo dục Kể từ thời Peter I, nền giáo dục ở Nga ngày càng có tính cách thế tục rõ ràng. Đồng thời, hình thức truyền thống của “giáo dục xóa mù chữ” rất lớn và phổ biến. Số lượng các trường đóng quân của binh lính đã tăng lên. Sự chú ý chính được dành cho việc giáo dục các quý tộc trong các cơ sở giáo dục đóng cửa. Năm 1731, Quân đoàn Thiếu sinh quân Shlyakhetsky được thành lập, và vào năm 1752, Quân đoàn Shlyakhetsky Hải quân. Ngoài ra, trẻ em quý tộc được dạy trong các trường nội trú tư nhân, cũng như ở nhà. Vào thế kỷ XVIII. việc mời giáo viên nước ngoài, đặc biệt là giáo viên tiếng Pháp đang trở thành mốt. Bất chấp những thành công to lớn trong lĩnh vực giáo dục ở Nga, nhu cầu về một hệ thống giáo dục ngày càng trở nên sâu sắc hơn. Theo sáng kiến của nữ hoàng, việc phát triển các dự án giáo dục trường học được giao cho một trong những nhân vật công chúng sáng giá nhất thời bấy giờ - I. I. Betsky. Ông cũng là người khởi xướng việc giáo dục phụ nữ. Nhưng các hoạt động của I. I. Betsky và việc thực hiện kế hoạch của ông ta không giải quyết được vấn đề gì trong việc tạo ra một hệ thống giáo dục tiểu học. Để giải quyết vấn đề này, vào năm 1782, một "Ủy ban thành lập trường học" đã được tổ chức. Kết quả đầu tiên của công việc của Ủy ban là việc mở các trường công lập 4 lớp và 2 lớp ở tỉnh St. Tổng cộng là vào cuối thế kỷ XVIII. ở Nga có khoảng 550 cơ sở giáo dục khác nhau, trong đó khoảng 60 nghìn người đã theo học. Một trong những sự kiện chính của giữa thế kỷ XVIII. là nơi khai trương cơ sở giáo dục dân sự cao hơn đầu tiên - Đại học Tổng hợp Matxcova. I. I. Shuvalov là người phụ trách của nó. Tuy nhiên, người xây dựng hệ tư tưởng của Đại học Tổng hợp Matxcova là M. V. Lomonosov. Ông đã phát triển một dự án về tổ chức của trường đại học, tìm cách đảm bảo rằng trường đại học là phi giai cấp và thế tục (vì nó không dạy thần học). Ông đã tham gia tích cực vào việc tạo ra sách giáo khoa. Một phòng tập thể dục đặc biệt với hai khoa đã được thành lập tại trường đại học để đào tạo nhân viên sinh viên - dành cho giới quý tộc và chế độ ăn chơi. Thành lập Viện Hàn lâm Khoa học ở Nga, phát triển nhanh chóng vào thế kỷ XNUMX. khoa học tự nhiên thế giới đã góp phần hình thành và phát triển nền khoa học Nga. 3. Khoa học Nó đạt đến một mức độ phát triển đáng kể vào thế kỷ 1711. Khoa học Nga. M. V. Lomonosov (1768-1755) là một nhà khoa học xuất sắc của thế kỷ XNUMX, người có mối quan tâm bao gồm các lĩnh vực khoa học khác nhau. Công lao chính của ông là thành lập và mở trường Đại học Tổng hợp Matxcova (XNUMX). Vào thế kỷ thứ XVIII. sự quan tâm của xã hội Nga đối với quá khứ lịch sử của nó ngày càng lớn, các tác phẩm sử học đang xuất hiện. Nhà sử học người Nga đầu tiên VN Tatishchev (1686-1750) đã viết cuốn "Lịch sử nước Nga từ thời cổ đại nhất". Theo chân Tatishchev, các công trình lịch sử lần lượt xuất hiện: 1) M. V. Lomonosov; 2) M. M. Shcherbatova; 3) I. N. Boltina; 4) I. I. Gôlikova; 5) G. F. Miller và những người khác. Vào những năm 70-80. Thế kỷ XNUMX Các tài liệu lịch sử được đăng tải trên các trang báo truyền kỳ. Một số thành tựu rất thú vị đặc trưng cho sự phát triển của tư tưởng kỹ thuật ở Nga. Nhưng trong hầu hết các trường hợp, các cải tiến kỹ thuật không được ứng dụng. Một trong những nhà phát minh nổi tiếng nhất thời bấy giờ là IP Kulibin (1735-1810). Nghiên cứu địa lý - vật lý và khoa học tự nhiên được phát triển rộng rãi. Năm 1724, theo lệnh của Peter I, Đoàn thám hiểm Kamchatka đầu tiên được trang bị, do V. Bering và A. I. Chirikov đứng đầu. Kết quả của chuyến thám hiểm này rất hoành tráng: sự giàu có của Urals, Siberia và Altai được mô tả, các tài liệu về địa lý, động vật học, thực vật học, dân tộc học, v.v. được thu thập. 4. Văn học và tư tưởng xã hội. Rạp hát Trong điều kiện của chế độ phong kiến - nông nô, văn học chủ yếu thuộc về giới quý tộc. Nghệ thuật dân gian được truyền miệng. Văn học cao quý thế kỉ XVIII. phát triển phù hợp với chủ nghĩa cổ điển. Xu hướng chính trong văn học là chủ nghĩa cổ điển dưới hình thức ca ngợi, bi kịch, ca ngợi. Điều này được thể hiện rõ ràng nhất trong tác phẩm của A.P. Sumarokov, người đã viết những vở hài kịch và bi kịch thực hiện chức năng giáo dục, cũng như trong tác phẩm tiêu biểu ban đầu của chủ nghĩa cổ điển của thế kỷ 1703. - A. D. Kantemir. Một giai đoạn quan trọng trong sự phát triển của chủ nghĩa cổ điển Nga là tác phẩm của nhà thơ cung đình V. K. Trediakovsky (1769-1743). Bảo vệ sự trong sáng của ngôn ngữ văn học Nga, M. V. Lomonosov tạo ra học thuyết về ba "bình tĩnh" văn học. Nhà thơ Nga lớn nhất cuối thế kỷ XVIII. là G. R. Derzhavin (1816-XNUMX). Cuối thế kỷ XVIII. có sự rời xa chủ nghĩa cổ điển, khắc phục chủ nghĩa duy cảm và hình thành khuynh hướng hiện thực. Trước hết, điều này thể hiện trong tác phẩm của D. I. Fonvizin (1745-1792), người sáng tạo ra hài kịch xã hội. N. M. Karamzin (1766-1826) được coi là người sáng lập ra chủ nghĩa tình cảm Nga. Nhân vật lớn nhất trong tư tưởng xã hội Nga là A. N. Radishchev (1749-1802). Trong khi giữ chức vụ công tố viên quân sự, trong những năm diễn ra cuộc nổi dậy Pugachev, ông đã làm quen với các trường hợp tân binh đào tẩu, trong đó, giống như trong một tấm gương, các mệnh lệnh của nông nô nước Nga được phản ánh. Điều này khiến Radishchev nảy sinh ý tưởng về sự cần thiết của một cuộc cách mạng nông dân ở Nga. Trong tác phẩm văn học "Hành trình từ Xanh Pê-téc-bua đến Mát-xcơ-va", ông đã chuyển từ thể loại văn học chủ nghĩa tình cảm sang chủ nghĩa hiện thực phê phán. Vào nửa sau của thế kỷ 1750, báo chí phát triển ở Nga. Từ cuối những năm XNUMX. các tạp chí tư nhân đầu tiên xuất hiện. Trong số đó có tác phẩm “Con ong chăm chỉ” của A.P. Sumarokov. Về cơ bản, đây là những ấn phẩm dành cho tầng lớp quý tộc. Dưới thời trị vì của Catherine II, hoạt động của nhà giáo dục N. I. Novikov (nhà xuất bản các tạp chí châm biếm "Druten", "Painter", "Ridder", nhà xuất bản từ điển, tạp chí dành cho trẻ em, phụ nữ) được mở ra. Vào thế kỷ 1768, nghệ thuật sân khấu phát triển khá rộng rãi ở Nga. Nhà hát nổi tiếng nhất với một đoàn kịch tráng lệ gồm các diễn viên nông nô thuộc sở hữu của các Bá tước P. B. Sheremetyev và N. P. Sheremetyev. Nữ diễn viên và ca sĩ nông nô nổi tiếng P. I. Kovaleva-Zhemchugova (1803-XNUMX) đã tỏa sáng trong đoàn kịch Sheremetev. Một sự tiến hóa thú vị trong thế kỷ XVIII. trải qua sự sáng tạo âm nhạc. Trong giới quý tộc, các bài hát dân ca Nga được phổ biến rộng rãi, cũng như cách điệu hóa phong cách dân gian của bài hát. 5. Vẽ tranh Một nét đặc trưng của hội họa thế kỷ XVIII. - giải phóng khỏi các chủ đề sùng bái. Một vị trí đặc biệt trong hội họa Nga thế kỷ XVIII. đã chụp chân dung. Chủ nghĩa hiện thực bắt đầu xuất hiện trong chân dung của L. P. Antropov (1716 - 1795). Nghệ sĩ nông nô Sheremeteva I. P. Argunov (1729-1802) đã thành công trong thể loại chân dung. Nghệ thuật chân dung của Nga thời này có tầm quan trọng thế giới, đặc biệt nổi bật là ba bậc thầy: 1) Dmitry Levitsky; 2) Vladimir Borovikovsky; 3) Fedor Rokotov. Cùng với một bức chân dung trang trọng lộng lẫy trong tác phẩm của F. S. Rokotov (1736-1808), một bức chân dung thân mật, thân mật xuất hiện, trong đó mọi sự chú ý không phải là quần áo lộng lẫy, mà là khuôn mặt của một người. Tác phẩm của D. G. Levitsky (1735-1822) rất đa dạng và đại diện rộng rãi. Những bức chân dung nghi lễ của Levitsky, chiêm ngưỡng vẻ lộng lẫy của quần áo, truyền tải sự phong phú của kết cấu chủ thể. Ví dụ về điều này là chân dung của nhà chăn nuôi giàu có nhất P. A. Demidov; một loạt các bức chân dung của những học sinh quý tộc của Viện Smolny - những cô gái vị thành niên trong hình dạng của những quý cô thế tục (E. I. Nelidova, E. N. Khrushchova và những người khác). D. G. Levitsky vẽ chân dung của Diderot, Catherine P. Người tiếp nối các truyền thống của Levitsky là VL Borovikovsky (1757-1825), trong đó bức chân dung của nghệ thuật tâm lý học đã đạt đến đỉnh cao của sự hoàn hảo. Bậc thầy gần gũi với chủ nghĩa đa cảm (chân dung M. I. Lopukhina mơ mộng và uể oải là một trong những ví dụ điển hình nhất của thể loại này; Hoàng hậu Catherine II, đi dạo trong vườn trong bộ quần áo giản dị, không có bất kỳ đặc điểm nào của địa vị hoàng gia, mà Borovikovsky đã được trao chức danh viện sĩ). 6. Kiến trúc, điêu khắc Vào nửa đầu thế kỷ XVIII. phong cách chủ đạo trong kiến trúc là baroque. Nó được đặc trưng bởi việc tạo ra các quần thể khổng lồ, được phân biệt bởi sự trang trọng, lộng lẫy, rất nhiều vữa, tác phẩm điêu khắc, cột. Vào nửa sau thế kỷ XVIII. baroque được thay thế bằng chủ nghĩa cổ điển. Nhân vật nổi bật nhất giữa thế kỷ XVIII là V. V. Rastrelli (1700-1771). Những kiệt tác kiến trúc chính của nó là: 1) một cung điện ở Peterhof; 2) quần thể cung điện ở Tsarskoye Selo; 3) Tu viện Smolny gần St.Petersburg. Ông đã cho xây dựng những cung điện nguy nga, đền đài, gian đường, khu phức hợp ngoại ô,… Vào năm 1754-1762. Rastrelli đã dựng lên một Cung điện Mùa đông mới ở gần giống với nơi mà Cung điện Mùa đông của Peter I đã đứng. Vào nửa sau thế kỷ XVIII. một số kiến trúc sư tài năng lớn nhất của Nga xuất hiện. Trong tác phẩm của mình, chủ nghĩa cổ điển Nga đã tiếp thu những đặc điểm chính của nó. V. I. Bazhenov (2-1737) - kiến trúc sư vĩ đại người Nga, một trong những đại diện đầu tiên của chủ nghĩa cổ điển Nga. Ông phải chịu một số phận bi thảm: dự án cung điện hoành tráng trong Điện Kremlin ở Moscow đã được phê duyệt, nhưng không được thực hiện. Công việc thứ hai của ông là thiết kế và xây dựng cung điện hoàng gia trong làng. Tsaritsyno gần Moscow - đã được đưa vào giai đoạn cuối của việc xây dựng, nhưng theo lệnh của Catherine II, nó đã bị phá hủy do vị trí gần Bazhenov với Novikov. Trong nhiều năm, V.I. Bazhenov đã thực hiện các đơn đặt hàng của các cá nhân tư nhân, và chỉ trong những năm 1799. Thế kỷ 90 đã tạo ra một dự án cho Lâu đài Mikhailovsky, được xây dựng cho Paul I vào năm 1797-1800. kiến trúc sư Brenn. Cùng với kiến trúc cung điện và công viên vào thế kỷ 1700, việc xây dựng các công trình công cộng ngày càng trở nên quan trọng. Một trong những tòa nhà đầu tiên thuộc loại này là Bộ Hải quân nổi tiếng ở St.Petersburg của kiến trúc sư người Nga I.Korobov (1747-XNUMX). Kiến trúc sư vĩ đại người Nga M. F. Kazakov (1738-1812) đã có đóng góp to lớn trong việc xây dựng các công trình công cộng lớn ở Moscow. Là một trong những học trò và là người ngưỡng mộ V.I. Bazhenov, ông tiếp tục cải tiến những nét đặc trưng của chủ nghĩa cổ điển Nga, khiến nó càng trở nên chặt chẽ và đơn giản hơn. Một ví dụ tuyệt vời về sự sáng tạo của Kazakov là tòa nhà Thượng viện ở Điện Kremlin ở Moscow. Đồng thời với các kiến trúc sư Nga, người nước ngoài cũng đã làm việc thành công tại Nga. Trong số đó, những người tài năng nhất là Charles Cameron người Scotland và Giacomo Quarenghi người Ý. Một trong những ví dụ đầu tiên của chủ nghĩa cổ điển là tòa nhà khổng lồ của Học viện Nghệ thuật, được xây dựng hơn một phần tư thế kỷ (1763-1788). Để tạo ra ở Nga Học viện Nghệ thuật, nơi các họa sĩ, nhà điêu khắc, kiến trúc sư có thể nghiên cứu, tức là một loại trung tâm nghệ thuật, đã được Peter I. Ý tưởng này thực hiện bởi con gái ông Elizabeth vào cuối triều đại của bà - trong 1757 ở St.Petersburg. Kiến trúc sư I. E. Staroye (1745-1808) cũng tôn trọng các quy tắc của chủ nghĩa cổ điển. Công trình nổi tiếng nhất của ông là Cung điện Tauride của Hoàng tử G. A. Potemkin-Tavrichesky ở St.Petersburg (1783-1789). Ông cũng xây dựng Nhà thờ Alexander Nevsky Lavra. Chính Starov là người đã tạo ra kiểu dinh thự cổ điển, sử dụng bố cục đặc biệt với tòa nhà chính và các cánh phụ (nhà phụ) được đưa ra phía trước (các chủ đất Nga thực sự thích sơ đồ này). Cuối cùng, không thể không nhắc đến những thành tựu lẫy lừng của các nhà điêu khắc Nga thế kỷ 1740. Trong số những người đầu tiên là F. I. Shubin (1805-XNUMX) nổi tiếng. Khuynh hướng hiện thực, đặc điểm chân dung sắc nét được ông thể hiện trong tác phẩm một cách rõ ràng, nhẹ nhõm. Các bức tượng bán thân chân dung của Shuba được thiết kế để kiểm tra toàn diện. Việc chơi bóng và tạo điểm nhấn trên bề mặt đá cẩm thạch hoặc đồng tạo cho tác phẩm điêu khắc một sự sống động và biểu cảm đặc biệt. Cả một thiên hà gồm những bậc thầy kiệt xuất đã làm việc trong lĩnh vực điêu khắc trang trí trong thời đại này: 1) F. G. Gordeev; 2) M. I. Kozlovsky; 3) I. P. Prokofiev; 4) F. F. Shchedrin; 5) I. P. Martos. Họ đã đưa ra những ví dụ đáng chú ý về điêu khắc trang trí và hoành tráng. Đặc biệt đáng chú ý là tượng đài Peter I, được tạo ra bởi nhà điêu khắc người Pháp Falcone (1716-1791). Nhìn chung, cuối thế kỷ XVIII-đầu XIX. công chúng ưa thích các tác phẩm điêu khắc dựa trên các chủ đề thần thoại và lịch sử. Do đó, M. I. Kozlovsky (1753-1802) rất nổi tiếng, vì trong tác phẩm của mình, ông chủ yếu chuyển sang thần thoại cổ đại và các truyền thống kinh thánh. BÀI GIẢNG SỐ 8. Thời kỳ vàng son của văn hóa Nga. Hiệp 1 1. Đặc điểm chung của văn hóa thời kỳ này Số phận của nước Nga trong nửa đầu thế kỷ XNUMX rất mơ hồ. Những năm này bắt đầu với chiến thắng trong Chiến tranh Vệ quốc, và kết thúc bằng Chiến tranh Krym bất thành. Nửa đầu thế kỷ 1, thời Pushkin, được gọi là Thời kỳ hoàng kim của văn hóa Nga. Sự khởi đầu của nó trùng với thời đại của chủ nghĩa cổ điển trong văn học và nghệ thuật Nga. Sau sự thất bại của những kẻ lừa dối, một sự trỗi dậy mới trong phong trào xã hội bắt đầu. Điều này mang lại hy vọng rằng Nga sẽ từng bước đối phó với những khó khăn của mình. Đất nước đạt được những thành công ấn tượng nhất trong những năm này trong lĩnh vực khoa học và đặc biệt là văn hóa. Nửa đầu thế kỷ cho nước Nga và thế giới Pushkin và Lermontov, Griboedov và Gogol, Belinsky và Herzen, Glinka và Dargomyzhsky, Bryullov, Ivanov và Fedotov. 2. Phát triển giáo dục, văn học và khoa học Trong thời kỳ chuyển mình đầu TK XIX. hệ thống giáo dục công được cải cách. Năm 1803, sáu khu giáo dục do các ủy viên đứng đầu và bốn loại cơ sở giáo dục được thành lập. Theo Điều lệ năm 1804, các trường đại học trở thành trung tâm đào tạo cán bộ sư phạm, thực hiện việc hướng dẫn phương pháp luận của các trường trong khu giáo dục. Năm 1802, Đại học Dorpat được khôi phục, năm 1804 các trường đại học được thành lập ở Vilna, Kazan, và Kharkov. Các trường đại học được hưởng các quyền tự chủ đáng kể. Vào đầu thế kỷ, các cơ sở giáo dục đóng cửa dành cho quý tộc xuất hiện - lyceums (ở Yaroslavl, Odessa, Tsarskoye Selo), các cơ sở giáo dục đại học được mở ra (Học viện Thương mại, Học viện Truyền thông). Ngay từ đầu thế kỷ 1813. N. M. Karamzin đã viết về "tình yêu đọc sách ở Nga." Năm 66 có 64 nhà in ở Nga. Số lượng xuất bản định kỳ vào giữa thế kỷ này đã tăng từ 200 đầu sách lên XNUMX. Dựa vào thành tựu của khoa học Châu Âu, các nhà khoa học Nga đã đạt được những thành công lớn. Các trung tâm của tư tưởng khoa học là: 1) Viện Hàn lâm Khoa học; 2) các trường đại học; 3) các xã hội khoa học. Toán học đạt được những thành công nổi bật: 1) N. I. Lobachevsky (người sáng tạo ra hình học phi Euclid); 2) P. V. Chebyshev; 3) nhà thiên văn V. Ya. Struve; 4) nhà hóa học N. N. Zinin. Trình độ phát triển của khoa học thế giới tương ứng với những khám phá và phát minh của Giáo sư V. V. Petrov (điện hóa và cơ điện), Viện sĩ B. S. Jacobi (mạ điện), P. L. Schilling (điện từ), P. P. Anosov (luyện kim). N. I. Pirogov đưa ra những ý tưởng mới trong y học và sinh lý học. Trong số các nhà sử học thời kỳ này, nổi bật là Giáo sư Đại học Tổng hợp Matxcova T. N. Granovsky. Năm 1811, các thủy thủ Nga do Thuyền trưởng V. M. Golovkin (1776-1831) dẫn đầu đã khám phá quần đảo Kuril. F. P. Litke (1797-1882) khám phá Bắc Băng Dương, bờ Kamchatka và Châu Mỹ, thành lập Hội Địa lý Nga. Năm 1819, Nga cử một đoàn thám hiểm đến vùng biển cực nam trên hai con tàu do F. F. Bellingshausen (1778-1852) dẫn đầu. Những khám phá địa lý lớn ở vùng Viễn Đông của Nga gắn liền với tên tuổi của G. I. Nevelsky (1813-1876). Năm 1819, bắt đầu bắt bớ tại các trường đại học, và các khoa thần học được thành lập ở đó. Điều lệ cứng nhắc "gang thép" năm 1828 đối với các cơ sở giáo dục trung học cơ sở xác định rằng trẻ em của "những người có địa vị thấp hơn" phải học trong các trường giáo xứ, con cái của thương nhân, nghệ nhân và các orozhans khác trong các trường học huyện, và con cái của quý tộc và quan chức. trong các nhà thi đấu. Năm 1835, các trường đại học bị tước bỏ tư cách là trung tâm khoa học, cũng như quyền tự chủ nội bộ. Để đào tạo nhân lực có trình độ, các cơ sở giáo dục đại học kỹ thuật đã được mở: 1) Trường dạy nghề Matxcova; 2) Trường kiến trúc; 3) Học viện Y khoa và Phẫu thuật ở St.Petersburg; 4) Học viện Ngôn ngữ Phương Đông Lazarevsky ở Mátxcơva; 5) Các trường học và học viện tâm linh, quân sự. Tư tưởng xã hội ở Nga đầu thế kỷ XNUMX. phát triển theo truyền thống của thời Khai sáng. Ý tưởng lan rộng: 1) Montesquieu; 2) Diderot; 3) Voltaire; 4) Rousseau. Tuy nhiên, chỉ một bộ phận nhỏ trong xã hội cho rằng cần phải cải cách chế độ chuyên quyền và xóa bỏ chế độ nông nô. Phần lớn giới quý tộc và bộ máy quan liêu bảo thủ. Nửa đầu thế kỷ 1 trở thành thời điểm hình thành ngôn ngữ văn học Nga. Thuật ngữ khoa học của Nga được mở rộng - các khoa ngôn từ được mở tại các trường đại học. "Giải phóng ngôn ngữ khỏi ách người ngoài hành tinh" N. M. Karamzin. Những người theo Karamzin đã tạo ra hiệp hội "Arzamas" (1815-1818). 3. Văn học và tư tưởng xã hội Trong văn học nửa đầu TK XIX. các hướng nghệ thuật khác nhau cùng tồn tại: 1) chủ nghĩa cổ điển; 2) chủ nghĩa tình cảm; 3) chủ nghĩa tiền lãng mạn; 4) chủ nghĩa lãng mạn; 5) chủ nghĩa hiện thực. Vào thời điểm này, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol tạo ra các tác phẩm của họ. Ý nghĩa của văn học ở Nga trong nửa đầu thế kỷ là vô cùng to lớn. Trong các xã hội khoa học và văn học, trong giới sinh viên và giáo viên, các tiệm thế tục, các vấn đề chính trị mang tính thời sự đã được thảo luận. Một giai đoạn quan trọng trong quá trình phát triển bản sắc dân tộc là cuộc Chiến tranh Vệ quốc năm 1812. Đồng thời, sau chiến tranh, tình cảm tôn giáo ngày càng bùng nổ trong xã hội. Lo sợ ảnh hưởng của phong trào cách mạng châu Âu, chính phủ tăng cường kiểm soát chính trị trong nước. Năm 1814-1815. các tổ chức bí mật đầu tiên xuất hiện trong quân đội, với nhiệm vụ là thay đổi hệ thống hiện có. Năm 1816, theo sáng kiến của anh em Muravyov, S. P. Trubetskoy, anh em Muravyov-Apostles và I. D. Yakushkin, Liên minh Cứu rỗi được thành lập. Công đoàn có khoảng 200 thành viên. Tại đại hội được tổ chức vào tháng 1821 năm XNUMX, các ý kiến về chương trình hành động của Liên minh đã bị chia rẽ. Ban lãnh đạo tuyên bố giải thể Công đoàn Phúc lợi. Nhưng ngay sau đó, Bắc và Nam hội âm mưu đồng thời phát sinh. Năm 1824, Hội miền Nam thông qua một tài liệu chương trình ("Sự thật Nga" của P. I. Pestel). Hội miền Bắc đã thông qua "Hiến pháp" của Nikita Muravyov. Năm 1824, trong quá trình đàm phán, người ta quyết định triệu tập đại hội vào đầu năm 1826 để thống nhất hai xã hội. Nhưng vào tháng 1825 năm 14, Alexander I đột ngột qua đời ở Taganrog, và sau khi vấn đề kế vị ngai vàng được làm rõ, lời thề với hoàng đế mới Nikolai Pavlovich được lên kế hoạch vào ngày 1825 tháng XNUMX năm XNUMX. Các nhà lãnh đạo của Hội phương Bắc, K. F. Ryleev và A. A. Bestuzhev, quyết định hành động. Nicholas Tôi đã biết về âm mưu. Trong số 579 người liên quan đến cuộc điều tra, 289 người bị kết tội. K. F. Ryleev, P. I. Pestel, S. I. Muravyov-Apostol, M. P. Bestuzhev-Ryumin, P. G. Kakhovsky bị treo cổ vào ngày 13 tháng 1826 năm XNUMX. A. I. Herzen gọi thời kỳ diễn ra sau sự thất bại của những kẻ lừa dối là "thời kỳ của chế độ nô lệ bên ngoài." Điều lệ kiểm duyệt năm 1826 cấm mọi thứ "làm suy yếu sự tôn trọng" đối với nhà cầm quyền. Trong những năm 30. thế kỉ XNUMX Đang được phát triển: 1) thể loại của truyện (A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. F. Odoevsky); 2) tiểu thuyết lịch sử (A. S. Pushkin, N. V. Gogol). Trong thơ ca, các tác giả của cái gọi là thiên hà Pushkin nổi bật. Đầu thế kỷ 1 - thời điểm hình thành nền báo chí Nga. Số lượng các tờ báo và tạp chí tăng lên đáng kể, lượng phát hành của chúng tăng lên, mặc dù ngay cả những ấn phẩm phổ biến nhất cũng được in với số lượng không quá 500 bản. Trong số các tạp chí của Nga, Vestnik Evropy, do N. M. Karamzin sáng lập, đặc biệt nổi tiếng. Vào nửa cuối những năm 2 - đầu những năm 20. thế kỉ 30 Nhiều vòng tròn bí mật được hình thành ở Nga. Các thành viên của họ thảo luận về các vấn đề chính trị và triết học, cố gắng hiểu các sự kiện của ngày 14 tháng 1825 năm XNUMX, và đọc các tài liệu bị cấm. Các vòng kết nối được tạo ra tại Đại học Moscow: V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, và những người khác. Hầu hết chúng đều bị cảnh sát giải tán. Việc kiểm duyệt ngày càng gia tăng chủ yếu nhắm vào các tạp chí định kỳ, vốn đóng một vai trò lớn trong cuộc đấu tranh tư tưởng. Năm 1836, tạp chí "Kính viễn vọng" đã xuất bản một trong những "Những bức thư triết học" của P. Ya Chaadaev (1794-1856), một nhà tư tưởng sáng suốt và nguyên bản. S. S. Uvarov, người trở thành Bộ trưởng Bộ Giáo dục Công cộng, đã đề xuất giới thiệu một nền giáo dục "thực sự của Nga", dựa trên ba nguyên tắc không thể tách rời: Chính thống, chuyên quyền, quốc tịch. Lý thuyết về “quốc tịch chính thức” của S. S. Uvarov đã trở thành cơ sở hình thành hệ tư tưởng của thời đại Nikolaev. Trong những năm 1830 và 40 các phương hướng chính của tư tưởng xã hội được hình thành, xuất phát từ nhu cầu biến đổi ở Nga. Đại diện của họ tự gọi mình là: 1) Người Slavophiles; 2) Người phương Tây; 3) những nhà cách mạng. 4. Nhà hát Sân khấu bắt đầu đóng một vai trò ngày càng nổi bật trong đời sống công chúng. Trung tâm của đời sống sân khấu là Nhà hát Maly ở Moscow (từ năm 1824) và Nhà hát Alexandrinsky ở St. Petersburg (từ năm 1832). Nhà hát tồn tại ở nhiều thành phố của Nga. Năm 1825, Nhà hát Opera và Ballet Bolshoi bắt đầu hoạt động ở Moscow. Cả "Khốn nạn từ Wit" của A. S. Griboyedov và "Tổng thanh tra" của N. V. Gogol đều được dàn dựng. Các nhà soạn nhạc như A. A. Alyabyev, A. L. Gurilev, A. E. Varlamov đã viết những bài hát và những câu chuyện tình lãng mạn dựa trên những bài thơ của các nhà thơ Nga. Sự hình thành của trường phái âm nhạc quốc gia Nga gắn liền với tên tuổi của M. I. Glinka (1804-1857), tác giả của những tác phẩm lãng mạn, giao hưởng, vở opera cổ điển A Life for the Tsar (1836), Ruslan và Lyudmila (1842). A. S. Dargomyzhsky (1813-1869) là một nhà đổi mới trong âm nhạc, ông đã tạo ra vở opera-ballet The Triumph of Bacchus, vở opera Mermaid và The Stone Guest. Mặc dù các đoàn kịch và nhà hát nông nô nước ngoài tiếp tục đóng một vai trò lớn trong đời sống sân khấu của Nga, một số chủ đất Nga đã trở thành doanh nhân sân khấu. Nhà hát của họ đã được biến thành rạp chiếu phim công cộng. Cùng năm, vở opera A Life for the Tsar của Glinka được dàn dựng tại Nhà hát Bolshoi (sau đó nó được trình diễn trên sân khấu Liên Xô với tên gọi Ivan Susanin). Sự tươi sáng của màu sắc âm nhạc, sự nhẹ nhàng khéo léo của kỹ thuật và sự đơn giản cổ điển cũng được phân biệt bởi một vở opera khác của Glinka - Ruslan và Lyudmila, được công chúng đón nhận một cách lạnh lùng. Cốt truyện của Pushkin cũng là cơ sở cho vở opera "Nàng tiên cá" của A. S. Dargomyzhsky. Vở opera này cũng vấp phải sự đón nhận lạnh nhạt từ công chúng vốn đã quen với âm nhạc của các nhà soạn nhạc Ý. 5. Vẽ tranh Đầu thế kỷ XNUMX được gọi là thời kỳ hoàng kim của hội họa Nga. Vào thời điểm này, các nghệ sĩ Nga đã đạt đến trình độ tay nghề cao đến mức đưa các tác phẩm của họ ngang hàng với những ví dụ điển hình nhất của nghệ thuật châu Âu. Vị trí chủ đạo vẫn còn với thể loại lịch sử. Một họa sĩ vẽ chân dung nổi tiếng thời này là O. A. Kiprensky (1782-1836). Bức tranh của anh thu hút với tông vàng ấm áp đúng tinh thần của danh họa Hà Lan Rembrandt. Khoảng 1808-1809 Kiprensky đã viết "Chân dung của một cậu bé A. A. Chelishchev". Người nghệ sĩ dường như dự đoán được số phận phi thường của người anh hùng của mình: ở tuổi 15, anh đã tham gia Chiến tranh Vệ quốc năm 1812 và đến được Paris. Những hình ảnh phụ nữ của Kiprensky có chiều sâu tuyệt vời. V. A. Tropinin (1776-1857) sinh ra trong một gia đình nông nô, bá tước Morkov. Tính cách mạnh mẽ và tình yêu nghệ thuật đã giúp anh bảo vệ quyền được làm những gì mình yêu thích. Năm 1823, dưới áp lực của công chúng, bá tước đã cho Tropinin tự do. Cũng trong năm này, nghệ sĩ đã trình bày cho học viện các tác phẩm "Chân dung nghệ sĩ Skotnikov" (1821), "Người ăn xin già" và "Thợ làm ren" (cả hai đều vào năm 1823). Sau khi nhận được tự do, nghệ sĩ định cư ở Moscow. Trong khoảng thời gian từ những năm 20 đến những năm 40. thế kỉ 1827 bậc thầy nổi tiếng bất thường và viết nhiều tác phẩm. Trong số đó có bức chân dung của Pushkin (1846) - rất đơn giản và "giản dị", "Bức chân dung tự họa bằng bảng màu trên phông nền của Điện Kremlin" (XNUMX), v.v. Nghệ sĩ nổi tiếng S.F. Shchedrin (1791-1830) là một trong những người đầu tiên phát hiện ra hiệu ứng màu sắc bất thường của con đường ánh trăng, vốn trở nên rất phổ biến trong hội họa Nga vào giữa và nửa sau thế kỷ 2. Tác phẩm của ông đã đoán trước được những khám phá của các họa sĩ trường phái Ấn tượng Pháp. K. P. Bryullov (1799-1852) đã tìm ra được ý nghĩa vàng giữa chủ nghĩa cổ điển thống trị hội họa hàn lâm và các xu hướng lãng mạn mới. Tác phẩm lớn đầu tiên của chàng trai 18 tuổi Alexander Ivanov (1806-1858) trên cốt truyện từ Iliad của Homer - "Priam hỏi Achilles về xác Hector" (1824) - cho thấy anh hoàn toàn làm chủ được phong cách hội họa hàn lâm. Trong bức tranh "Sự xuất hiện của Chúa Kitô với Mary Magdalene" (1834-1836), tư thế và cử chỉ cổ điển của các anh hùng được kết hợp với sự soi sáng của Kitô giáo trên khuôn mặt của họ, một cảm giác kỳ diệu. Đối với bức tranh này, Ivanov đã nhận được danh hiệu viện sĩ. Trong hơn 20 năm, tác giả đã thực hiện bức tranh "Sự xuất hiện của Chúa Kitô với dân chúng". 6. Kiến trúc và điêu khắc Trong kiến trúc thế kỷ XNUMX bị chủ nghĩa cổ điển chi phối. Các tòa nhà được xây dựng theo phong cách này được phân biệt bởi một nhịp điệu rõ ràng và bình tĩnh, tỷ lệ chính xác; rõ ràng chúng tuân thủ các quy luật về thành phần kiến trúc như: 1) đối xứng; 2) gạch dưới trung tâm; 3) sự hài hòa chung của các bộ phận và toàn bộ. Có sự khác biệt đáng kể trong kiến trúc của St.Petersburg và Moscow. Ngay cả vào giữa thế kỷ XVIII. Petersburg là một thành phố của những kiệt tác kiến trúc, đắm mình trong không gian xanh tươi của các điền trang và về nhiều mặt giống với Moscow. Sau đó, việc xây dựng thông thường của thành phố bắt đầu dọc theo các đại lộ cắt qua nó, các tia sáng phân tách từ Bộ Hải quân. Chủ nghĩa cổ điển ở St.Petersburg không phải là kiến trúc của các tòa nhà riêng lẻ, mà là của toàn bộ quần thể với sự thống nhất và hài hòa của chúng. Công việc hợp lý hóa trung tâm thủ đô mới bắt đầu bằng việc xây dựng tòa nhà Bộ Hải quân theo dự án của A. D. Zakharov (1761-1811). Việc xây dựng có tầm quan trọng cơ bản vào đầu thế kỷ XNUMX. tòa nhà Exchange trên đường đua của Đảo Vasilyevsky. Tòa nhà mới kết hợp phần còn lại của quần thể trong khu vực này của thành phố. Việc thiết kế Exchange và thiết kế mũi tên được giao cho kiến trúc sư người Pháp Thomas de Thomon. Nevsky Prospekt, con đường chính của St.Petersburg, đã có được hình thức của một quần thể duy nhất kể từ khi được xây dựng vào năm 1810-1811. Nhà thờ Kazan. Nó được xây dựng dựa trên mô hình của St. Peter ở Rome của kiến trúc sư A. N. Voronikhin (1759-1814). Năm 1806, A. N. Voronikhin nhận được lệnh xây dựng lại các tòa nhà của Quân đoàn Thiếu sinh mỏ (từ năm 1833 - Viện Khai thác). Sau khi bảo tồn các tòa nhà hiện có, Voronikhin đã kết hợp chúng với một mặt tiền chung - nghiêm ngặt, không có các chi tiết trang trí. Tòa nhà được trang trí với một loạt các tác phẩm điêu khắc dựa trên các cảnh cổ xưa, tượng trưng cho mục đích của thiết chế này. Chúng được thực hiện bởi các nhà điêu khắc V. I. Demut-Malinovsky (1779-1846) và S. Pimenov (1784-1833). Trong bốn mươi năm, từ 1818 đến 1858, Nhà thờ Thánh Isaac được xây dựng ở St.Petersburg - công trình lớn nhất được dựng lên ở Nga vào nửa đầu thế kỷ 1. Dự án được phát triển bởi kiến trúc sư người Pháp O. Montferrand (1786-1858). Các họa tiết khải hoàn của Cột Alexander được thể hiện trong trang trí điêu khắc trên vòm của Tòa nhà Bộ Tổng tham mưu, nơi nhấn chìm Quảng trường Cung điện từ phía nam. Đồng thời, tòa nhà của Bộ Tổng tham mưu, được xây dựng theo dự án của K. I. Rossi, dường như lặp lại các mô-típ chính trang trọng của Bộ Hải quân, nằm lệch khỏi nó. Do đó, quần thể của Quảng trường Cung điện được kết nối với quần thể của Admiralteisky Prospekt. Công trình cuối cùng về sự hình thành của các ban nhạc ở St.Petersburg gắn liền với công trình của K. I. Rossi (1775-1849). Các tòa nhà được xây dựng theo thiết kế của ông. 1. Thượng viện và Thượng hội đồng. 2. Nhà hát Alexandria. 3. Cung điện Mikhailovsky (nay là Bảo tàng Nga). Không giới hạn trong việc xây dựng các tòa nhà riêng lẻ, người thợ cả nổi tiếng đã xây dựng lại các đường phố và quảng trường liền kề với chúng. Những tác phẩm này có phạm vi rộng đến mức dường như Rossi đã gần đạt được ước mơ của mình - biến cả thành phố thành một tác phẩm nghệ thuật. Tuy nhiên, kiến trúc sư đã không tính đến nhu cầu hàng ngày của người dân sống trong thành phố, và những sáng tạo của ông bắt đầu biến thành những món đồ trang trí hoành tráng. Biểu hiện của chủ nghĩa cổ điển Moscow là đặc trưng của các tòa nhà riêng lẻ. Ngay cả vụ cháy năm 1812 cũng không loại bỏ được sự đa dạng của đường phố Moscow, sự ngẫu nhiên đẹp như tranh vẽ của các tòa nhà. Năm 1813, Ủy ban Khôi phục Mátxcơva được tổ chức, đã tham gia vào việc tái cấu trúc thành phố trong ba mươi năm. Cùng năm, O. I. Bove (1784-1834) trở về Moscow từ lực lượng dân quân nhân dân, nhận chức vụ kiến trúc sư. Trong những thập kỷ đầu của TK XIX. Moscow đã có một diện mạo mới. Và trong việc này, cùng với Osip Bove, Domenico Gilardi (1785-1845) đã đóng một vai trò quan trọng. Công trình lớn đầu tiên của kiến trúc sư là trùng tu Đại học Moscow sau trận hỏa hoạn năm 1812. Gilardi giữ nguyên cấu trúc của tòa nhà do M. F. Kazakov xây dựng, nhưng thay đổi mặt tiền. Đồng thời, kiến trúc sư Stasov vẫn tiếp tục công việc của mình. Những công trình kiến trúc nổi tiếng nhất của ông là hai nhà thờ ở St.Petersburg - Nhà thờ Biến hình và Nhà thờ Chúa Ba Ngôi. Đối với Nhà thờ Biến hình (1827-1829), kiến trúc sư đã chọn một hình khối đơn giản và biểu cảm. Khi thiết kế Nhà thờ Chúa Ba Ngôi (1828-1835), chủ nhân không thể đi lệch khỏi hình thức của các nhà thờ cổ của thế kỷ 6. Kết quả là, ông đã dựng lên một tòa nhà hình thánh giá, hoàn thành từng gờ của thánh giá bằng một cổng vòm 1 cột và tôn lên nó bằng một mái vòm nhỏ trên mặt trống trơn. Stasov chiếm một vị trí đặc biệt trong kiến trúc Nga nửa đầu thế kỷ XNUMX, cho thấy giải pháp kiến trúc sáng giá không phụ thuộc vào mục đích của công trình. Năm 1839-1852. Theo đồ án của kiến trúc sư người Đức Leo Klenze, tòa nhà của Ẩn sĩ mới được xây dựng ở St. Sự cân đối êm đềm của các bộ phận, trang trí theo phong cách Hy Lạp hiện đại, những tảng đá granit mạnh mẽ ở lối vào - tất cả những điều này đã tạo nên một hình ảnh ấn tượng của bảo tàng - một kho lưu trữ các kiệt tác của nghệ thuật thế giới. K. A. Ton (1794-1881) trong công việc của mình đã cố gắng làm sống lại những truyền thống của kiến trúc Nga cổ đại. Ông đã xây dựng các nhà thờ 5 mái vòm với cửa sổ tròn hẹp, sử dụng lối trang trí của Nga và Byzantine. Tất cả những điều này đều tuân theo tỷ lệ nghiêm ngặt và tính đối xứng của chủ nghĩa cổ điển, điều mà Tone không thể từ chối. Nicholas Tôi thích các tác phẩm của Ton, 1838-1849. dưới sự lãnh đạo của ông, Cung điện Grand Kremlin đã được xây dựng. Vào năm 1839, bên bờ sông Moskva, Nhà thờ Chúa Cứu thế được xây dựng để tưởng nhớ việc giải cứu nước Nga khỏi cuộc xâm lược của Napoléon. Nghệ thuật điêu khắc cũng phát triển mạnh mẽ. Tượng đài Minin và Pozharsky được dựng trên Quảng trường Đỏ - công trình của I.P. Martos (1754-1835). Theo truyền thống của chủ nghĩa cổ điển, nhà điêu khắc đã mặc quần áo cổ trang cho các anh hùng của mình. Vào những năm 40-50. thế kỉ 1805 Nevsky Prospekt được trang trí bằng các tác phẩm điêu khắc bằng đồng của PK Klodt (1867-XNUMX) "Những người săn ngựa", được lắp đặt trên nền móng của Cầu Anichkov bắc qua Fontanka. Tượng đài Nicholas I trên Quảng trường St. Isaac ở St.Petersburg cũng thuộc về Klodt. VĂN HỌC SỐ 9. Văn hóa nửa sau thời kỳ vàng son 1. Đặc điểm chung của thời đại Nửa sau của thế kỷ 2 - thời điểm phê duyệt cuối cùng và củng cố các hình thức và truyền thống dân tộc trong nghệ thuật Nga. Vào giữa TK XIX. Nước Nga trải qua những biến động nghiêm trọng: Chiến tranh Krym 1853-1856 kết thúc trong thất bại, Hoàng đế Nicholas I băng hà, Alexander lên ngôi // thực hiện việc bãi bỏ chế độ nông nô và các cải cách khác đã được chờ đợi từ lâu. Những năm chính phủ 1855-1881. "Chủ đề Nga" trở nên phổ biến trong nghệ thuật. Văn hóa Nga không bị cô lập trong biên giới quốc gia, không bị tách rời khỏi văn hóa của phần còn lại của thế giới. Thành tựu của nghệ thuật nước ngoài đã gây tiếng vang ở Nga. Đổi lại, văn hóa Nga, chủ yếu là văn học và âm nhạc, đã nhận được sự công nhận trên toàn thế giới. Văn hóa Nga đã chiếm một vị trí trong danh sách các nền văn hóa châu Âu. 2. Giáo dục Hệ thống giáo dục công lập hiện có không đáp ứng được sự phát triển kinh tế và xã hội của đất nước. Tỷ lệ biết chữ thấp của dân số nói chung và sự thiếu hụt các chuyên gia có trình độ học vấn cho thấy cần phải thay đổi. Do đó, cải cách giáo dục công lập đã trở thành một phần không thể thiếu trong những cải cách của những năm 1860. Kỷ nguyên giải phóng đã thúc đẩy mạnh mẽ sự phát triển văn hóa của Nga, góp phần vào sự tăng trưởng chưa từng có về số lượng trường học ở nông thôn và thành thị. Di sản của thời kỳ nông nô là trình độ dân trí thấp. Ngay cả ở St.Petersburg vào cuối những năm 60. thế kỉ 7 tỷ lệ mù chữ (không kể trẻ em dưới 44 tuổi) là 1871%. Ở Moscow, theo điều tra dân số năm 55, XNUMX% không biết chữ. Về vấn đề giáo dục trung học, đã có một cuộc thảo luận dài giữa những người ủng hộ trường phái hiện thực và trường cổ điển. Những người ủng hộ đường hướng cổ điển đã giành được ưu thế, dựa vào các bộ trưởng bảo thủ của giáo dục công D. A. Tolstoy và I. D. Delyanov. "Quy định về các trường công lập tiểu học" ngày 14 tháng 1864 năm 19 được ban hành, ngoài các trường tiểu bang, zemstvo và chủ nhật. Điều lệ của các nhà thi đấu và tập thể dục, được thông qua vào ngày 1864 tháng 7 năm 1865, đã phân chia các cơ sở giáo dục trung học - phòng tập thể dục - thành cơ sở cổ điển và cơ sở thực tế với thời hạn học là 96 năm. Học phí khá cao. Năm 1890 có 600 phòng tập thể dục, vào giữa những năm XNUMX. - khoảng XNUMX. Năm 1897, tỷ lệ người biết chữ trung bình là 21,1%. Đồng thời, số người biết chữ ở thành phố cao gấp 2 lần ở nông thôn. Nam (29,3%) biết chữ phổ biến hơn nữ (13,1%). Vào ngày 18 tháng 1863 năm XNUMX, một điều lệ mới cho các trường đại học đã được thông qua. Trường đại học tự quản được khôi phục. Trong thời kỳ hậu cải cách, các trường đại học mới đã mở ở: 1) Odessa; 2) Warszawa; 3) Tomsk. Các trường đại học đã dạy những nhà khoa học lỗi lạc như: 1) A. M. Butlerov; 2) D. I. Mendeleev; 3) I. M. Sechenov; 4) S. M. Solovyov; 5) K. A. Timiryazev và những người khác. Quy chế đại học ngày 23 tháng 1884 năm XNUMX đã bãi bỏ quyền tự chủ của các trường đại học một cách hiệu quả. Năm 1858, các phòng tập thể dục của phụ nữ cũng xuất hiện. Trước đó, phụ nữ không được phép vào các trường đại học. Vào những năm 1860-70. các khóa học cao hơn đầu tiên dành cho phụ nữ với chương trình đại học đã được tổ chức ở Moscow (GS V. I. Guerrier) và ở St.Petersburg (GS K. N. Bestuzhev-Ryumin). Sau năm 1881, những thay đổi một lần nữa lại diễn ra trong lĩnh vực giáo dục. Và thông tư khét tiếng của Bộ Giáo dục Công cộng ngày 5 tháng 1887 năm XNUMX ("về trẻ em của người nấu ăn") đã đưa ra một hạn chế về việc nhập học vào phòng tập thể dục để ngăn chặn "việc nhận con của những người đánh xe, tay sai, đầu bếp, thợ giặt, chủ tiệm nhỏ v.v ... của người ta ”; học phí đã được tăng lên. Sau khi được phép vào năm 1858 để thảo luận trên báo chí về các vấn đề của đời sống công cộng và hoạt động của chính phủ, số lượng các ấn phẩm định kỳ và tên sách đã tăng lên đáng kể. "Quy tắc Tạm thời", được thông qua vào ngày 12 tháng 1862 năm 1888, thậm chí còn cho phép in các tài liệu quan trọng trong các ấn bản đắt tiền mà người dân thường không thể tiếp cận được. Nhưng kể từ khi công tố viên trưởng và nhà kiểm duyệt K.P. Pobedonostsev quan tâm sâu sắc đến các thư viện và phòng đọc, vào năm XNUMX, danh mục sách được phép phân phối cho độc giả đã được sửa đổi. 3. Khoa học Nửa sau của thế kỷ 2 trở thành thời kỳ của những khám phá mới nổi bật của khoa học Nga, cho sự phát triển của nó tạo ra những điều kiện thuận lợi. Liên lạc giữa các nhà khoa học Nga và các đồng nghiệp từ Tây Âu đã hồi sinh. I. M. Sechenov 1829-1905) đặt nền móng cho sinh lý học Nga. II Mechnikov (1845-1916) thành lập trường vi sinh vật học và bệnh học so sánh. K. A. Timiryazev (1843-1920), nghiên cứu về quá trình quang hợp, đã đặt nền móng cho trường phái sinh lý thực vật của Nga. 60-70s thế kỉ 1869 được gọi là thời kỳ hoàng kim của hóa học Nga. Phát hiện vĩ đại nhất thời này là định luật tuần hoàn các nguyên tố hóa học (1834), do D. I. Mendeleev (1907-1828) tìm ra và được ông ghi lại dưới dạng bảng. A. M. Butlerov (1886-XNUMX) đã phát triển lý thuyết cơ bản về cấu trúc hóa học. Những khám phá trong lĩnh vực công nghệ đã mang lại danh tiếng thế giới cho các nhà khoa học Nga. Đó là những phát minh của P. N. Yablochkov (1847-1894) - đèn hồ quang và hệ thống chiếu sáng điện do ông phát triển; A. N. Lodygina (1847-1923) - đèn sợi đốt điện; A. F. Mozhaisky (1825-1890) - chiếc máy bay được cấp bằng sáng chế đầu tiên trên thế giới (1881). A.F. Mozhaisky đã nghiên cứu đường bay của các loài chim, làm mô hình và năm 1881 bắt đầu chế tạo một chiếc máy bay có hai động cơ hơi nước công suất 20 và 10 mã lực. P. L. Chebyshev (1821-1894) đã có những khám phá lớn trong lĩnh vực phân tích toán học, lý thuyết số và lý thuyết xác suất. Ông là người đặt nền móng cho trường toán học Petersburg. A. G. Stoletov (1839-1896) đóng một vai trò xuất sắc trong sự phát triển của vật lý học. Ông sở hữu một số nghiên cứu trong lĩnh vực hiện tượng quang điện, sau đó được sử dụng trong việc tạo ra công nghệ điện tử hiện đại. Khám phá có ý nghĩa thế giới là việc phát minh ra máy đo vô tuyến. A. S. Popov (1859-1905), người xử lý vấn đề này, đã không thể thực hiện đầy đủ ý tưởng của mình: những nỗ lực thiết lập liên lạc vô tuyến trong hải quân đã vấp phải sự hoài nghi và hiểu sai lệnh. Những thành tựu của các nhà khoa học Nga trong lĩnh vực nghiên cứu địa lý có tầm quan trọng đặc biệt. Du khách Nga đã đến thăm những nơi mà trước đây chưa có người châu Âu nào đặt chân đến. Vào nửa cuối TK XIX. những nỗ lực của họ đã tập trung vào việc khám phá nội địa của Châu Á. P. P. Semenov-Tyan-Shansky (1827-1914), người đứng đầu Hiệp hội Địa lý Đế quốc Nga, đã khám phá Tien Shan, tổ chức một số cuộc thám hiểm lớn đến Trung Á (N. M. Przhevalsky), đến New Guinea (N. N. Miklukho -Maclay), v.v. . Khoa học địa lý thế giới những năm đó phần lớn dựa vào thành tựu của các nhà nghiên cứu Nga. Đến cuối TK XIX. kỷ nguyên của những khám phá địa lý đã kết thúc. Và chỉ những vùng băng giá của Bắc Cực và Nam Cực vẫn còn giữ nhiều bí mật của họ. Sử thi anh hùng, trong đó các nhà nghiên cứu Nga tham gia tích cực, vẫn tiếp tục vào đầu thế kỷ XNUMX. S. M. Solovyov (1820-1879) và học trò V. O. Klyuchevsky (1841-1911) tích cực hoạt động trong lĩnh vực khoa học lịch sử. Về triết học, các tác phẩm ban đầu được tạo ra: 1) V. S. Solovyov; 2) K. N. Leontiev; 3) S. N. Trubetskoy. Vào nửa cuối TK XIX. Các nhà khoa học Nga đã đạt được thành công đáng kể trong nhiều lĩnh vực kiến thức khác nhau. Moscow và St.Petersburg là một trong những trung tâm khoa học của thế giới. 4. Văn học và tư tưởng xã hội Sách hư cấu của nửa sau thế kỷ 2. tiếp tục truyền thống của A. S. Pushkin và N. V. Gogol. Sự xung đột về ý tưởng, những vấn đề đạo đức, những hiện tượng mới trong đời sống công cộng, con đường phát triển của nước Nga - những chủ đề này và những chủ đề khác khiến các anh hùng trong các tác phẩm của I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy lo lắng. Trong những năm 1880 những câu chuyện đầu tiên của A.P. Chekhov xuất hiện. Chủ đề về con người là trọng tâm trong tác phẩm của N. A. Nekrasov. Các tác phẩm trữ tình tinh tế được tạo ra bởi A. A. Fet, F. I. Tyutchev. Trong một phần tư cuối thế kỷ XIX. Báo chí bắt đầu lưu hành rộng rãi ở Nga. Tuy nhiên, tạp chí vẫn là loại ấn phẩm chính của thời gian. Cuối TK XIX. Báo chí cũng xuất hiện ở các tỉnh. Kinh doanh xuất bản sách trở thành một nhánh ngày càng phát triển của tinh thần kinh doanh. Một số nhà xuất bản đã tìm cách tập trung vào hoạt động giáo dục của họ. ID Sytin (1851-1934) bắt đầu với việc xuất bản các bản in phổ biến, sách ước mơ, oracles. Sau đó, ông bắt đầu in sách báo, lịch, tiểu thuyết và văn học khoa học đại chúng - với giá rất rẻ, tính theo nhu cầu đại chúng. Cuối TK XIX. hai công ty xuất bản (F. A. Brockhaus (Leipzig) và I. A. Efron (Petersburg)) đã quyết định xuất bản tại Nga một cuốn bách khoa toàn thư của Đức bằng tiếng Nga với một chút bổ sung tài liệu mới. Tuy nhiên, kết quả là các nhà biên soạn đã tạo ra một bộ bách khoa toàn thư độc lập của Nga. “Từ điển Bách khoa toàn thư” của Brockhaus và Efron, gồm 82 tập, được xuất bản năm 1890-1907. và trở thành bộ bách khoa toàn thư tốt nhất của Nga. 5. Bảo tàng. Rạp hát. Âm nhạc Phòng trưng bày State Tretyakov ở Moscow là một trong những bộ sưu tập lớn nhất về mỹ thuật Nga, một trung tâm văn hóa quốc gia nổi tiếng thế giới. Bảo tàng mang tên của người sáng lập, thương gia Moscow P. M. Tretyakov (1832-1898), người đã tặng phòng trưng bày nghệ thuật của mình cho thành phố vào năm 1892, cũng như một bộ sưu tập nhỏ của anh trai ông và một ngôi nhà bắt đầu được xây dựng lại thành một tòa nhà bảo tàng. Tretyakov muốn tạo ra một bảo tàng nghệ thuật quốc gia công cộng, mang đến cho "một bức tranh hoàn chỉnh về bức tranh của chúng tôi." Năm 1881, nó mở cửa cho du khách. Các nhà hát chính của đất nước nửa sau TK XIX. vẫn còn nhỏ và Alexandria. Các diễn viên tài năng - P. A. Strepetova, M. N. Ermolova - biểu diễn trên sân khấu. Vào cuối những năm 70. thế kỉ XNUMX hoạt động sân khấu của đạo diễn K. S. Stanislavsky bắt đầu. Hội họa và cuộc sống âm nhạc nửa sau thế kỷ 2. đánh dấu bằng sự xuất hiện của những tài năng mới đã mang lại danh tiếng thế giới cho nghệ thuật Nga. Quan điểm thẩm mỹ của họ bị ảnh hưởng bởi những ý tưởng của phong trào dân chủ những năm 1850 và 60. Năm 1863, một nhóm sinh viên của Học viện Nghệ thuật, những người đã rời bỏ những bức tường của nó ("cuộc nổi dậy của 13"), đã tổ chức "Artel of the Wanderers". Những ý tưởng tương tự đã truyền cảm hứng cho những người tham gia Đoàn nhạc kịch St.Petersburg: 1) M. A. Balakireva; 2) M. P. Mussorgsky; 3) N. A. Rimsky-Korsakov. Một vị trí đặc biệt trong âm nhạc Nga là của P. I. Tchaikovsky, tác giả: 1) nhạc kịch; 2) ballet; 3) tác phẩm giao hưởng và thính phòng. Vào những năm 60. thế kỉ 1836 Petersburg, một nhóm nhỏ các nhà soạn nhạc tập hợp lại, bắt đầu tiếp tục công việc của M. I. Glinka. Sau đó, nhóm này, theo cách diễn đạt thích hợp của nhà phê bình nghệ thuật V.V. Stasov, được gọi là "Những người hùng mạnh". Người tổ chức và nhà lý luận chính của nó là M. A. Balakirev (1910-XNUMX). Ngoài anh ta, "Mighty Handful" bao gồm: 1) M. P. Mussorgsky; 2) N. A. Rimsky-Korsakov; 3) A. P. Borodin; 4) C. A. Cui. Hoạt động của "Mighty Handful" là một hiện tượng nổi bật trong văn hóa Nga đến nỗi những người đương thời đã gọi nó như một "cuộc cách mạng âm nhạc" của những năm 1860 và 70. Sau khi đối phó với nhiệm vụ một cách xuất sắc, "Mighty Handful" cuối cùng đã chấp thuận sự khởi đầu của quốc gia Nga trong âm nhạc. P. I. Tchaikovsky (1840-1893) không được xếp vào danh sách "Những tay hùng mạnh". Ông hướng đến các hình thức âm nhạc toàn châu Âu, mặc dù không nghi ngờ gì nữa, tác phẩm của ông thuộc trường phái Nga. Đặc biệt tài năng của ông được thể hiện rõ nét trong các bài thơ giao hưởng "Romeo và Juliet", "The Tempest". Các vở ballet của Tchaikovsky ("Hồ thiên nga", "Người đẹp ngủ trong rừng", "Kẹp hạt dẻ") đã trở thành tác phẩm kinh điển của thế giới ballet. 6. Vẽ tranh Vào ngày 9 tháng 1863 năm 14, một nhóm lớn sinh viên tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật đã từ chối viết các tác phẩm cạnh tranh về chủ đề được đề xuất từ thần thoại Scandinavia. 1837 sinh viên lớp Lịch sử bất chấp làm đơn xin ra khỏi Học viện. Thấy mình không có xưởng và không có tiền, những người nổi dậy đã hợp nhất thành một công xã - "Artel of Artists", do họa sĩ I. N. Kramskoy (1887-90) đứng đầu. Các công nhân Artel đã nhận đơn đặt hàng trình diễn các tác phẩm nghệ thuật khác nhau, sống trong cùng một ngôi nhà, tập trung trong một phòng chung để trò chuyện, thảo luận về tranh và đọc sách. Tổ chức này đã sắp xếp các cuộc triển lãm hàng năm, trưng bày chúng ở các thành phố khác nhau của Nga và phân phối thu nhập giữa các thành viên của Đối tác. Bảy năm sau tan rã, nhưng đến thời điểm này "Hiệp hội Du lịch Triển lãm Nghệ thuật", một hiệp hội chuyên nghiệp và thương mại của các nghệ sĩ đứng trên những lập trường tư tưởng chặt chẽ, đã ra đời. Đến giữa những năm 1917. Thế kỷ 45 Sự hợp tác đã mất đi vai trò của nó. Tổng cộng, đến năm 48, 1923 cuộc triển lãm đã được tổ chức; lần cuối cùng, thứ XNUMX, được sắp xếp vào năm XNUMX. Anh cả của những kẻ lang thang, làm việc trong thể loại phim trong nước, là G. G. Myasoedov (1834-1911). Tác phẩm mang lại thành công lớn nhất cho ông là Zemstvo đang ăn trưa (1872). Bức tranh nổi tiếng nhất của một tay giang hồ khác - V. M. Maksimov (1844-1911) - "Sự xuất hiện của một phù thủy tại một đám cưới nông dân" (1875). Ý nghĩa tố cáo của bức tranh là quá rõ ràng (lúc bấy giờ nó gần như là yêu cầu bắt buộc đối với một tác phẩm nghệ thuật), nó cho thấy sự mê tín và không giác ngộ của tầng lớp nông dân. VE Makovsky (1846-1920) hầu như chỉ hoạt động trong thể loại hội họa. Trong một trong những tác phẩm hay nhất của mình, "Trên đại lộ" (1886-1887), họa sĩ đã miêu tả một địa điểm cụ thể - Đại lộ Tverskoy ở Mátxcơva. N. A. Yaroshenko (1846-1898) cũng vẽ khá nhiều bức tranh sơn dầu, nhưng bức tranh “Cuộc sống ở mọi nơi” (1887-1888) đã mang lại danh tiếng cho ông. I.K. Aivazovsky (1817-1900), khi còn là sinh viên, đã chọn cảnh biển làm chủ đề chính cho tác phẩm của mình. Định cư ở Feodosia, ông đã tạo ra những tác phẩm hay nhất, nổi tiếng nhất - "Làn sóng thứ chín" (1850). Một tác phẩm xuất sắc khác của Aivazovsky là Biển đen (1881). Người nghệ sĩ thường vẽ từ trí nhớ và có thể tạo ra một bức tranh trong hai giờ. Ông sở hữu tài năng của một kiến trúc sư, nhạc sĩ, nhà thơ và nhà khảo cổ học. Những món đồ trang sức cổ mà ông khai quật được ở Crimea vẫn được lưu giữ trong Hermitage. A. K. Savrasov đã thể hiện được vẻ đẹp và chất trữ tình tinh tế của phong cảnh nước Nga giản dị. Bức tranh "Những người lính đã đến" (1871) của ông đã làm cho nhiều người đương thời có một cái nhìn mới mẻ về thiên nhiên quê hương của họ. I. I. Shishkin (1832-1898) trở thành ca sĩ của rừng Nga, vĩ tuyến sử thi của thiên nhiên Nga. AI Kuindzhi (1841-1910) bị thu hút bởi lối chơi ánh sáng và không khí đẹp như tranh vẽ. Tranh phong cảnh Nga thế kỷ 1860 đã đạt đến đỉnh cao. đạt được trong tác phẩm của học trò của A. K. Savrasov I. I. Levitan (1900-XNUMX). Vào nửa sau TK XIX. giải thích cho sự nở hoa sáng tạo của I. E. Repin, V. I. Surikov và V. A. Serov. 7. Kiến trúc và điêu khắc Vào nửa cuối TK XIX. liên quan đến việc mở rộng việc sử dụng sắt và kính, sự bắt đầu của việc sử dụng bê tông, các kiến trúc sư đã tập trung vào chức năng của các tòa nhà. Vào nửa cuối TK XIX. kiến trúc và điêu khắc bị khủng hoảng. Chủ nghĩa hiện thực thống trị nghệ thuật. Các kiến trúc sư đã hướng đến truyền thống lịch sử, nhưng trong thực tế, điều này dẫn đến sự pha trộn của nhiều phong cách khác nhau. Sự pha trộn nhiều thể loại khác nhau như vậy trong một tác phẩm được gọi là chủ nghĩa chiết trung. Tại thời điểm này, diện mạo của các thành phố đang thay đổi nhanh chóng. Những ngôi nhà cao tầng chiếm trọn những con phố trung tâm, chen chúc giữa những ngôi biệt thự. Các nhà hát, bảo tàng, ngân hàng, cửa hàng bách hóa và ga xe lửa sánh ngang với các ngôi đền và cung điện về quy mô và sự phong phú về trang trí. Đồng thời, theo xu hướng thời trang của Tây Âu, các khu mua sắm bắt đầu được xây dựng ở Nga. Tòa nhà của lối đi đã làm sinh động toàn bộ khu nhà, và dọc theo nó, giống như dọc theo đại lộ, người ta có thể đi bộ từ phố này sang phố khác. Năm 1889-1893. Các dãy buôn bán trên cao được xây dựng ở Mátxcơva (kiến trúc sư A. N. Pomerantsev). Các xu hướng tương tự cũng được quan sát thấy trong lĩnh vực điêu khắc. Vào cuối những năm 50. thế kỉ 1862 Một cuộc thi đã được công bố để tạo ra một tượng đài cho Thiên niên kỷ của Nga. Nó được cho là được dựng lên ở Novgorod vào năm 1835. M. O. Mikeshin (1896-1880) đã trở thành người chiến thắng trong cuộc thi. Nhà điêu khắc đạt được thành công chỉ bằng cách từ bỏ tính tượng đài. Đó là tượng đài nổi tiếng của A. S. Pushkin trên Đại lộ Tverskoy ở Moscow (1838) của Alexander Mikhailovich Opekushin (1923-XNUMX). Tượng đài nhỏ; Đây là một công trình không được thiết kế cho một không gian rộng. Nhà thơ đứng, suy nghĩ, trong một tư thế tự do. Nhà điêu khắc đã cố gắng truyền tải một khoảnh khắc đầy cảm hứng và làm cho vẻ ngoài khiêm tốn của Pushkin trở nên tuyệt vời và xinh đẹp. KIẾN TRÚC SỐ 10. Văn hóa Nga thời kỳ Bạc 1. Đặc điểm chung của văn hóa thời kỳ đồ bạc Văn hóa Nga cuối thế kỷ XIX - đầu thế kỷ XX. nhận được tên của Kỷ nguyên Bạc (thuật ngữ N. A. Berdyaev). Trong thời kỳ này, hai luồng văn hóa khác nhau gặp nhau: một mặt, những truyền thống có từ thế kỷ XNUMX thịnh hành, mặt khác, xu hướng tìm kiếm những hình thức phi truyền thống đã xuất hiện. Đặc trưng của thời đại này là thực tế là các trường phái rời khỏi các chủ đề chính trị - xã hội trong nghệ thuật thường được coi là đại diện của phe đối lập (A. Blok và A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). Những người tiếp tục một cách có ý thức các truyền thống cổ điển được coi là người phát ngôn cho các ý tưởng dân chủ nói chung. Vào thời điểm chuyển giao thế kỷ, nhiều hiệp hội nghệ thuật đã phát sinh ở Nga: Thế giới nghệ thuật, Liên hiệp các nghệ sĩ Nga, v.v. Cái gọi là thuộc địa nghệ thuật xuất hiện - Abramtsevo và Talashkino, nơi tập hợp các họa sĩ, kiến trúc sư và nhạc sĩ dưới một mái nhà. . Trong kiến trúc, phong cách Tân nghệ thuật đang được đề cao. Một đặc điểm đặc trưng của văn hóa đầu thế kỷ XNUMX là sự xuất hiện và lan tỏa nhanh chóng của văn hóa quần chúng đô thị. Ví dụ nổi bật nhất của hiện tượng này là sự thành công chưa từng có của một loại hình cảnh tượng mới - điện ảnh. 2. Giáo dục và khoa học Sự phát triển của ngành công nghiệp tạo ra nhu cầu đối với những người có trình độ học vấn. Tuy nhiên, trình độ học vấn không thay đổi nhiều: điều tra dân số năm 1897 ghi nhận 21 người biết chữ trên 100 cư dân của đế quốc, và ở vùng Baltic và Trung Á, ở phụ nữ và trong làng, mức độ này thấp hơn. Các khoản chính phủ chiếm dụng cho trường học đã tăng từ năm 1902 đến năm 1912. hơn 2 lần. Từ đầu thế kỷ này, vấn đề bắt buộc giáo dục tiểu học đã được đặt ra (nó được thông qua ở cấp lập pháp vào năm 1908). Sau cách mạng 1905-1907. đã có một sự dân chủ hóa nhất định đối với giáo dục đại học: các cuộc bầu cử các trưởng khoa và hiệu trưởng được cho phép, các tổ chức sinh viên bắt đầu hình thành. Số lượng các cơ sở giáo dục trung học và đại học tăng lên nhanh chóng: đến năm 1914 có hơn 200 trong số đó. Đại học Saratov được thành lập (1909). Tổng cộng, đến năm 1914, cả nước có khoảng 100 trường đại học với 130 nghìn sinh viên. Nhìn chung, hệ thống giáo dục không đáp ứng được nhu cầu của đất nước. Không có sự liên tục giữa các cấp học. trong khoa học nhân văn vào đầu thế kỷ XNUMX. một bước ngoặt quan trọng xảy ra. Các xã hội khoa học bắt đầu tập hợp không chỉ giới tinh hoa khoa học, mà còn cả những người nghiệp dư, tất cả những ai muốn tham gia vào các hoạt động nghiên cứu. Nổi tiếng nhất là: 1) địa lý; 2) lịch sử; 3) khảo cổ học và các xã hội khác. Sự phát triển của khoa học tự nhiên diễn ra gắn liền với khoa học thế giới. Hiện tượng nổi bật nhất là sự xuất hiện của tư tưởng tôn giáo và triết học Nga, một thuộc tính của triết học Nga. Trường học lịch sử Nga đầu thế kỷ XNUMX. giành được sự công nhận trên toàn thế giới. Những nghiên cứu của A. A. Shakhmatov về lịch sử viết biên niên sử Nga, V. Klyuchevsky (thời kỳ tiền Petrine của lịch sử Nga) đã được thế giới biết đến rộng rãi. Thành tựu về khoa học lịch sử cũng gắn liền với tên tuổi: 1) P. N. Milyukov; 2) N. P. Pavlov-Silvansky; 3) A. S. Lappo-Danilevsky và những người khác. Công cuộc hiện đại hóa đất nước cũng đòi hỏi một luồng lực lượng mới vào lĩnh vực khoa học tự nhiên. Các viện kỹ thuật mới đã được mở ở Nga. Các nhà khoa học tầm cỡ thế giới là nhà vật lý P. N. Lebedev, các nhà toán học và cơ học N. E. Zhukovsky và S. A. Chaplygin, các nhà hóa học N. D. Zelinsky và I. A. Kablukov. Moscow và St.Petersburg đã trở thành những thủ đô khoa học được công nhận trên thế giới. Vào đầu thế kỷ, cuộc “khám phá” địa lý nước Nga vẫn đang diễn ra. Các khu vực rộng lớn chưa được khám phá đã khuyến khích các nhà khoa học và du khách thực hiện những chuyến thám hiểm mạo hiểm. Các chuyến đi của V. A. Obruchev, G. Ya. Sedov, A. V. Kolchak đã trở nên phổ biến rộng rãi. V. I. Vernadsky (1863-1945), một nhà bách khoa học, một trong những người sáng lập ra địa hóa học, học thuyết về sinh quyển, học thuyết về sinh quyển sau này đã hình thành cơ sở cho ý tưởng của ông về noosphere, hay hình cầu của tâm hành tinh, là một trong những học thuyết nổi tiếng. các nhà khoa học thời này. Năm 1903, công trình của người tạo ra lý thuyết về sức đẩy tên lửa, K. E. Tsiolkovsky (1875-1935), được xuất bản. Các công trình của N. E. Zhukovsky (1847-1921) và I. I. Sikorsky (1889-1972) về chế tạo máy bay, I. P. Pavlov, I. M. Sechenov và những người khác có tầm quan trọng đáng kể. 3. Văn học. Rạp hát. Rạp chiếu phim Sự phát triển của văn học phù hợp với truyền thống của văn học cổ điển Nga thế kỷ XNUMX, nhân cách sống của nó là L. N. Tolstoy. Văn học Nga đầu thế kỷ XX. đại diện bởi tên tuổi của A. P. Chekhov, M. Gorky, V. G. Korolenko, A. N. Kuprin, I. A. Bunin, v.v. Đầu thế kỷ XNUMX là thời kỳ hoàng kim của thơ ca Nga. Các xu hướng mới ra đời: chủ nghĩa hiện thực (A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov), chủ nghĩa tượng trưng (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Bryusov), chủ nghĩa vị lai (V. V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky) và những người khác. Thời kỳ này được đặc trưng bởi các đặc điểm như: 1) tư duy hiện đại của những người sáng tạo ra văn hóa; 2) ảnh hưởng mạnh mẽ của chủ nghĩa trừu tượng; 3) sự bảo trợ. Báo chí định kỳ đã có được tầm quan trọng to lớn trong đời sống xã hội Nga. Việc phát hành (1905) báo chí khỏi sự kiểm duyệt sơ bộ đã góp phần làm tăng số lượng các tờ báo (cuối thế kỷ 105 - 1912 nhật báo, 1131 - 24 nhật báo bằng XNUMX ngôn ngữ), và tăng lượng phát hành của chúng. Các nhà xuất bản lớn nhất - I. D. Sytin, A. S. Suvorin, "Kiến thức" - đã sản xuất các ấn bản rẻ tiền. Mỗi phong trào chính trị có các cơ quan báo chí riêng của nó. Đời sống sân khấu cũng phong phú, các rạp Bolshoi (Mátxcơva) và Mariinsky (Petersburg) chiếm các vị trí dẫn đầu. Năm 1898, K. S. Stanislavsky và V. N. Nemirovich-Danchenko thành lập Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva (ban đầu là Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva), trên sân khấu có các vở kịch của Chekhov, Gorky và những người khác được dàn dựng. Vào đầu TK XX. Sự chú ý của cộng đồng âm nhạc đã thu hút sự chú ý của các nhà soạn nhạc tài năng người Nga như: 1) A. N. Skryabin; 2) N. A. Rimsky-Korsakov; 3) S.V. Rachmaninov; 4) I. F. Stravinsky. Đặc biệt phổ biến trong các bộ phận dân cư đô thị khác nhau là kiểu nhà xuất hiện vào đầu thế kỷ 1908-1914. Rạp chiếu phim; năm 300 bộ phim truyện đầu tiên của Nga "Stenka Razin" được phát hành. Đến năm XNUMX, hơn XNUMX bức tranh đã được sản xuất trong nước. 4. Vẽ tranh Trong nghệ thuật thị giác, có một xu hướng hiện thực - I. E. Repin, Hiệp hội Du lịch Triển lãm - và xu hướng tiên phong. Một trong những xu hướng là sự kêu gọi tìm kiếm vẻ đẹp nguyên bản của quốc gia - các tác phẩm của M. V. Nesterov, N. K. Roerich và những người khác. , P. V. Kuznetsova ("Golubayaroza") và những người khác. Trong những thập kỷ đầu của TK XX. các nghệ sĩ thống nhất để sắp xếp các cuộc triển lãm chung: năm 1910 - triển lãm “Jack of Diamonds” - P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk và các nghệ sĩ nổi tiếng thời kỳ này - K. S. Malevich, M. 3. Chagall, V. E. Tatlin. Một vai trò quan trọng trong sự phát triển của các nghệ sĩ đã tiếp xúc với nghệ thuật phương Tây, một loại hình "hành hương đến Paris". Một vai trò quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật Nga là do định hướng nghệ thuật "World of Art", xuất hiện vào cuối thế kỷ 1897. Ở Petersburg. Năm 1898-1899. S. Diaghilev đã tổ chức và tổ chức ba cuộc triển lãm ở Mátxcơva, hỗ trợ tài chính, vào tháng XNUMX năm XNUMX, tạp chí "World of Art" đã tạo ra tạp chí "World of Art", lấy tên cho phong trào. "World of Art" đã mở cửa hội họa Phần Lan và Scandinavia, các nghệ sĩ Anh đến với công chúng Nga. Là một hiệp hội văn học và nghệ thuật toàn vẹn, "World of Art" tồn tại cho đến năm 1904. Việc nhóm hoạt động trở lại vào năm 1910 không còn có thể trở lại vai trò cũ của nó. Các nghệ sĩ A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst và những người khác đã đoàn kết xung quanh tạp chí, đạo diễn nhà hát và nhà trang trí, nhà văn. Các tác phẩm đầu tiên của M. V. Nesterov (1862-1942), người tự coi mình là học trò của V. G. Perov và V. E. Makovsky, được thực hiện về các chủ đề lịch sử theo phương thức hiện thực. Tác phẩm trung tâm của Nesterov là "Tầm nhìn đối với thanh niên Bartholomew" (1889-1890). K. A. Korovin (1861-1939) thường được gọi là "nhà ấn tượng Nga". Thật vậy, đối với tất cả các nghệ sĩ Nga đầu thế kỷ XIX-XX. ông hoàn toàn làm chủ một số nguyên tắc của hướng này - một nhận thức vui vẻ về cuộc sống, mong muốn truyền đạt những cảm giác thoáng qua, một trò chơi tinh tế của ánh sáng và màu sắc. Một nơi rộng lớn trong công trình của Korovin đã bị chiếm đóng bởi cảnh quan. Nghệ sĩ cũng vẽ các đại lộ Paris ("Paris. Capuchin Boulevard", 1906), và cảnh biển ngoạn mục, và thiên nhiên Trung Nga. Korovin đã làm việc rất nhiều cho nhà hát, thiết kế các buổi biểu diễn. Nghệ thuật của V. A. Serov (1865-1911) khó có thể quy cho một hướng cụ thể. Trong tác phẩm của ông có một vị trí cho cả chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa ấn tượng. Hơn hết, Serov trở nên nổi tiếng với tư cách là một họa sĩ vẽ chân dung, nhưng ông cũng là một họa sĩ phong cảnh xuất sắc. Từ năm 1899, Serov tham gia các cuộc triển lãm của hiệp hội "Thế giới nghệ thuật". Dưới ảnh hưởng của họ, Serov bắt đầu quan tâm đến chủ đề lịch sử (thời đại của Peter I). Năm 1907, ông đi du lịch đến Hy Lạp (các bức tranh "Odysseus và Nausicaa", "Vụ bắt cóc châu Âu", cả hai năm 1910). Nghệ sĩ vĩ đại người Nga M. A. Vrubel (1856-1910) được nhiều người biết đến. Sự độc đáo của phong cách chụp ảnh của anh ấy bao gồm sự nghiền nát vô tận của hình thức trên bờ vực. M. A. Vrubel là tác giả của những lò sưởi lát gạch với những anh hùng Nga, những chiếc ghế dài có nàng tiên cá, những tác phẩm điêu khắc ("Sadko", "Snow Maiden", "Berendey", v.v.). Là người gốc Saratov, V. E. Borisov-Musatov (1870-1905) đã làm việc rất nhiều ở ngoài trời (trong tự nhiên). Trong các bản phác thảo của mình, anh ấy đã cố gắng nắm bắt được cuộc chơi của không khí và màu sắc. Năm 1897, ông vẽ bức ký họa Agave, và một năm sau, bức Chân dung tự họa với chị gái xuất hiện. Nhân vật của ông không phải là những người cụ thể, chính tác giả đã sáng tạo ra chúng và mặc cho họ những chiếc áo yếm, đội tóc giả màu trắng, những chiếc váy có đường viền. Các bức tranh cho thấy một thế giới thơ mộng, lý tưởng của những "tổ ấm cao quý" xưa cũ yên tĩnh, khác xa với những bối rối chung của thời đại phê bình hiện đại. 5. Kiến trúc và điêu khắc Trong kiến trúc, một phong cách mới đã trở nên phổ biến - Art Nouveau với mong muốn đặc trưng là nhấn mạnh mục đích của các tòa nhà dân cư và công cộng. Ông đã sử dụng rộng rãi: 1) các bức bích họa; 2) khảm; 3) cửa sổ kính màu; 4) gốm sứ; 5) điêu khắc; 6) thiết kế và vật liệu mới. Kiến trúc sư F. O. Shekhtel (1859-1926) đã trở thành ca sĩ của phong cách Art Nouveau, sự hưng thịnh của kiến trúc theo phong cách này ở Nga gắn liền với tên tuổi của ông. Trong suốt cuộc đời sáng tạo của mình, ông đã xây dựng một số lượng phi thường: biệt thự thành phố và khu nhà mùa hè, các tòa nhà dân cư nhiều tầng, các tòa nhà thương mại và công nghiệp, ngân hàng, nhà in và thậm chí cả nhà tắm. Ngoài ra, ông chủ còn thiết kế các buổi biểu diễn sân khấu, sách minh họa, vẽ biểu tượng, thiết kế đồ nội thất và tạo ra các đồ dùng trong nhà thờ. Năm 1902-1904. F. O. Shekhtel đã xây dựng lại nhà ga Yaroslavsky ở Moscow. Mặt tiền được trang trí bằng các tấm gốm được làm trong xưởng Bramtsevo, nội thất - với các bức tranh của Konstantin Korovin. Vào thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 1, trong thời kỳ hoàng kim của Art Nouveau, sự quan tâm đến các tác phẩm kinh điển bắt đầu hồi sinh trong kiến trúc. Nhiều thợ thủ công đã sử dụng các yếu tố của trật tự và trang trí cổ điển. Vì vậy, đã có một hướng phong cách đặc biệt - tân cổ điển. Vào đầu thế kỷ XIX-XX. một thế hệ nhà điêu khắc mới được hình thành, những người phản đối xu hướng hiện thực. Bây giờ ưu tiên không phải là chi tiết cẩn thận của hình thức, mà là khái quát nghệ thuật. Ngay cả thái độ đối với bề mặt của tác phẩm điêu khắc, trên đó các dấu vân tay hoặc dấu vân tay của chủ nhân được lưu giữ, cũng đã thay đổi. Quan tâm đến đặc tính của vật liệu, họ thường thích gỗ, đá tự nhiên, đất sét và thậm chí cả plasticine. A. S. Golubkina (1864-1927) và S. T. Konenkov, những người đã trở thành nhà điêu khắc nổi tiếng thế giới, đặc biệt nổi bật ở đây. KIẾN TRÚC SỐ 11. Văn hóa Nga những năm 20-30. Thế kỷ XNUMX 1. Đặc điểm chung của thời đại Đời sống văn hóa của Liên Xô những năm 1920-30. mâu thuẫn: xóa mù chữ của dân số trưởng thành, làm quen với các thành tựu của văn hóa, áp lực tư tưởng, đấu tranh chống lại bất kỳ biểu hiện bất đồng chính kiến, đàn áp tôn giáo, trục xuất các nhân vật văn hóa lỗi lạc khỏi đất nước và đàn áp những người ở lại. Những nhà văn, nhà soạn nhạc bắt đầu cuộc đời sáng tác của mình trong những năm tháng cách mạng vẫn tiếp tục sáng tạo. Đồng thời, trong nước cũng có nhiều trào lưu văn học, nghệ thuật: từ chủ nghĩa hiện thực cổ điển đến chủ nghĩa hiện đại với những biểu hiện đa dạng nhất của nó. Cách mạng tháng 1917 năm 20 đã làm thay đổi chiều hướng phát triển của nghệ thuật Nga. Trong nửa đầu của những năm XNUMX. các nghệ sĩ vẫn tiếp tục thử nghiệm và tìm kiếm, nhưng đời sống nghệ thuật đang chịu áp lực tư tưởng ngày càng gia tăng từ nhà nước. Nhiều võ sư bị buộc phải ra nước ngoài, và những người còn lại bị đàn áp trên báo chí. Kể từ giữa những năm 1920. sự đa dạng của các hướng sáng tạo bắt đầu dần biến mất. Các hoạt động của các nhà văn, nghệ sĩ, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ bị kiểm soát bởi các cơ quan chính trị. Khi đánh giá các tác phẩm văn học và nghệ thuật, mối quan hệ đảng phái của họ được đặt lên hàng đầu. Vào những năm 1930 trong nghệ thuật của Liên Xô càng khẳng định “Phong cách vĩ đại”. Những thú vui của Avant-garde hóa ra hoàn toàn không cần thiết đối với xã hội mới. Do đó, kể từ đầu những năm 1930. những dấu hiệu đầu tiên của sự trở lại với truyền thống bề ngoài trong văn hóa được quan sát thấy. Hệ tư tưởng nhà nước lấy chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa làm phương pháp nghệ thuật chính - nghệ thuật hàn lâm, được thiết kế để giáo dục con người theo tinh thần đạo đức cộng sản chủ nghĩa. Năm 1932, tất cả các hiệp hội độc lập bị cấm bởi một sắc lệnh đặc biệt của chính phủ và một hệ thống nhà nước của các công đoàn sáng tạo được thành lập - Liên minh các nghệ sĩ của Liên Xô, Liên minh Kiến trúc sư của Liên Xô, v.v. 2. Giáo dục và khoa học. Thể thao Các nhà lý luận của chủ nghĩa Mác Nga trong những năm 1920. Họ đã thiết lập một dấu ấn trong hệ tư tưởng mà theo đó một “cuộc cách mạng văn hóa” đã diễn ra trong thời kỳ này. Cuộc điều tra dân số năm 1920 cho thấy cả nước có 54 triệu người mù chữ, vì vậy nhiệm vụ xóa mù chữ là một trong những nhiệm vụ chính. Hàng nghìn trường dạy chữ (trường giáo dục) được thành lập. Cùng với việc xóa nạn mù chữ, nhiệm vụ tuyên truyền củng cố tư tưởng Bolshevik cũng được giải quyết. Công việc này được giám sát bởi Glavpolitprosvet. Mạng lưới câu lạc bộ công nhân, phòng đọc sách và thư viện ngày càng gia tăng. Các trường FZU trở thành một hình thức đào tạo mới cho công nhân. Nhân sự cũng được đào tạo tại các trường kỹ thuật, trường đặc biệt và ngắn hạn. các khóa học. Hệ thống giáo dục trung học phổ thông và trung học phổ thông trong cả nước đã có nhiều chuyển biến nghiêm trọng. Trong suốt thời gian diễn ra cuộc nội chiến, người ta đã làm nhiều việc để làm cho các trường đại học có thể tiếp cận được với những người đi làm. Các kỳ thi đầu vào đã bị hủy bỏ, và tất cả những ai muốn vào các trường đại học đều được chấp nhận. Trong những năm 1920 một hình thức giáo dục đại học đặc biệt nảy sinh - khoa công nhân (khoa công nhân). Các biện pháp đã được thực hiện để thay đổi hoàn toàn chương trình giảng dạy của các cơ sở giáo dục đại học và trường đại học, loại bỏ các giáo sư và giáo viên không trung thành với chính phủ khỏi các trường đại học. Năm 1921, Học viện Giáo sư Đỏ (IKP) được thành lập ở Mátxcơva để đào tạo giáo viên chủ nghĩa Mác trong giáo dục đại học. Đến cuối những năm 30. ở tất cả các nước cộng hòa liên hiệp có các cơ sở giáo dục đại học, và ở tất cả các thủ đô của họ - các trường đại học. Về số lượng sinh viên học tại các trường đại học và trường kỹ thuật, Liên Xô là một trong những nơi đầu tiên trên thế giới. Việc xây dựng quy mô lớn được triển khai trong những năm của kế hoạch 1928 năm lần thứ nhất (1933-XNUMX). Vào thời điểm này, các học viện sư phạm, trường cao đẳng và trường kỹ thuật đã sản sinh ra một số lượng đáng kể các chuyên gia. Trung tâm của đời sống khoa học là Học viện Khoa học Moscow, nơi tập hợp các nhà khoa học giỏi nhất trong các bức tường của nó. Chính phủ Xô Viết, để phát triển khoa học và tăng số lượng các nhà khoa học, đã khởi xướng việc thành lập các học viện cộng hòa về khoa học, cũng như các học viện nhánh (khoa học y tế, v.v.). Toàn bộ mạng lưới các văn phòng thiết kế và thiết kế đã được tổ chức, qua đó các ý tưởng được đưa vào sản xuất. Cần lưu ý rằng nhà nước ở một mức độ nhất định đã hỗ trợ khoa học tự nhiên và kỹ thuật. Các ngành nhân văn thấy mình ở một vị trí khó khăn hơn nhiều. Năm 1929, Viện Hàn lâm Khoa học Nông nghiệp Toàn Liên minh mang tên V.I. V. I. Lê-nin (VASKHNIL, chủ tịch - N. I. Vavilov). Cho đến khi qua đời vào năm 1936, nhà sinh lý học nổi tiếng người Nga IP Pavlov vẫn tiếp tục công việc nghiên cứu của mình. Nhà chăn nuôi I. V. Michurin đã đạt được thành công lớn. Viện Di truyền của Viện Hàn lâm Khoa học Liên Xô, Viện Trồng trọt (VIR) đóng vai trò quan trọng trong sự phát triển của khoa học thế giới. Tuy nhiên, nhiều nhà khoa học lỗi lạc đã sớm bị đàn áp, bao gồm N. I. Vavilov, S. P. Korolev, và những người khác. Viện Sử học cũng được hình thành. Trong những năm 30. Thế kỷ 1 việc giảng dạy lịch sử đang được phát triển ở các trường trung học cơ sở và trung học phổ thông. Vào ngày 1934 tháng XNUMX năm XNUMX, các khoa lịch sử được phục hồi tại các trường đại học Moscow và Leningrad. Viện Lịch sử, Triết học và Văn học Matxcova đóng một vai trò quan trọng trong việc đào tạo các chuyên gia trong lĩnh vực nhân văn. Các nhà lãnh đạo của chính phủ Liên Xô cũng thực hiện các biện pháp để phát triển thể thao: các vận động viên được thưởng đơn đặt hàng, được thưởng tiền mặt và được phong tặng danh hiệu Bậc thầy thể thao danh dự của Liên Xô. Trong những năm 30. cả một thiên hà của những vận động viên xuất sắc xuất hiện, những người bắt đầu thiết lập các kỷ lục thế giới. 3. Văn học. tư tưởng công cộng. Đời sống công cộng. Rạp chiếu phim. Rạp hát Năm 1934, Đại hội toàn thể các nhà văn Liên Xô lần thứ nhất diễn ra. Hai năm sau, Liên hiệp các nhà văn Liên Xô được thành lập dưới sự lãnh đạo của M. Gorky, và chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa được công bố là xu hướng chính thức duy nhất trong văn học Xô viết. Sự thống trị của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa trong những năm sau đó đã cô lập nghệ thuật Liên Xô khỏi những thành tựu của văn hóa thế giới. Tạo ra hàng loạt các nhóm và hiệp hội khác nhau. Một trong những nhóm văn học có ảnh hưởng, Serapion Brothers (1921), chủ yếu tập hợp các nhà văn văn xuôi (K. A. Fedin, V. V. Ivanov, M. M. Zoshchenko, V. A. Kaverin). Nhóm văn học "Pass" được thành lập tại tạp chí "Krasnaya Nov" (M. Prishvin, V. Kataev). Các thành viên của nhóm ủng hộ việc bảo tồn tính liên tục của các truyền thống của văn học Nga và thế giới. Năm 1924, Hiệp hội các nhà văn vô sản Nga (RAPP) ra đời. Một nhóm văn học khác, Mặt trận Cánh tả của Nghệ thuật (LEF, 1922), bao gồm các nhà thơ V. V. Mayakovsky, N. N. Aseev, và S. M. Tretyakov. Một số nhà văn và nhà thơ lỗi lạc không thuộc bất kỳ nhóm và hiệp hội nào. Vào đầu những năm 20. Thế kỷ XNUMX thơ ca thống trị văn học. Do không có giấy tờ nên một dạng thơ “truyền khẩu” đã lan truyền: 1) buổi tối văn học; 2) buổi hòa nhạc; 3) tranh chấp. Ngoài ra còn có những câu chuyện và tiểu thuyết mới của các bậc thầy văn xuôi vĩ đại - ví dụ, A. N. Tolstoy ("Bước qua những đau khổ" (1921)). Trong bối cảnh của thời đại cách mạng, các tác phẩm theo chủ nghĩa tượng trưng và hình thức trở nên phổ biến. Một thời gian, vấn đề của người anh hùng đã bị hạ xuống nền, và các vấn đề về cốt truyện, hình thức và phong cách được đặt lên hàng đầu. Trong văn xuôi, người ta đã hướng tới sự cụ thể hóa và cá thể hóa hình ảnh nhiều hơn. Sách có nội dung trinh thám, gần gũi bắt đầu xuất hiện, văn xuôi xã hội cũng xuất hiện. Từ nửa sau của những năm 1920. các tác phẩm văn học bắt đầu tràn ngập những khuôn sáo giống nhau, phạm vi chủ đề cốt truyện bị hạn chế. Tiểu thuyết châm biếm được xây dựng dựa trên những âm mưu xã hội-không tưởng mạo hiểm đã trở nên phổ biến. Những nhà văn thân cận nhất với chính quyền đã được cung cấp mức phí cao, những căn hộ rộng rãi và những ngôi nhà tranh mùa hè, và dịch vụ chăm sóc y tế chất lượng cao. Vì vậy chế độ toàn trị đã thuần hóa nhiều nhân vật văn hóa. Một “giới trí thức nghệ thuật Xô Viết” bắt đầu hình thành. Tuy nhiên, ngay cả trong những năm này, cả trong dòng chính và bên ngoài nó, những tác phẩm quan trọng đã được tạo ra: 1) "Quiet Flows the Don" và phần 1 của "Virgin Soil Upturned" của M. A. Sholokhov; 2) "Bậc thầy và Margarita" của M. A. Bulgakov; 3) các bài thơ và bài thơ của A. A. Akhmatova, P. N. Vasiliev, N. A. Klyuev, O. E. Mandelstam, M. I. Tsvetaeva; 4) tiểu thuyết và truyện của A. M. Gorky, A. N. Tolstoy, N. A. Ostrovsky, A. A. Fadeev, I. Ilf và E. Petrov, v.v. Quá trình chuyển đổi sang NEP đã làm sôi động phong trào "Smenovekhovites", bao gồm một bộ phận giới trí thức Nga (từ tên của tuyển tập chính trị xã hội gồm 6 bài báo của các tác giả theo khuynh hướng thiếu sinh quân - N. V. Ustryalova, Yu. A. Klyuchnikov và những người khác - "Sự thay đổi của các cột mốc"), công nhận tính cách Nga sâu sắc của cuộc cách mạng, đã ghi nhận sự trùng hợp giữa lợi ích của chính phủ Xô viết và nhu cầu của nhà nước Nga. Giáo hội, với tư cách là người mang các giá trị tinh thần của người dân, không thể chấp nhận cách tiếp cận của người Bolshevik đối với văn hóa và giáo dục của quần chúng, vốn đi kèm với việc thay thế các giá trị nhân văn phổ quát cho các tiêu chí giai cấp. Do đó, cuộc đấu tranh không khoan nhượng chống lại tôn giáo do chính phủ Liên Xô phát động trong những năm 1920 và 1930. Tất cả các giáo phái tôn giáo phổ biến ở Liên Xô đều bị đàn áp: 1) Chính thống; 2) Đạo Tin lành; 3) Công giáo; 4) Chủ nghĩa thống nhất; 5) Hồi giáo; 6) Phật giáo; 7) Đạo Do Thái; 8) các hình thức khác nhau của chủ nghĩa bè phái. Điện ảnh vẫn đóng một vai trò quan trọng. Những đạo diễn, quay phim, diễn viên tài năng đã tạo ra những bộ phim có tác động không thể xóa nhòa trong tâm trí con người ("Bright Path", "Volga-Volga", "Pig and Shepherd"). Cá nhân các thành viên trong ban lãnh đạo đảng đã xem gần như tất cả các bộ phim được phát hành và là những người kiểm duyệt cao nhất. Trên sân khấu của nhiều nhà hát nổi tiếng (MKhAT, Nhà hát Maly), cùng với các tác phẩm kinh điển trong thập niên 1920. các vở kịch của các nhà viết kịch mới về đề tài cách mạng đã được dàn dựng. 4. Vẽ tranh Sự phát triển của nghệ thuật cũng kéo theo sự đấu tranh của nhiều hướng khác nhau. Hiệp hội Nghệ sĩ của Cách mạng (AKhR, 1922) là tổ chức nghệ thuật quy mô nhất, nhằm phát triển truyền thống Lang thang theo tinh thần "chủ nghĩa tư liệu nghệ thuật". Các thành viên của AHR đã tạo ra nhiều bức tranh đẹp (tác phẩm của I. A. Brodsky, E. M. Cheptsov, K. F. Yuon). AHR, giống như RAPP, tuyên bố độc quyền trong nghệ thuật. Một hiệp hội quan trọng khác - "Hiệp hội các nghệ sĩ vẽ tranh" (OST, 1925), được tổ chức bởi các sinh viên tốt nghiệp VKhUTEMAS, nỗ lực tạo ra những bức tranh hiện đại không chỉ về nội dung mà còn về phương tiện trực quan (tác phẩm của A. E. Deineka, Yu. N Pimenova và những người khác). Hiệp hội Nghệ sĩ "4 Nghệ thuật" (1924) được thành lập từ các thành viên cũ của các hiệp hội "Bông hồng xanh", "Thế giới nghệ thuật". Một nền văn hóa chuyên nghiệp hoàn hảo, tính nghệ thuật, sự trung thành với truyền thống và đồng thời, những tìm kiếm táo bạo đã tạo nên đặc trưng cho các thành viên của nhóm này (các tác phẩm của P. G. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin, M. S. Saryan, và những người khác). Người sáng lập Chủ nghĩa Siêu đẳng K. S. Malevich và V. Kandinsky cũng đã làm việc hiệu quả. Phong cách sáng tạo của K. S. Petrov-Vodkin (1878-1939) là đặc biệt. Những ấn tượng từ các biểu tượng Nga cổ đại và các bức tranh sơn dầu của thời Phục hưng Ý, Tân nghệ thuật Nga và Chủ nghĩa Fauvism của Pháp được đan xen một cách phức tạp trong các bức tranh của ông. Kết quả của cuộc tìm kiếm của Petrov-Vodkin là một kiệt tác thực sự - "Tắm cho ngựa đỏ" (1912). Điều rất quan trọng đối với nghệ sĩ này là hình ảnh của người mẹ. Một trong những tác phẩm quan trọng nhất về chủ đề này là bức tranh "1918 ở Petrograd" ("Petrograd Madonna", 1920). Tác phẩm của Marc Chagall (1887-1985), bao gồm gần như toàn bộ thế kỷ XNUMX, đã trở thành một trong những trang thú vị nhất của hội họa Nga và châu Âu. Anh ấy dễ dàng nắm vững truyền thống của các quốc gia, thời đại và phong cách khác nhau, trong khi vẫn giữ được nét chữ độc đáo của mình. Hình ảnh quê hương Vitebsk thân yêu và đáng ngạc nhiên của anh đã trở thành một trong những chủ đề trong tác phẩm của Chagall. V. E. Tatlin (1885-1953) - nghệ sĩ tiên phong người Nga, người sáng lập ra chủ nghĩa kiến tạo, người đã gọi quá trình làm việc của mình là: "xây dựng vật liệu", "văn hóa vật liệu", v.v. Trong những năm 1920 một số xu hướng nghệ thuật vẫn tiếp tục được duy trì với nghệ thuật hiện đại và tiên phong của Nga. Mặt khác, các loại hình hoạt động nghệ thuật mới nảy sinh: điện ảnh, quảng cáo, thiết kế. Tranh bị kiểm soát chặt chẽ. Các tác phẩm hội họa, điêu khắc có nội dung lịch sử, cách mạng, chân dung các đồng chí lãnh đạo, lãnh đạo lao động được đặc biệt coi trọng. Nhiều nghệ sĩ đã đi vào vẽ phong cảnh, vào các chủ đề trung tính khác, nhưng ngay cả ở đó họ cũng phải tuân thủ nghiêm ngặt các hình thức đã được thiết lập. Đã có trong những năm 1920. các nhà phê bình ghi nhận bức tranh "hướng về chủ nghĩa hiện thực" đẹp như tranh vẽ. 5. Kiến trúc và điêu khắc Kết quả của việc quốc hữu hóa đất đai và bất động sản lớn ở các thành phố, nhà nước trở thành khách hàng duy nhất cho công việc xây dựng ở nước Nga Xô Viết. Trong thập kỷ đầu tiên sau cách mạng, chế độ độc tài tư tưởng của ông vẫn chưa ảnh hưởng đến nghệ thuật. Các cuộc thi mở, các cuộc thảo luận, các dự án ban đầu và hệ thống giảng dạy trong các trường đại học nghệ thuật đã tạo nên một bức tranh về sự bùng nổ sáng tạo chưa từng có vào cuối những năm 1910-1920. Kiến trúc những năm 1920 được đặc trưng bởi sự tìm kiếm chuyên sâu cho các phong cách mới, các hình thức sáng tạo. Trong nửa đầu những năm 1, khi việc xây dựng còn hạn chế, các dự án xây dựng nhiều công trình khác nhau (nhà ở, dinh thự lao động, câu lạc bộ công nhân, đình làng) đã được phát triển rộng rãi. Sự phát triển là một phong cách kiến trúc dựa trên cái gọi là thuyết kiến tạo. Chủ nghĩa tân cổ điển bắt đầu hồi sinh. Kế hoạch hoành tráng nhất, mặc dù chưa được thực hiện, là việc xây dựng Cung điện Xô Viết ở Moscow trên địa điểm Nhà thờ Chúa Cứu Thế bị nổ tung. Cung điện được cho là sẽ được đăng quang với một bức tượng Lenin khổng lồ. Một ví dụ nổi bật về đổi mới kỹ thuật là tháp phát thanh Moscow, được xây dựng vào năm 1922 theo dự án của V. G. Shukhov (1853-1939). Ông là một trong những người đầu tiên sử dụng cấu trúc lưới thép có độ cong kép - hyperboloids, có một tương lai lớn trong thực tiễn xây dựng thế giới. Dự án phát triển thủ đô đã đón đầu những ý tưởng quy hoạch đô thị phía Tây sau này. Năm 1929-1930. một cuộc thảo luận sôi nổi về việc giải quyết trong một xã hội xã hội chủ nghĩa đã diễn ra - một cuộc tranh chấp giữa "những người thành thị" và "những người không thành thị". Người đầu tiên (bao gồm A. A. và L. A. Vesnin) đưa ra ý tưởng tạo ra các thành phố cộng đồng với nhà ở kiểu khách sạn và xã hội hóa hoàn toàn tất cả các hình thức dịch vụ văn hóa và cộng đồng, bao gồm cả việc nuôi dạy trẻ em. Các đối thủ của họ (M. Ya. Ginzburg và những người khác) cho rằng có thể thay thế các thành phố bằng một mạng lưới đường cao tốc, cùng với đó các tòa nhà dân cư trải dài theo một dải băng liên tục, và đằng sau chúng - các dải công nghiệp và nông nghiệp. Đồng thời, mỗi gia đình phải được cấp một ngôi nhà điển hình và một chiếc xe hơi. Vào đầu những năm 30. Thế kỷ 1932 trong sự phát triển của kiến trúc Xô Viết đã có một bước ngoặt rõ rệt. Năm XNUMX, tất cả các hiệp hội được hợp nhất thành Liên hiệp các kiến trúc sư của Liên Xô. Nhiều tòa nhà xuất hiện, nổi bật về quy mô và sự phong phú của đồ trang trí. Đồng thời tiến hành xây dựng hàng loạt trong nước. Các dự án mô hình về các tòa nhà dân cư, trường học và cơ quan công cộng được phát triển. Sự phát triển của ngành xây dựng chủ yếu nhằm mục đích giảm chi phí và đẩy nhanh tiến độ công việc: kể từ năm 1927 các khối cinder bắt đầu được sử dụng, vào năm 1940, những ngôi nhà panel đầu tiên đã được xây dựng. Năm 1935, công trình quy mô lớn bắt đầu tái thiết Moscow (tác giả của dự án là V. N. Semenov). Đến năm 1941, quần thể trung tâm Matxcova được hình thành lại, hệ thống giao thông huyết mạch của thành phố được cập nhật, 9 cây cầu mới được xây dựng bắc qua sông Matxcova và Yauza và kè đá granit, XNUMX tuyến tàu điện ngầm, các mảng xanh của Trung tâm Gorky. Công viên Văn hóa và Giải trí đã được xây dựng. Nghệ thuật điêu khắc có ý nghĩa xã hội và chính trị đặc biệt ở Nga sau năm 1917. Tuyên truyền của Liên Xô đã tìm cách tạo ra một hình ảnh của thời hiện đại như một thời đại anh hùng; một câu chuyện cổ tích trở thành hiện thực trước mắt chúng ta. Trong một thời gian, nghệ thuật điêu khắc của Liên Xô vẫn còn giữ được dư âm của trường phái ấn tượng, hiện đại và tiên phong của đầu thế kỷ 1920, nhưng đến cuối những năm 1887. điểm tham chiếu chính cho hầu hết các nhà điêu khắc là các tác phẩm kinh điển. Tại đây, lần đầu tiên, sáng tác đầy kịch tính của ID Shadr (1941-1889) “Đá cuội - vũ khí của giai cấp vô sản” được thể hiện; hùng vĩ, lấy cảm hứng từ hình ảnh Đế quốc Nga, nhóm A. T. Matveev "Tháng Mười. Công nhân, nông dân và người lính Hồng quân" và các bức tượng của V. I. Mukhina (1953-1927) "Người phụ nữ nông dân" và "Người lao động và người phụ nữ nông dân tập thể ”(cả năm XNUMX). PHIẾU HỌC TẬP SỐ 12. Văn hóa thời đại chiến tranh vệ quốc vĩ đại. 1. Đặc điểm chung của thời đại Điều kiện phát triển văn hóa trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại rất khó khăn. Tất cả mọi thứ đều thiếu: giấy, sơn, đá cẩm thạch, vải, vật liệu xây dựng. Toàn bộ nền công nghiệp được chuyển khẩn cấp sang thế chân quân, các tòa nhà và thành phố bị phá hủy. Sự khởi đầu yêu nước trong nghệ thuật rất mạnh mẽ. Nhiều nhân vật văn hóa đã thực hiện một sứ mệnh quan trọng trong những năm chiến tranh: tác phẩm của họ đã tạo ra một nền tảng thuận lợi ở các nước đồng minh trong việc ủng hộ Liên Xô trong cuộc chiến chống chủ nghĩa phát xít. 2. Giáo dục và khoa học Điều kiện cần thiết cho sự phát triển thành công của nền kinh tế đất nước là không ngừng đào tạo nhân lực mới trong các trường đại học và các trường kỹ thuật. Năm 1941, việc tuyển sinh vào các trường đại học giảm một nửa, và số lượng của họ giảm xuống, số sinh viên giảm 3,5 lần, và thời hạn học tập giảm xuống còn 3 năm. Tuy nhiên, đến cuối chiến tranh, số lượng sinh viên đã tiệm cận với trình độ trước chiến tranh. Học viện Khoa học Sư phạm của RSFSR (do V.P. Potemkin đứng đầu, thành lập năm 1943) đóng một vai trò quan trọng. Chiến tranh đã làm thay đổi định hướng hòa bình của công việc khoa học. Ngày 23/1941/XNUMX, tại một cuộc họp khẩn cấp, Đoàn Chủ tịch Viện Hàn lâm Khoa học Liên Xô đã kêu gọi các nhà khoa học huy động mọi lực lượng để đánh quân xâm lược phát xít Đức. Những năm chiến tranh đã trở thành thời kỳ của những giải pháp kỹ thuật táo bạo và nguyên bản. Trong những tháng đầu tiên của cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, nhiều viện nghiên cứu buộc phải sơ tán về phía đông. Trong quá trình sơ tán, họ vẫn giữ lại các nhóm nghiên cứu của mình. Đoàn chủ tịch của Viện Hàn lâm Khoa học Liên Xô, sơ tán đến Sverdlovsk, vẫn là nòng cốt tổ chức của các nhà khoa học của đất nước. Các chủ đề nghiên cứu được tập trung vào các lĩnh vực sau: 1) sự phát triển của các vấn đề quân sự-kỹ thuật; 2) hỗ trợ khoa học cho ngành công nghiệp; 3) Huy động nguyên vật liệu. Các mỏ bôxit ở Nam Urals, các mỏ vonfram, molypden, đồng, mangan ở Kazakhstan, trữ lượng dầu mỏ lớn ở Tataria được phát hiện và phát triển trong thời gian ngắn nhất có thể. Nhờ các nhà địa chất A. E. Fersman, V. A. Obruchev và những người khác, các mỏ quặng sắt mới đã được khám phá ở Kuzbass, nguồn dầu mới ở Bashkiria. Những bước tiến lớn cũng đã được thực hiện trong lĩnh vực sinh học, nông nghiệp và y học. Các nhà khoa học Liên Xô tìm ra nguồn nguyên liệu rau mới cho công nghiệp, tìm cách tăng sản lượng lương thực và cây công nghiệp. Các vấn đề lớn đã được giải quyết bởi các nhà khoa học y tế. Nhưng nhiều nhà khoa học đáng chú ý vẫn tiếp tục sống mòn mỏi trong các nhà tù và trại của Gulag. Trong những năm chiến tranh, N. I. Vavilov, P. A. Florensky và những người khác đã chết ở đó. Từ năm 1943, một phòng thí nghiệm dưới sự chỉ đạo của I. V. Kurchatov bắt đầu hoạt động ở Moscow, nơi bắt đầu phát triển sự phân hạch của uranium. Và khi chiến tranh kết thúc, S. P. Korolev và Yu B. Khariton, được thả ra khỏi trại, bắt đầu đặt nền móng cho sự phát triển của công nghệ tên lửa. Sự đóng góp của các nhà toán học cũng rất đáng kể: 1) P. S. Aleksandrova; 2) I. M. Vinogradova. Các nhà vật lý A.F. Ioffe, S.I. Vavilov, P.L. Kapitsa, các nhà hóa học N.D. Zelinsky, A.E. Favorsky đã tích cực làm việc để bảo vệ. Nhà khoa học A.P. Alexandrov đã giải quyết thành công vấn đề mìn bảo vệ tàu thuyền. Trong những năm chiến tranh, những người chế tạo ra các thiết bị quân sự và vũ khí đáng chú ý của Liên Xô đã làm việc hiệu quả. Trong quá trình đấu tranh vũ trang, hệ thống pháo binh và máy bay liên tục được cải tiến về chất (các tác giả V. G. Grabin, I. I. Ivanov, F. F. Petrov, B. I. Shavyrin và những người khác). Những thành công trong việc sản xuất vũ khí nhỏ đã đạt được với vai trò chủ đạo của các nhà thiết kế N. E. Berezina, S. V. Vladimirov, S. G. Simonov, F. V. Tokarev. Các nhà khoa học Liên Xô đã cố gắng giảm nhiều lần việc phát triển và triển khai các loại vũ khí mới. Khoảng một nửa số loại vũ khí cỡ nhỏ và đại đa số các mẫu hệ thống pháo mới phục vụ quân đội năm 1945 đã được chế tạo và đưa vào trang bị hàng loạt trong chiến tranh. Thông qua những nỗ lực của các nhà chế tạo xe tăng Liên Xô, đặc biệt là các công nhân và kỹ sư của "Tankograd" Ural, ưu thế về xe bọc thép của đối phương đã được khắc phục tương đối nhanh chóng. Đến năm 1943, ưu thế về sự bão hòa của Lực lượng vũ trang Liên Xô với xe tăng và pháo tự hành bắt đầu phát triển. Công lao to lớn trong việc sáng tạo của họ thuộc về N. A. Astrov, N. L. Dukhov, Zh. Ya. Kotin, M. I. Koshkin, V. V. Krylov và những người khác. Kể từ nửa cuối năm 1942, việc sản xuất máy bay và động cơ máy bay không ngừng tăng lên. Máy bay cường kích Il-2 trở thành loại máy bay đồ sộ nhất của Không quân Liên Xô. 3. Văn học. Âm nhạc. Rạp hát Trong cuộc đối đầu tinh thần với bọn xâm lược phát xít, nền văn hóa của chúng ta đã đóng một vai trò đặc biệt của riêng mình. Một đặc điểm đặc trưng của sự phát triển của văn hóa là sự quan tâm sâu sắc đến di sản cổ điển dân tộc. Và điều này không phải là ngẫu nhiên. Chủ nghĩa phát xít với sự phân chia các dân tộc thành "đầy đủ" và "thấp kém" là một ví dụ về sự phá hủy di sản văn hóa của nhiều dân tộc. Trong những ngày thử thách khốc liệt, báo chí yêu nước đã lên hàng đầu. Các tác giả phần lớn đã giải phóng mình khỏi khuôn mẫu của những năm trước chiến tranh, tác phẩm của họ trở nên gần gũi, dễ hiểu hơn với mọi người. Thơ đã trải qua một thăng trầm thực sự. Bài thơ nổi tiếng nhất thời chiến "Chờ em" của K. M. Simonov, được các chiến sĩ cắt ra từ các trang báo, viết lại, truyền tay nhau. Bài thơ về Vasily Terkin của A. Tvardovsky đã trở thành một tác phẩm xuất sắc, nhân vật chính trong đó kết hợp những nét của nhiều người thật và nhân vật trong truyện dân gian. Một người có suy nghĩ độc lập, một người có phán đoán và hành động độc lập, người cảm thấy có mối liên hệ sâu sắc với lịch sử của dân tộc mình, đã chiến thắng trong cuộc chiến. Những bài thơ của Pushkin và tiểu thuyết của Tolstoy, Turgenev, âm nhạc của Glinka và Tchaikovsky đã mang một ý nghĩa mới. Trong những ngày khó khăn nhất của cuộc vây hãm Leningrad, D. Shostakovich đã tạo ra bản giao hưởng thứ bảy tài tình. Các diễn viên kịch, nhạc kịch, nghệ sĩ nhạc pop cũng góp phần vào sự nghiệp chung của cuộc chiến đấu chống kẻ thù. Nhà hát tiền tuyến rất phổ biến với binh lính và chỉ huy. Hoạt động hòa nhạc của các nhạc sĩ, nghệ sĩ ở tiền tuyến và hậu phương diễn ra với quy mô lớn. Buổi hòa nhạc có sự tham gia của L. A. Ruslanova, L. O. Utesov, K. I. Shulzhenko và những người khác. Chủ đề yêu nước đã trở thành chủ đề hàng đầu trong phim tài liệu và phim truyện. Có khoảng 150 người quay phim trên các mặt trận trong những năm chiến tranh. 4. Hội họa và kiến trúc Bức tranh của những năm chiến tranh có sự khác biệt đáng kể so với trước chiến tranh. Có những giai đoạn phát triển của nó. Vào đầu cuộc chiến - về cơ bản là sửa chữa những gì anh ta nhìn thấy. Không phải lúc nào kế hoạch cũng thành công, tranh thiếu chiều sâu trong việc bộc lộ chủ đề, sức khái quát. Nhưng vẫn luôn có sự chân thành, say mê, ngưỡng mộ con người, sự bộc trực và trung thực của nhãn quan nghệ thuật, khát vọng vô cùng công tâm và chính xác. Chủ nghĩa Laconism, sự đơn giản của các phương tiện trực quan, nhưng cũng có một sự thẳng thắn nhất định là đặc điểm của các bức tranh cốt truyện của những năm 1941-1942. Một điểm sáng trên nền tối là hình người phụ nữ trong bức tranh "Mẹ của một đảng phái" (1943) của S. Gerasimov. Mục tiêu tương tự cũng được A. Deineka theo đuổi trong bộ phim "Defense of Sevastopol" (1942). Mặc dù người xem biết rằng Sevastopol đã bị quân đội của chúng tôi bỏ rơi, nhưng những thủy thủ chiến đấu đến chết này được coi là người chiến thắng. Các bậc thầy lâu đời nhất V. N. Baksheev, N. Krymov, A. N. Kuprin, I. E. Grabar cũng làm việc trong thể loại phong cảnh trong những năm chiến tranh. Những năm này cũng lưu giữ gần như phong cảnh tư liệu, cuối cùng đã trở thành một thể loại lịch sử, chẳng hạn như "Cuộc diễu hành trên Quảng trường Đỏ ngày 7 tháng 1941 năm 1942." K. F. Yuon (XNUMX), người đã ghi lại ngày đáng nhớ đó cho toàn thể người dân Liên Xô, khi những người lính đi thẳng từ quảng trường phủ đầy tuyết vào trận chiến. "Leningrad trong những ngày bị phong tỏa và giải phóng" - đây là tên của một loạt hơn ba chục bức ảnh tự chụp của A.F. Pakhomov (1908-1973), được ông bắt đầu từ năm 1941 và hoàn thành sau chiến tranh. Bản thân Pakhomov đã sống sót sau cuộc phong tỏa, và các bức vẽ của ông mang đầy cảm giác bi thương và khâm phục lòng dũng cảm của đồng bào ông. Cả thế giới quay quanh bức vẽ của anh ấy "Trên sông Neva để lấy nước", mô tả những cô gái quấn lấy nước từ Neva bằng những nỗ lực cuối cùng của họ. Trước hết, bức chân dung phát triển, bởi vì các nghệ sĩ đã tìm cách truyền tải tính cách anh hùng của con người chúng ta. Ban đầu, đây là những bức chân dung cực kỳ khiêm tốn, chỉ sửa những nét của một người đàn ông thời chiến - những người thuộc đảng phái Belarus F.A. Modorov và những người lính Hồng quân V.N., Yakovlev. Sau đó, những hình ảnh mang tính nghi lễ, trang trọng, thậm chí đôi khi thảm hại đã xuất hiện, chẳng hạn như chân dung Nguyên soái G.K. Zhukov của P. Korin (1945). P. Konchalovsky đã làm việc rất nhiều trong thể loại chân dung trong những năm chiến tranh. Anh ấy tạo ra những nhân vật lạc quan, yêu đời theo cách trang trí thông thường của mình. Chân dung của giới trí thức do M. Saryan vẽ trong những năm chiến tranh có ý nghĩa đặc biệt, là tượng đài của hình ảnh (viện sĩ I. A. Orbeli, 1943; nhà soạn nhạc A. I. Khachaturyan, 1944; nhà thơ M. Lozinsky, 1944; nhà văn M.. Shaginyan, 1944 và những người khác). Trong những năm chiến tranh, Saryan cũng tham gia vào lĩnh vực phong cảnh và tĩnh vật. Cần lưu ý một bức tranh tĩnh vật đặc biệt, được ông gọi là "Gửi những người lính Armenia, những người tham gia Chiến tranh Vệ quốc" (1945), miêu tả những bông hoa trái của Armenia: như một món quà và lòng biết ơn đối với những người đã chiến đấu và chinh phục, và như một ký ức về những người đã chết. Năm 1941-1945. cả thể loại trong nước và phong cảnh đều đang phát triển. Một vị trí nổi bật trong sự hình thành của cả hai trong những năm chiến tranh thuộc về A. Plastov. Cả hai thể loại được kết hợp trong bức tranh của ông “The Fascist Flew” (1942): bạch dương non, bầu trời xám xịt, cánh đồng xa xôi quen thuộc với mỗi chúng ta. Trong bối cảnh của khung cảnh mùa thu yên bình này, sự tàn bạo của viên phi công phát xít đã giết chết cậu bé chăn cừu dường như còn quái dị hơn. Bút lông của Plastov cũng thuộc về những bức tranh phong cảnh rất tươi sáng, có hồn của quê hương chúng ta. Vào năm cuối cùng của cuộc chiến tranh, A. Plastov đã vẽ một bức tranh tuyệt đẹp "Thu hoạch" (1945): một ông già nghiêm túc và mệt mỏi và những đứa trẻ dùng bữa tại những lán thu hoạch. B. Nemensky miêu tả một người phụ nữ ngồi trên những người lính đang ngủ, và gọi tác phẩm của ông là "Mẹ" (1945). Trong bức tranh lịch sử, hình ảnh của các anh hùng trong quá khứ hiện ra. Trong những năm cuối của chiến tranh, một trong những bức tranh đẹp nhất của họ đã được tạo ra bởi Kukryniksy, chuyển sang hình ảnh thời cổ đại - Sophia of Novgorod như một biểu tượng của sự bất khả chiến bại trên đất Nga ("Chuyến bay của Đức Quốc xã từ Novgorod", 1944-1946). Tranh tượng đài tất nhiên ít có cơ hội phát triển trong những năm chiến tranh. Nhưng, bất chấp điều này, nghệ thuật "vật liệu vĩnh cửu", những bức bích họa và tranh ghép, vẫn tiếp tục tồn tại. Vì vậy, ví dụ, ở Leningrad bị bao vây, các bức tranh khảm cho tàu điện ngầm được lắp ráp bằng các tấm bìa cứng của Deineka. Tác giả của những tấm áp phích nổi tiếng nhất là các họa sĩ biếm họa Moore (D. S. Orlov) và Denis (V. N. Denisov). Áp phích anh hùng của cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại đã tiếp thu những truyền thống tốt đẹp nhất của hậu thế cách mạng. Trong những ngày đầu tiên của chiến tranh, áp phích nổi tiếng của I. M. Toidze "Tiếng gọi Tổ quốc!" Đã xuất hiện trên đường phố. (Năm 1941). Nếu trong giai đoạn đầu của chiến tranh, nhân vật chính của các áp phích là một người lính Xô Viết đang chiến đấu, chẳng hạn như trên áp phích của A. A. Kokorekin "Vì Tổ quốc!" (1942), sau đó với sự bắt đầu của một bước ngoặt trong cuộc chiến tranh có lợi cho Liên Xô, những âm mưu bi thảm đã được thay thế bằng những hình ảnh khơi dậy niềm tin vào chiến thắng. Rất khó để nói về kiến trúc của thời kỳ này. Thiếu lao động và vật liệu. Chiến tranh kéo theo sự tàn phá của nó, đặc biệt là ở các khu vực phía tây sát biên giới. Tất cả các công việc xây dựng trong thời kỳ này chủ yếu gắn liền với việc lắp đặt các thiết bị sơ tán, tạo ra các tòa nhà phục vụ nhu cầu công nghiệp. BÀI GIẢNG SỐ 13. Văn hóa Xô Viết những năm 1950-1980 1. Đặc điểm văn hóa của thời kỳ đang nghiên cứu Đặc điểm của văn hóa Liên Xô thời kỳ này bao gồm sự đấu tranh giành chính quyền với những sai lệch so với "nhiệm vụ xây dựng xã hội". Áp lực và sự kiểm soát đối với đảng phái lớn đến mức họ đã đàn áp quyền tự do của các nghệ sĩ và nhà khoa học. Các cuộc thảo luận đại chúng trong các ngành khoa học khác nhau thời đó đã có tác động tiêu cực đến những người tham gia của họ. Sau khi N. S. Khrushchev lên nắm quyền, các cuộc gặp gỡ của ông với giới trí thức trở thành thông lệ, tại đó tổng bí thư chỉ trích những người theo chủ nghĩa hình thức và tiên phong là "không thể hiểu nổi." Cần lưu ý rằng Khrushchev rất kém thông thạo về các vấn đề văn hóa, và hầu hết các nhân vật văn hóa "tiến bộ" không thể công khai chống lại ông ta. Sự phát triển của văn hóa mang đặc tính thực dụng. L. I. Brezhnev đã lên tiếng chống lại hai thái cực của văn hóa: "vu khống" và "thêu dệt hiện thực". Các tác phẩm dành cho các vấn đề thời sự đã bị chỉ trích. Các công trình theo tinh thần tân Stalin đã được ủng hộ. Để kiểm soát văn hóa vào giữa những năm 1970. hệ thống mệnh lệnh nhà nước được đưa vào. Tăng cường kiểm duyệt. Sự quen thuộc của các công dân Liên Xô với văn hóa nghệ thuật nước ngoài thường xuyên bị hạn chế. Sự phát triển của văn hóa những năm 1960-80. đã mâu thuẫn. Mặc dù quỹ dành cho phát triển văn hóa không ngừng tăng lên, nhưng những thành quả đạt được không tương xứng với chi phí bỏ ra. 2. Giáo dục và khoa học Trong thời kỳ này, ban lãnh đạo Liên Xô bắt đầu rất chú trọng đến giáo dục. Năm 1946, chính phủ Liên Xô cũng tăng đáng kể chi tiêu cho khoa học (chúng cao gấp 2,5 lần so với chi tiêu của năm trước đó). Đồng thời, các Viện Hàn lâm Khoa học của Ukraine, Belarus và Lithuania đã được khôi phục và chúng được thành lập ở Kazakhstan, Latvia và Estonia. Trong thời kỳ hậu chiến, một loạt các viện nghiên cứu đã được tổ chức. Chiến tranh và đàn áp trong những năm 1930 đã giáng một đòn nặng nề vào giới trí thức, vì vậy vào những năm 1940 - đầu những năm 50. ở Liên Xô rất thiếu các chuyên gia có trình độ học vấn cao hơn và trung học cơ sở. Vào những năm 1940 - đầu những năm 50. Khoa học và công nghệ Liên Xô đã đạt được một số thành công trong lĩnh vực vật lý, hóa học và cơ khí chính xác, nhưng chúng chủ yếu nhằm phục vụ nhu cầu quân sự. Năm 1949, một quả bom nguyên tử đã được thử nghiệm ở Liên Xô, và nghiên cứu đang được tiến hành trong lĩnh vực vũ khí hóa học và vi khuẩn học. Các ngành khoa học không liên quan trực tiếp đến quốc phòng phải chịu sự kiểm soát chặt chẽ. Tiêu biểu về mặt này là cuộc đàn áp điều khiển học, vốn được coi là một khoa học mâu thuẫn với các quy luật của chủ nghĩa duy vật. Điều này có tác động tiêu cực đến trình độ phát triển thế giới của Liên Xô. Vị trí độc quyền trong khoa học nông nghiệp đã được chiếm bởi những người ủng hộ viện sĩ T. D. Lysenko, người hứa sẽ nhanh chóng tăng năng suất cây trồng mà không cần đầu tư vốn nghiêm túc. Sau khi N. S. Khrushchev lên nắm quyền, đã có một số giải phóng khoa học lịch sử. Dần dần, đã có sự rời bỏ những giáo điều về khóa học ngắn hạn trong lịch sử của CPSU (b), một sự sửa đổi về vai trò của Stalin trong lịch sử của nhà nước Xô Viết. Sự sùng bái nhân cách đối với bản thân Khrushchev ngày càng lớn. Trong những năm của kế hoạch 7 năm (1959-1965), lĩnh vực tiến bộ kỹ thuật đã có sự chuyển dịch đáng kể. Vào tháng 1956 năm 104, chiếc máy bay chở khách phản lực đầu tiên của Liên Xô TU-1957 cất cánh lên bầu trời. Năm 4, một tên lửa đạn đạo xuyên lục địa nhiều tầng được phóng đi. Ngày 1957 tháng 12 năm 1961, vệ tinh Trái đất nhân tạo của Liên Xô được phóng lên. Liên Xô trở thành quốc gia tiên phong trong lĩnh vực khám phá không gian. Vào ngày XNUMX tháng XNUMX năm XNUMX, phi công - nhà du hành vũ trụ Liên Xô Yu A. Gagarin đã thực hiện chuyến bay vào vũ trụ đầu tiên trong lịch sử. Vào giữa những năm 1950-đầu những năm 60. sự phát triển của các phương tiện thông tin đại chúng (media). Phát sóng phủ sóng toàn quốc. Thời điểm "tan băng" được đặc trưng bởi sự trỗi dậy của nền khoa học và văn hóa Xô Viết. Giáo dục trung học cơ sở và đại học được chú trọng nhiều. Vào tháng 1958 năm 7, một đạo luật đã được thông qua, theo đó, thay vì giáo dục 8 năm, giáo dục phổ cập bắt buộc XNUMX năm đã được đưa ra. Năm 1957, máy gia tốc hạt cơ bản mạnh nhất thế giới, synchrophasotron, được phóng ở Liên Xô. Năm 1956, một trung tâm nghiên cứu quốc tế lớn, Viện Nghiên cứu Hạt nhân, được thành lập tại Dubna. Các công trình của các nhà vật lý Liên Xô - viện sĩ L. D. Landau, A. D. Sakharov và những người khác - đã trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới. Tình trạng khủng hoảng của giáo dục trường học đã gây ra những nỗ lực cải cách trường học (1983-1984). Nhưng việc không chuẩn bị trước, hiểu sai nguyên nhân của cuộc khủng hoảng trong lĩnh vực này đã dẫn đến việc nhanh chóng từ chối cải cách. Đã có năm 1985-1986. cô ấy đã bị quay lại. Giáo dục đại học cũng phải đối mặt với những vấn đề tương tự. Mặc dù số lượng các trường đại học và trường đại học không ngừng tăng lên trong nước, ngành công nghiệp và nông nghiệp của đất nước vẫn cần những nhân lực có trình độ. Những lý do chính cho điều này là: 1) Sử dụng sinh viên tốt nghiệp đại học không hợp lý; 2) trình độ đào tạo của họ thấp; 3) uy tín của người tốt nghiệp giảm sút. Tình hình khoa học tốt hơn một chút. Khoa học Liên Xô không hề tụt hậu so với khoa học của các nước phương Tây chỉ ở những lĩnh vực cơ bản, còn lĩnh vực ứng dụng, và đặc biệt là tin học hóa thì xếp vào hàng cuối cùng. Khoa học Liên Xô đã đạt được những thành công đáng kể trong lĩnh vực vật lý, hóa học và khám phá vũ trụ. 1985-1991 trong lĩnh vực giáo dục, khoa học và văn hóa được đặc trưng một cách mơ hồ. Trong lĩnh vực giáo dục, những thay đổi bắt đầu xảy ra từ năm 1988. Tình trạng thiếu giáo viên gia tăng, khi họ bắt đầu kinh doanh thương mại để đảm bảo thu nhập khá. Sự quan tâm của giới trẻ đối với việc được học hành đã giảm mạnh. Giáo dục thay thế dần dần được giới thiệu: 1) các phòng tập thể dục được tạo ra; 2) Lyceums và các trường cao đẳng. Trong nửa sau của những năm 2. Ở Liên Xô, thực tế không có khám phá nghiêm túc nào, và các ngành khoa học hàng đầu như du hành vũ trụ, vật lý hạt nhân, sinh học phân tử, v.v., hầu như không giữ được mức đã đạt được trong giai đoạn trước. 3. Văn học Chiến dịch chống chủ nghĩa vũ trụ diễn ra vào cuối những năm 1940 và đầu những năm 50 đã tác động tiêu cực đến sự phát triển của văn học và nghệ thuật. Mục đích của nó là: 1) bôi nhọ mọi thứ phi Liên Xô, phi xã hội chủ nghĩa; 2) dựng hàng rào ngăn cách giữa Liên Xô và các nước phương Tây. Năm 1946-1948. các quyết định của Trung ương Đảng đã được thông qua “Trên các tạp chí “Zvezda” và “Leningrad”, “Về các tiết mục của rạp kịch và các biện pháp cải thiện nó”, “Về bộ phim “Cuộc đời lớn”, “Về vở opera của V. Muradeli “ Tình bạn vĩ đại”. Những người nổi tiếng đã bị đàn áp bởi các nhà soạn nhạc, nhà văn Liên Xô: S. S. Prokofiev, A. N. Khachaturyan, N. Ya. Trong những năm "tan băng", mức sống của người dân Liên Xô đã tăng lên đáng kể. Kể từ năm 1956, một ngày làm việc 6 giờ đã được thiết lập cho thanh thiếu niên từ 16-18 tuổi. Năm 1956-1960. Việc chuyển tất cả công nhân và nhân viên sang ngày làm việc 7 giờ đã kết thúc, và trong công việc ngầm và độc hại - sang ngày làm việc 6 giờ. Trong thời kỳ "tan băng", văn học và nghệ thuật đã có sự phát triển đáng chú ý, điều này được hỗ trợ rất nhiều nhờ sự phục hồi của một số nhân vật văn hóa bị đàn áp dưới thời Stalin. Năm 1958, Ủy ban Trung ương CPSU đã thông qua nghị quyết “Về sửa chữa những sai sót trong đánh giá các vở opera “Tình bạn vĩ đại” và “Bogdan Khmelnitsky”. Đồng thời, trong lĩnh vực văn hóa, sự tái phát của chủ nghĩa Stalin đã được biểu hiện một cách đặc biệt rõ ràng. Năm 1957-1962 "cuộc gặp gỡ" của các nhà lãnh đạo đảng với các nhân vật văn hóa và nghệ thuật đã được tổ chức, trong đó đánh giá cực kỳ gay gắt các tác phẩm chống chủ nghĩa Stalin như tiểu thuyết "Not by Bread Alone" của Dudintsev, "Levers" của A. A. Yashin, "Own Opinion" của D. A. Granin, và cuốn tiểu thuyết "Bác sĩ Zhivago", thậm chí không được xuất bản ở Liên Xô, đã trở thành lý do cho cuộc đàn áp B. L. Pasternak. Là một phần của quá trình "tan băng" văn học và nghệ thuật, một lớp trí thức được hình thành đối lập với chế độ hiện có - những người bất đồng chính kiến. Sự xuất hiện của văn học "samizdat" và "tamizdat" cũng thuộc về thời gian này. Ở nhiều thành phố, số lượng các phòng chiếu phim đã tăng lên đáng kể. Những bộ phim mới bắt đầu xuất hiện trên màn ảnh. Cần phải kể tên những bộ phim của T. E. Abuladze. Sự thâm nhập của các sản phẩm văn hóa phương Tây, đặc biệt là phim video, vào nước này đã tăng lên đáng kể. Uy tín của các tạp chí Novy Mir (A.T. Tvardovsky chủ biên), Yunost (V.P. Kataev chủ biên) không ngừng lớn mạnh. Một cú sốc thực sự đối với hàng triệu người dân Liên Xô là việc xuất bản truyện ngắn của A. I. Solzhenitsyn, Một ngày trong đời của Ivan Denisovich. Cần lưu ý rằng Khrushchev đã ủng hộ việc xuất bản cuốn sách này và thậm chí còn công khai chấp thuận đề cử của nó cho Giải thưởng Lenin. Tuy nhiên, A.I. Solzhenitsyn không được trao giải, và bản thân Khrushchev cũng không quay lại vấn đề này. 4. Công tư tưởng. Tiêu chuẩn của cuộc sống Vào nửa sau của những năm 2. phong trào bất đồng chính kiến bắt đầu phát triển trong nước. Nó trở nên phổ biến trong giới trí thức của các thành phố lớn. Khái niệm "bất đồng chính kiến" bao gồm nhiều biểu hiện khác nhau. Những nhân vật văn hóa cố gắng công khai bày tỏ sự nghi ngờ của họ đã trở nên nguy hiểm cho giới lãnh đạo đất nước; rất thường xuyên họ bị bỏ tù hoặc trục xuất khỏi Liên Xô. Năm 1960, các nhà văn A. D. Sinyavsky và Yu M. Daniel bị kết án vì đã xuất bản các tác phẩm của họ ở phương Tây. Năm 1965 AI Solzhenitsyn bị tước quyền công dân Liên Xô và buộc trục xuất khỏi Liên Xô. Đạo diễn phim A. A. Tarkovsky, đạo diễn Yu P. Lyubimov, nhà văn V. A. Nekrasov, nhà thơ I. A. Brodsky, nghệ sĩ cello M. L. Rostropovich và những người khác đã kết thúc ở nước ngoài. Tư tưởng của chủ nghĩa tân Stalin cũng bị phản đối bởi văn xuôi "làng" của V. P. Astafiev và B. A. Mozhaev. Một vị trí đặc biệt trong nền văn hóa những năm đó đã bị chiếm giữ bởi sách và phim của V. M. Shukshin. Một đặc điểm cụ thể khác của văn hóa những năm 1960 và 1970 là cái gọi là. "cuộc cách mạng ghi âm". Các bản ghi âm các bài hát, cũng như các bài phát biểu châm biếm, được phát tại nhà, thực tế không thể kiểm soát được và trở nên phổ biến. Các nhà lãnh đạo được công nhận là các danh thủ V. S. Vysotsky, B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich và những người khác. Kể từ giữa những năm 1970. lạm phát bắt đầu. Sự khan hiếm đã ảnh hưởng sâu sắc đến ý thức quần chúng. Đồng thời, tuyên truyền chính thức đã tiến hành một cuộc đấu tranh mạnh mẽ chống lại "chủ nghĩa duy vật". Vào những năm 1970-1980. trong số các nhà văn, nên chọn ra F. A. Iskander, các nhà thơ I. A. Brodsky, N. M. Korzhavin, A. A. Galich, các đạo diễn A. A. Tarkovsky, Yu P. Lyubimov, A. A. German, T. E. Abuladze, S. N. Paradzhanov, anh em nhà Mikhalkov và những người khác. Những thay đổi lớn đã diễn ra trong văn học và nghệ thuật. Một hiện tượng quan trọng là sự trở lại của người dân Liên Xô các tác phẩm của các tác giả của "Cộng đồng người Nga": các nhà triết học N. A. Berdyaev và V. D. Solovyov, các nhà văn D. S. Merezhkovsky, M. A. Aldanov, I. A. Bunin và V. D. Nabokov, các nhà thơ N. S. Gumilyov và I. A. Brodsky và nhiều Nhiều tác phẩm của người đoạt giải Nobel văn học A. Solzhenitsyn bắt đầu xuất hiện, chủ yếu là Quần đảo Gulag và sử thi lịch sử The Red Wheel. Cái gọi là báo chí “không chính thức” bắt đầu xuất hiện. 5. Vẽ tranh Năm 1947, Học viện Nghệ thuật của Liên Xô được thành lập và đã có trong những năm 1950. trong lĩnh vực mỹ thuật, một hệ thống giáo dục và sản xuất cứng nhắc đã được thiết lập. Người nghệ sĩ tương lai đã phải trải qua một số giai đoạn bắt buộc: 1) trường nghệ thuật; 2) trường học hoặc viện. Anh đã hoàn thành chương trình học của mình với một bức tranh lớn chuyên đề và sau đó trở thành thành viên của Liên minh các nghệ sĩ. Nhà nước là khách hàng chính và người mua các tác phẩm của ông. Phong cách chính là cái gọi là chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa (chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa), hay Sots Art. Trong hội họa của Liên Xô cuối những năm 1950 - đầu những năm 60. "phong cách nghiêm trọng" đã được thành lập. Nguồn cảm hứng cho các bậc thầy của "phong cách nghiêm khắc" là cuộc sống của những người bình thường, được họ truyền tải bằng một tinh thần thơ cao siêu. Những hình ảnh trong các bức tranh "Cuộc sống hàng ngày của chúng ta" (1960) của P.F. Nikonov và "Những người chăn dắt" (1961) của N.A. Andronov được khái quát và trừu tượng. Một số bậc thầy, trái ngược với các chủ đề do chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa áp đặt, đã chuyển sang các thể loại khác: 1) một bức chân dung; 2) cảnh quan; 3) tĩnh vật. N. S. Khrushchev chỉ trích các nghệ sĩ trừu tượng và hình thức tại các cuộc triển lãm. Đặc biệt, nhà điêu khắc E. Neizvestny, không hề biết gì về tác phẩm của mình cũng như về chính tác giả. Cuộc gặp gỡ của E. N. Neizvestny và N. S. Khrushchev đã đi vào lịch sử. Người nghệ sĩ - người chỉ huy tác chiến của Chiến tranh Vệ quốc - cởi áo trước mặt nguyên thủ, để lộ những vết sẹo khủng khiếp do vết thương trên lưng. Khrushchev ngạc nhiên và xấu hổ. 6. Trong giới trí thức sáng tạo Trong giới trí thức sáng tạo - nhà văn, nghệ sĩ, nhà làm phim (sau này họ được gọi là "những người sáu mươi") - phản đối nghệ thuật chính thống đã được hình thành. Đã có vào cuối những năm 1950. có một nhóm nghệ sĩ đam mê chủ nghĩa siêu thực Âu Mỹ. Họ hoàn toàn tuyên bố mình trong nửa sau của những năm 2 và những năm 60. Thế kỷ 70 Mỗi nghệ sĩ đã phát triển một bộ hình ảnh-dấu hiệu dễ nhận biết của riêng mình. Vladimir Borisovich Yankilevsky (sinh năm 1938) tốt nghiệp xưởng vẽ nghệ thuật tại Viện Đa khoa Moscow. Các tác phẩm của ông - "Bầu không khí của Kafka" (1969), một loạt tranh khắc "Đột biến" (1970) và những tác phẩm khác - là sự phản kháng bao gồm các biểu tượng khác nhau gợi liên tưởng đến bảng, biểu đồ, đồ thị, v.v. Sau đó, Yankilevsky bắt đầu tạo ra ba -đối tượng có chiều. Ilya Iosifovich Kabakov (sinh năm 1933) đã chọn một “từ điển” tranh ảnh khác cho các tác phẩm của mình: tranh cho sách thiếu nhi, giá đỡ, báo tường, áp phích. Tuy nhiên, trong các tác phẩm của nghệ sĩ, chúng mất đi các chức năng thông thường, và người xem được mời đến với mục đích khác cho chúng. Con trai của E. L. Kropivnitsky, Lev Evgenyevich Kropivnitsky (1922-1994) và V. I. Nemukhin (sinh năm 1925) đã sử dụng các kỹ thuật của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng trong công việc của họ. Ngoài ra, Lev Kropivnitsky đã minh họa sách. Trong cùng năm, một nghệ sĩ tài năng và bạn của V. S. Vysotsky M. M. Shemyakin đã bị trục xuất khỏi đất nước. Các bậc thầy của nhiều thế hệ, những người cho đến nay chỉ mơ ước được tự do ngôn luận, nay đã nhiệt tình say mê thử nghiệm theo tinh thần của các xu hướng nghệ thuật phương Tây hiện đại. Các nghệ sĩ Liên Xô làm việc bên ngoài khuôn khổ của nghệ thuật chính thống đã trở nên nổi tiếng ở phương Tây, vì các tác phẩm của họ chủ yếu được người nước ngoài mua lại. Các nhà phê bình phương Tây gọi những bậc thầy này là "những người không phù hợp" (từ tiếng Anh là "dissenters"). Tại cuộc triển lãm năm 1962 ở Moscow Manege, N. S. Khrushchev đã phải hứng chịu những lời chỉ trích gay gắt của "những người không phù hợp". Sau cuộc triển lãm, những người "không phù hợp" hoạt động ngầm: họ tổ chức các buổi trình diễn tác phẩm của mình trong các căn hộ riêng, đôi khi ở các câu lạc bộ và quán cà phê. Buổi biểu diễn lớn tiếp theo của "những người không phù hợp" là một cuộc triển lãm trên một khu đất hoang ở quận Belyaevo, Moscow (1974). Chính quyền thành phố, trước sự chứng kiến của các nhà báo nước ngoài, đã giải tán nó với sự hỗ trợ của xe ủi (nó đã đi vào lịch sử với tên gọi "Triển lãm xe ủi"). Sự kiện này đã nhận được sự quan tâm của dư luận quốc tế, và hai tuần sau, với sự cho phép của chính quyền, một cuộc triển lãm ngoài trời mới đã được tổ chức tại Izmailovo. Kể từ đó, tại các cuộc triển lãm chính thức cho đến giữa những năm 1980. cho phép nhiều chủ đề, truyền thống và cách thức biểu diễn hơn. Vào những năm 1970-80. trong số các hình thức nghệ thuật tiên phong, chẳng hạn như hành động, biểu diễn, ngày càng trở nên phổ biến hơn. Ở đây người nghệ sĩ không đại diện cho bất kỳ tác phẩm nào, mà chính anh ta là người mang ý tưởng. Vào những năm 1980-90. Nghệ thuật Nga phát triển song song với nghệ thuật phương Tây. Các phòng trưng bày tư nhân (M. A. Gelman, A. Salakhova, và những người khác) mọc lên để hỗ trợ các hình thức nghệ thuật "phi truyền thống". 7. Kiến trúc và điêu khắc Quá trình tương tự đã diễn ra trong kiến trúc. Vì vậy, vào những năm 1950. ban lãnh đạo đảng lên án "trang trí" và "xa xỉ quá mức." Một khóa học đã được thực hiện cho việc xây dựng hàng loạt các tòa nhà dân cư. Chủ nghĩa khổ hạnh và sự giản dị đã trở thành tiêu chuẩn. Vị trí thống trị giữa các loại hình kiến trúc đã được chiếm giữ bởi một song song, giữa vật liệu xây dựng - bê tông (Cung điện Đại hội Kremlin, Nhà hát Taganka). Và trong những năm 1970 và 80. một loạt các hình dạng, phong cách, vật liệu trở nên phổ biến. Cấu trúc titan và kính xuất hiện, phong cách lịch sử được các kiến trúc sư đặc biệt yêu thích. VĂN HÓA SỐ 14. Văn hóa Nga 1991-2003 1. Đặc điểm chung của thời kỳ Văn hóa của thời kỳ đang nghiên cứu được đặc trưng bởi các đặc điểm sau: 1) nhiều phong cách, thể loại và xu hướng; 2) nhà nước ngừng ra lệnh cho các quy tắc, phong cách và các chủ đề trong nghệ thuật; 3) các hạn chế trong khoa học và giảng dạy được xóa bỏ; 4) thần thoại mới được sinh ra trong văn hóa; 5) văn hóa đang mất đi khách hàng chính, và nguồn tài trợ của nó bị giảm mạnh; 6) nghệ thuật đại chúng đi đầu; 7) trong những năm 1990. có sự trở lại của một số tên tuổi - người Nga đã học về các tầng văn hóa như văn hóa Thời kỳ Bạc (tác phẩm của các nhà thơ O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova, M. N. Tsvetaeva, N. S. Gumilyov, v.v.) và Cộng đồng người Nga Diaspora (V. D. Nabokov, M. A. Allanov và những người khác) 2. Giáo dục và khoa học Khoa học và giáo dục tự tìm thấy mình trong những điều kiện khó khăn. Điều thú vị là vị trí chính trong chính sách của nhà nước được dành cho giáo dục trung học. Nó được điều chỉnh bởi luật giáo dục, được thông qua vào năm 1992. Đồng thời, nội dung giáo dục đã thay đổi về chất: nó trở nên định hướng con người và tương ứng với các tiêu chuẩn thế giới. Các trường trung học cơ sở và trung học phổ thông đang gặp khó khăn do thiếu nguồn lực vật chất, trình độ giảng dạy giảm và các cơ cấu quyền lực cũng như các nhà lãnh đạo chính trị không sẵn lòng cung cấp kinh phí bình thường. Sự thiếu chuẩn bị của hầu hết các tổ chức giáo dục để hoạt động trong nền kinh tế thị trường, để tự kiếm tiền, cũng có tác động. Nhưng giáo dục đại học hiện đang có nhu cầu lớn và đang phát triển tích cực: các trường đại học đang mở ra, các chuyên ngành mới đầy hứa hẹn đang xuất hiện. Như vậy, đến giữa năm 2001, có khoảng 600 trường đại học công lập và 250 trường đại học ngoài quốc doanh ở Nga. Một tính năng đặc trưng là hình thức giáo dục trả tiền - thương mại -. Về khoa học, khoa học thời hậu Xô Viết thích ứng cực kỳ kém với nền kinh tế thị trường. phổ biến trong những năm 1990. trở thành cái gọi là "chảy máu chất xám" ở nước ngoài - nhiều nhà khoa học đã lựa chọn điều kiện làm việc tốt hơn. Tuy nhiên, một số lượng lớn các nhà khoa học vẫn ở lại Nga, họ làm việc và đạt được kết quả tốt với kinh phí khiêm tốn. Ưu tiên hỗ trợ kinh phí cho các nhà khoa học làm việc trong lĩnh vực khoa học tự nhiên (ngành cơ bản và ứng dụng). Các nhà tài trợ đóng một vai trò quan trọng (trong nước - ví dụ như Quỹ Potanin, nước ngoài - Quỹ Ford, Quỹ Soros). Các nhà khoa học trong ngành nhân văn, những người đã nhận được cơ hội giao tiếp tự do với các đồng nghiệp nước ngoài, ngày nay không bị cùm bởi sự đồng nhất về ý thức hệ trước đây. Các em bộc lộ một cách khách quan hơn về lịch sử, văn hóa của Tổ quốc và những đóng góp vào sự phát triển của nền văn minh thế giới. 3. Văn học, điện ảnh, sân khấu. phương tiện thông tin đại chúng Văn học tiếp tục phát triển. Các tên mới xuất hiện: 1) A. S. Petrushevskaya (phong cách mới - "màu xám trên màu xám"); 2) V. G. Sorokin (chủ nghĩa tự nhiên); 3) V. O. Pelevin (chủ nghĩa hiện đại); 4) B. Sh. Akunin (thể loại trinh thám). Người đọc Nga khám phá và đọc lại những kiệt tác của văn học thế giới - tác phẩm của G. G. Marquez, P. Coelho và những người khác. Vào cuối những năm 1990 điện ảnh trong nước bắt đầu phát triển. Các bức tranh của N. S. Mikhalkov và S. V. Bodrov được so sánh thuận lợi. Về phần diễn viên, nhiều người trong số họ làm việc trên truyền hình, sân khấu kịch. Nghệ thuật sân khấu ngày nay đang có nhu cầu rất lớn. Nhạc kịch được nhiều người yêu thích. Nhà hát của O. Tabakov "Snuffbox" nổi tiếng thế giới. Các nhà hát mới liên tục được mở ra (chỉ riêng ở Matxcova đã có hơn 200 rạp), các cuộc triển lãm nghệ thuật, lễ hội âm nhạc… đang được tổ chức, nghệ thuật xiếc ngày càng phát triển. Trong một tình huống khác là các kho lưu trữ và bảo tàng, để tồn tại, cung cấp các dịch vụ trả tiền cho người dân và các pháp nhân (ví dụ, cho thuê mặt bằng để thuyết trình và triển lãm). Trong số các bảo tàng, Bảo tàng Sáp St.Petersburg đặc biệt nổi tiếng. Nhìn chung, việc thiếu kinh phí tước đi cơ hội tăng ngân sách của các thư viện, các viện bảo tàng để bổ sung các bộ sưu tập của mình, các nhà xuất bản xuất bản các tác phẩm văn học nghiêm túc, v.v. Hoạt động kinh doanh chương trình biểu diễn của Nga đang tích cực phát triển, cố gắng tiếp cận gần nhất có thể với các tiêu chuẩn của Mỹ và châu Âu. Một sự bùng nổ thực sự vào những năm 1990. sống sót qua các phương tiện truyền thông - có nhiều tờ báo, tạp chí, kênh truyền hình mới. Một vị trí đặc biệt trong số đó là kênh "Văn hóa", nơi giới thiệu các hiện tượng và sự kiện của văn hóa Nga và thế giới. Việc thiếu quảng cáo là một trong những lợi thế của kênh này. Cách thức truyền tải văn hóa đang thay đổi trên toàn cầu - Internet đã xuất hiện và trở thành một mạng lưới rộng lớn trên toàn thế giới. 4. Hội họa, kiến trúc và điêu khắc Hội họa và điêu khắc Nga thấy mình trong điều kiện khó khăn ngày nay. Họa sĩ vẽ chân dung chính thức của Tổng thống Liên bang Nga Vladimir Putin, Nikas Safronov, đã thực hiện một số lượng lớn các bức chân dung của Tổng thống, cũng như các nhân vật của văn hóa thế giới (ví dụ, bức chân dung của Sophia Loren, được cách điệu thành "Gioconda" bởi L. da Vinci). Họa sĩ vẽ chân dung A. M. Shilov ("Khiêu vũ với thần Cupid") đang tích cực làm việc. Được biết đến rộng rãi trong giới nghệ sĩ là bạn của V. Vysotsky, sống ở Mỹ, M. M. Shemyakin (một loạt các bức tranh "Masquerade", cảnh trong cuộc sống của thế kỷ XNUMX). Các tác phẩm và dự án điêu khắc của Zurab Tsereteli, bao gồm cả tượng đài Peter Đại đế (2002), nổi tiếng khắp thế giới. Có một sự thăng tiến trong ngành xây dựng. Nhưng việc xây dựng các tòa nhà dân cư theo các dự án riêng lẻ, cũng như các tòa nhà dân cư nhiều căn hộ theo các dự án thiết kế không theo tiêu chuẩn là điều được quan tâm hàng đầu. VĂN HỌC SỐ 15. Văn hóa thời nguyên thủy 1. Đặc điểm chung của thời kỳ Nền văn hóa của thời kỳ nguyên thủy là nền tảng của mọi nền văn hóa sau này của loài người. Nhiều hiện tượng của đời sống xã hội hiện đại bắt nguồn từ sâu xa cổ xưa của thời nguyên thủy: 1) ngôn ngữ; 2) văn bản; 3) nghệ thuật; 4) tôn giáo; 5) thần thoại; 6) khoa học; 7) đạo đức, v.v. Một số vấn đề hiện đại được giải quyết toàn bộ hoặc một phần trên cơ sở nghiên cứu thời đại nguyên thủy: lịch sử xuất hiện loài người, nguồn gốc các chủng tộc, dân tộc, sự xuất hiện của thần thoại, tôn giáo, nghệ thuật, v.v. Cần lưu ý rằng kỷ nguyên nguyên thủy đã không thể đảo ngược vào quá khứ. Nó vẫn tiếp tục tồn tại ở các khu vực địa phương: 1) rừng rậm Amazon; 2) ở các khu vực trung tâm của Châu Phi; 3) trên các đảo của Châu Đại Dương; 4) trong nội địa của Úc. Thời kỳ nguyên thủy bao gồm một khoảng thời gian dài từ sự xuất hiện của con người đến sự xuất hiện của các xã hội và nhà nước hạng nhất, cũng như chữ viết. Loài người đã tồn tại được khoảng 2,5 triệu năm. Homo sapiense (người đàn ông hợp lý) chỉ mới khoảng 40 nghìn năm tuổi. 2. Văn hóa vật chất Con người đã sử dụng công cụ được hơn 2 triệu năm. Điều này đã mở ra nhiều cơ hội cho anh ấy: 1) sử dụng tài nguyên thiên nhiên; 2) thích ứng với môi trường; 3) săn bắn tập thể; 4) bảo vệ khỏi kẻ thù. Trong thời kỳ đồ đá mới: 1) các công cụ đang được cải tiến; 2) kỹ thuật chế biến đá (cưa, khoan, mài); 3) cung tên, đồ gốm xuất hiện. Cùng với săn bắt, đánh cá, hái lượm, nông nghiệp và chăn nuôi gia súc đang lan rộng. Hai thành tựu vĩ đại này của nền kinh tế sơ khai đã làm nên con người. Điều kiện tiên quyết quan trọng nhất cho sự phân hủy của xã hội nguyên thủy là việc chuyển sang sử dụng kim loại. 3. Sự xuất hiện của nghệ thuật. Thần thoại Với sự ra đời của nghệ thuật, một bước nhảy vọt về chất đã diễn ra trong sự phát triển của xã hội loài người. Nghệ thuật nguyên thủy đã trở thành một hiện tượng mới. Xuất phát điểm của sự sáng tạo nghệ thuật của con người có thể là: nhu cầu thẩm mỹ, bản năng tình dục, tư duy thần thoại, thực hành tôn giáo, nhu cầu củng cố và chuyển giao kinh nghiệm tích lũy, nhu cầu giải trí, v.v. Sự phát triển sinh học và văn hóa đã giúp con người sử dụng các biểu tượng. Không có sinh vật nào, ngoại trừ con người, có khả năng này. Thần thoại chiếm một vị trí quan trọng trong nền văn hóa nguyên thủy. Nó, là hình thức chính của thế giới quan của một người ở giai đoạn phát triển ban đầu, cho thấy cách anh ta nhận thức về bản thân, thế giới xung quanh và vị trí của anh ta trong thế giới này. Văn học cũng được hình thành trên cơ sở của nhiều hình thức sáng tạo ngôn từ. Từ thần thoại, các hình thức ý thức xã hội như vậy đã xuất hiện như: 1) nghệ thuật; 2) hệ tư tưởng chính trị, v.v. Vào thời cổ đại, con người vẫn chưa phân biệt được mình với môi trường. Anh ta chuyển những tài sản, tình cảm của chính mình sang những vật thể tự nhiên, ban tặng cho chúng những linh hồn và linh hồn. Đặc điểm quan trọng nhất của thần thoại là bằng cách thay thế một số ký hiệu trong thần thoại bằng những biểu tượng khác, nó làm cho các đối tượng được mô tả dễ hiểu hơn. Như các nghiên cứu đã chỉ ra, trong giai đoạn đầu phát triển, thần thoại còn sơ khai và ngắn gọn. Sau đó, thần thoại biến thành một hệ thống mở rộng của các thần thoại kết nối với nhau, tạo thành các chu kỳ phân nhánh. Đây là cách nó xảy ra: 1) đồ cổ; 2) Tiếng Xla-vơ cổ; 3) Thần thoại Scandinavia, v.v. Các nhà khoa học phân biệt một số loại huyền thoại: 1) anthropogonic; 2) năng lượng mặt trời; 3) âm lịch; 4) thần kinh; 5) động vật nhân tạo; 6) cosmogonic; 7) lý thuyết, v.v. Một trong những hình thức phổ biến nhất của tín ngưỡng nguyên thủy là sùng bái tổ tiên - tôn kính linh hồn của những người thân đã khuất. Người ta tin rằng những linh hồn này, xấu và tốt, có thể ảnh hưởng đến cuộc sống của con người. Có nhiều cách mà mọi người cố gắng chống đỡ các linh hồn của tổ tiên của họ và hóa giải ác ý của họ. Các loại tín ngưỡng nguyên thủy là: 1) thuyết vật linh; 2) thuyết vật tổ; 3) chủ nghĩa tôn sùng. Sự phát triển của nông nghiệp trong thời kỳ cuối của thời kỳ nguyên thủy đòi hỏi sự sắp xếp thứ tự của lịch, và do đó, các quan sát thiên văn. Công việc thủy lợi dẫn đến sự hình thành của kỹ thuật tính toán hình học, sự phát triển của trao đổi - đến việc cải tiến các hệ thống đếm. Cuối cùng, tất cả những điều này đã dẫn đến việc tích lũy kiến thức toán học. Bệnh tật, dịch bệnh, chiến tranh buộc phải sử dụng và cải tiến y học nguyên thủy. Các chuyển động trên đất liền và biển là động cơ thúc đẩy sự phát triển của địa lý và bản đồ học. Và với sự ra đời của quá trình nấu chảy các kim loại quặng, nền tảng của hóa học đã ra đời. 4. Nghệ thuật thị giác Trong thời kỳ nguyên thủy, các loại hình mỹ thuật đã được hình thành: 1) đồ họa (hình vẽ, hình bóng); 2) sơn (hình ảnh bằng màu, được làm bằng sơn khoáng); 3) tác phẩm điêu khắc (các hình chạm khắc từ đá hoặc đúc từ đất sét); 4) nghệ thuật trang trí (chạm khắc trên gỗ, đá, xương; phù điêu, đồ trang trí). Nguồn gốc của các loại hình sáng tạo nghệ thuật như vậy có từ thời cổ đại, chẳng hạn như: 1) âm nhạc; 2) ca hát; 3) khiêu vũ; 4) biểu diễn sân khấu. Các tác phẩm nghệ thuật sơ khai đầu tiên đến với chúng ta thuộc về đồ đá cũ trên cùng, tuổi của chúng khoảng 40 nghìn năm. Trong số đó, một nơi đặc biệt bị chiếm đóng bởi cái gọi là "Địa điểm" - những hình ảnh, dường như gắn liền với sự sùng bái của tổ tiên mẹ. Các hình ảnh biểu cảm khái quát về các con vật được tìm thấy: con voi ma mút, con ngựa, con nai, con gấu, con bò rừng, cảnh săn bắt chúng. Cuối TK XIX. bức tranh hang động nguyên thủy được phát hiện (hang động Altamir ở Tây Ban Nha). Sau đó, các nhà nghiên cứu đã phát hiện ra hàng chục hang động tương tự ở Tây Ban Nha, Pháp, và cả ở Nga (Hang động Kapova, Nam Urals). Thời kỳ đầu phát triển của nghệ thuật đá được đặc trưng bởi: 1) bản vẽ sơ khai; 2) dấu hiệu không rõ ràng; 3) đường lượn sóng; 4) dấu tay. Vào cuối thời kỳ đầu tiên, các hình vẽ động vật có đường viền không chắc chắn xuất hiện, chúng bắt đầu được tô bằng sơn. Thời kỳ thứ hai được đặc trưng bởi sự chuyển đổi từ một đường viền, hình ảnh phẳng sang sự chuyển giao khối lượng và các chi tiết riêng lẻ. Trong thời kỳ thứ ba, nghệ thuật hang động đạt đến đỉnh cao nhất. Những bức tranh nổi bật trong: 1) quy mô và chủ nghĩa hiện thực; 2) sự hoàn hảo của việc chuyển giao các khối lượng; 3) tỷ lệ của các hình; 4) quan điểm; 5) chuyển động; 6) việc sử dụng polychromy. Sau đó, một sự đơn giản hóa của hình ảnh được quan sát, các hình ảnh trở thành biểu tượng. 5. Sự xuất hiện của chữ viết Sự xuất hiện của chữ viết có tầm quan trọng lớn. Hệ thống chữ viết hiện đại có âm thanh ra đời trước bởi các hình thức khác nhau của nó, một trong những hình thức đầu tiên là chữ viết bằng hình ảnh, bao gồm các hình ảnh cụ thể riêng lẻ. Với sự khởi đầu của thời đại Mesolithic, hình ảnh bắt đầu thống trị con người. Màu sắc và khối lượng nhường chỗ cho chuyển động. Nếu bức tranh hang động thời kỳ đồ đá cũ bao gồm nhiều hình tượng không liên quan đến nhau về mặt bố cục, thì nghệ thuật trên đá nhiều hình tái hiện cảnh săn bắn, hái mật ong, hành động nghi lễ, điệu múa, trận chiến, v.v. Trong thời đại đồ đá mới, nghệ thuật trải qua những thay đổi sâu sắc về chất. Văn hóa không còn thống nhất, nó có được những nét riêng biệt và đặc trưng nguyên bản ở các vùng lãnh thổ khác nhau. 6. Phát triển hơn nữa tư duy trừu tượng, tích lũy kiến thức lý tính Với sự phát triển của tư duy trừu tượng, ngôn ngữ, thần thoại, tôn giáo, sự tích lũy kiến thức hợp lý, một người có nhu cầu thể hiện các hình ảnh phức tạp trong nghệ thuật: mặt trời, đất, lửa, nước. Một vật trang trí bao gồm các họa tiết trừu tượng cách điệu đang trở nên phổ biến: hình chữ thập, hình tròn, hình xoắn ốc, hình tam giác, hình vuông, v.v. Đồng thời, có một mong muốn để trang trí tất cả các đồ vật mà một người đã sử dụng. Đồ trang trí hoặc các biểu tượng riêng lẻ phủ lên đồ gốm cổ - loại hình nghệ thuật trang trí phổ biến nhất. Người đàn ông tự trang điểm: 1) màu cơ thể; 2) vòng cổ; 3) hạt; 4) vòng tay. Trong số các hiện tượng bí ẩn nhất của nghệ thuật nguyên thủy là một nhóm các di tích cự thạch: 1) menhirs; 2) mộ đá; 3) cromlechs. Các công trình cự thạch là nguyên mẫu của kiến trúc đồ sộ. Ngay trước ngưỡng cửa của sự xuất hiện của các nền văn minh đầu tiên, người ta đã xuất hiện những công sự thô sơ, đền đài, lăng mộ, gắn liền với sự phân tầng xã hội thành các giai cấp, sự phân tách giới quý tộc, sự phức tạp của các tư tưởng tôn giáo và thực hành tôn giáo. Dữ liệu khảo cổ học tích lũy được giúp chúng ta có thể theo dõi sự xuất hiện và phát triển của các loại hình sáng tạo nghệ thuật nguyên thủy khác: 1) âm nhạc; 2) khiêu vũ; 3) biểu diễn sân khấu; 4) nghệ thuật ứng dụng. Tìm thấy xương hình ống với lỗ khoan ở hai bên, sừng khoan, hộp sọ động vật với dấu vết của nhiều cú đánh là những ví dụ về nhạc cụ bộ gõ và gió đầu tiên. Múa cũng chiếm một vị trí quan trọng trong hệ thống nghệ thuật sơ khai. Các điệu nhảy là: 1) nghi lễ; 2) quân đội; 3) săn bắn; 4) nam; 5) phụ nữ, v.v. Múa kết hợp chặt chẽ với biểu diễn sân khấu. Với sự tự tin cao độ, người ta cũng có thể đoán được sự tồn tại của loại hình sáng tạo dễ tiếp cận nhất trong thời đại này - dân gian truyền miệng: 1) bài hát; 2) câu chuyện; 3) truyện cổ tích; 4) huyền thoại; 5) sử thi. Nghệ thuật nguyên thủy đã trở thành sự khởi đầu của sự phản ánh một cách tượng hình thế giới xung quanh, một phương tiện tri thức của nó, cũng như sự hình thành thế giới nội tâm của chính con người. Việc nghiên cứu các di tích của nghệ thuật nguyên thủy cho phép chúng ta truy tìm sự tiến hóa của các phong cách, hình thức, phương tiện và phương pháp sáng tạo nghệ thuật, tìm hiểu các mô hình hình thành và phát triển của toàn bộ nền văn hóa nghệ thuật thế giới. VĂN HÓA SỐ 16. Văn hóa của Trung Quốc 1. Nét đặc sắc của văn hóa Trung Hoa Nền văn minh Trung Quốc là một trong những nền văn minh cổ xưa nhất trên thế giới. Theo bản thân người Trung Quốc, lịch sử của đất nước họ bắt đầu vào cuối thiên niên kỷ thứ XNUMX trước Công nguyên. e. Văn hóa Trung Quốc đã có được một đặc điểm độc đáo: đó là lý trí và thực tế. Trung Quốc được đặc trưng bởi một số chủ nghĩa giáo điều. Một tư tưởng mới chỉ có thể phát triển dưới hình thức bình luận về những câu nói cũ của các bậc hiền nhân. Văn hóa Trung Quốc đã ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của các nước láng giềng (Nhật Bản, Hàn Quốc và các quốc gia Đông Nam Á). Kiến thức về nghệ thuật, văn học và âm nhạc Trung Quốc từ lâu đã được coi là đức tính chính của một người châu Á có học. 2. Giáo dục và khoa học. Tôn giáo. ngày lễ quốc gia Kiến thức và học tập đã được đối xử rất tôn trọng ở Trung Quốc. Kiến thức thường có nghĩa là các định đề từ lĩnh vực nhân văn. Đối với các ngành khoa học khác (toán học, thiên văn học, y học, v.v.), dữ liệu quan sát được tích lũy qua hàng trăm năm được khái quát hóa, nhưng không được hiểu về mặt lý thuyết. Những lĩnh vực kiến thức này không có uy tín. Những thành tựu của người Trung Quốc trong lĩnh vực khoa học kỹ thuật và chính xác có liên quan gì? Toán học bắt nguồn từ Trung Quốc vào thời cổ đại. Các nhà toán học Trung Quốc đã viết bài luận về các phép tính sử dụng một điểm cực trong một vòng tròn. Từ thế kỷ thứ 12 BC e. Người Trung Quốc đã biết các tính chất của một tam giác vuông, vào thế kỷ thứ nhất. N. e. một chuyên luận đã được tạo ra để tổng hợp các kiến thức toán học được tích lũy ở Trung Quốc trong nhiều thế kỷ. Thiên văn học phát triển. Đã có trong thiên niên kỷ II trước Công nguyên. e. cư dân cổ đại của Trung Quốc chia năm thành 4 tháng, tháng - thành XNUMX tuần. Các bác sĩ Trung Quốc đã có nhiều đóng góp cho nền y học thế giới. Trong số các phát minh kỹ thuật phải kể đến cối xay nước. Kiến thức về chữ viết dựa trên các nguồn, nhiều trong số đó được biên soạn trong thời kỳ đầu của lịch sử Trung Quốc. Người ta biết rằng đã có vào thế kỷ XV. BC e. Ở Trung Quốc, có một hệ thống chữ viết tượng hình phát triển (hơn 2000 chữ tượng hình). Phát minh vĩ đại là sản xuất giấy, việc sản xuất giấy bắt đầu vào năm 105 sau Công nguyên. e. Nó được nấu từ vỏ cây, vải vụn, sợi gai dầu. Tác giả của khám phá lớn nhất trong lịch sử nhân loại này chính là Tsai Lun. Chế tạo thần thoại ở Trung Quốc có từ thời cổ đại. Nơi của nhiều vị thần được tôn kính trong văn hóa Trung Quốc được chiếm giữ bởi các nhà hiền triết huyền thoại và anh hùng văn hóa như Huangdi. Những giáo lý triết học sau này - Nho giáo, Đạo giáo và Phật giáo - chắc chắn đã làm phong phú thêm nền văn hóa Trung Quốc. Có một đặc điểm là tất cả các hệ thống tôn giáo của Trung Quốc đều có nhiều điểm chung: họ đều sùng bái sự vâng lời, tôn kính các bậc trưởng lão và tổ tiên, và ý tưởng về một thái độ thụ động, trầm ngâm trước thực tế. Những ý tưởng này đã xác định tâm lý dân tộc của Trung Quốc. Phật giáo đến Trung Quốc vào thế kỷ XNUMX đến thế kỷ XNUMX cũng có ảnh hưởng rất đáng kể đến văn hóa Trung Quốc. Rất nhiều mối liên hệ với Phật giáo trong lịch sử văn hóa. Ví dụ, truyền thuyết về nguồn gốc của trà và uống trà. Trong tương lai, Phật giáo, cũng như Đạo giáo, sẽ nhường chỗ cho Nho giáo, vốn đã phát triển các tiêu chí đánh giá hành động của mỗi người Trung Quốc. Tình yêu của người Trung Quốc đối với các nghi lễ được biết đến rộng rãi. Ở Trung Quốc đế quốc, tất cả các sự kiện quan trọng trong cuộc đời của một con người, gia đình và xã hội đều được sắp xếp với một nghi lễ phức tạp. Trong số những ngày lễ có lịch sử lâu đời nhất, những ngày lễ sau đây nổi bật: 1) lễ hội mùa xuân (năm mới); 2) lễ hội đèn lồng; 3) lễ hội thuyền rồng; 4) Tết Trung thu; 3. Văn học Văn học Trung Quốc có nguồn gốc sâu xa từ thời cổ đại. Di tích văn học cổ nhất của Trung Quốc là tuyển tập thơ Shijing (Sách ca). Văn học Trung Quốc khá khác thường trong sự đa dạng về thể loại của nó. Ví dụ được biết đến: 1) văn xuôi có vần "fu"; 2) câu thơ "shi"; 3) câu "tsy"; 4) tiểu thuyết. Trong thời nhà Hán, tác phẩm lịch sử chính của Trung Quốc, Ghi chép lịch sử của Sim Qian, được viết. Tác phẩm này có mô tả chi tiết về các tính cách và sự kiện nổi bật. Phật giáo du nhập vào Trung Quốc văn xuôi nghệ thuật. Đỉnh cao của sự phát triển văn hóa của đất nước được coi là thời của các triều đại Tùy, Đường và Tống. Chính trong những năm này, khả năng thành thạo đã tràn ngập toàn bộ xã hội có học thức của Trung Quốc. Bài thơ đã được tặng cho bạn bè, người thân, khách quen. Trong suốt triều đại nhà Minh và nhà Thanh, tiểu thuyết đã trở nên phổ biến. Trong những năm này, 4 cuốn tiểu thuyết cổ điển nổi tiếng của Trung Quốc đã được viết: 1) "Tam Quốc" của Luo Guanzhong; 2) "River Backwaters" của Shi Naian; 3) Tây Du Ký của Chen'en; 4) "Giấc mơ trong phòng đỏ" của Cao Xue-qin. Những cuốn tiểu thuyết này đã có tác động rất lớn đến văn hóa Trung Quốc và sau đó đã được dịch ra nhiều thứ tiếng trên thế giới. 4. Tiểu thuyết Trung Quốc những năm 1920 và 30 Đầu thế kỷ 1920 được đánh dấu bằng sự lớn mạnh của ý thức dân tộc tự giác của người Trung Quốc, góp phần vào việc lật đổ hệ thống đế quốc trong nước. Tạp chí Thanh niên mới, xuất hiện trong những năm này, chỉ trích văn hóa truyền thống Trung Quốc và kêu gọi giới thiệu nhanh chóng các chuẩn mực phương Tây. Tiểu thuyết Trung Quốc những năm 30 và XNUMX đặc trưng bởi ảnh hưởng của các tư tưởng xã hội chủ nghĩa và cộng sản, châm biếm gay gắt đối với trật tự hiện có. Con đường của văn học Trung Quốc sau năm 1949 (sự ra đời của nước Cộng hòa Nhân dân Trung Hoa) gắn liền với sự phát triển của những vấn đề như: 1) những thay đổi ở nông thôn; 2) sự giải phóng của quần chúng rộng rãi của giai cấp nông dân; 3) cuộc đấu tranh giải phóng dân tộc của nhân dân Trung Quốc. Đồng thời, phong trào văn học nghệ thuật tiến bộ đầu những năm 1950. liên tục bị cản trở bởi các chiến dịch tư tưởng khác nhau của Đảng Cộng sản Trung Quốc (ví dụ, cuộc thảo luận về việc đánh giá cuốn tiểu thuyết "Giấc mơ trong phòng đỏ"). Một số lượng đáng kể các nhà văn nổi tiếng đã phải chịu đựng. Kỷ niệm 10 năm cuộc “cách mạng văn hóa” (1966-1976) càng gây tổn hại cho văn học Trung Quốc. Trong những năm này, việc xuất bản tiểu thuyết và phần lớn các tạp chí đã hoàn toàn chấm dứt. 5. Nhà hát. Âm nhạc Vai trò của nhà hát Trung Quốc là rất quan trọng, tất cả các buổi biểu diễn đều có âm nhạc đi kèm. Trở lại thế kỷ thứ nhất BC e. hơn 80 loại nhạc cụ dân tộc đã được biết đến ở Trung Quốc. Trong quá trình phát triển lâu dài, 5 loại hình âm nhạc truyền thống chính đã dần hình thành: 1) bài hát; 2) nhạc khiêu vũ; 3) âm nhạc của những câu chuyện bài hát; 4) âm nhạc của các vở opera địa phương; 5) nhạc khí. Mỗi hoàng đế của Trung Quốc đều có một đội ngũ nhạc công và vũ công tại triều đình. Ở Trung Quốc, âm nhạc chuyên nghiệp bị coi là một việc làm không xứng đáng với một người cao quý, và ngay cả những nhạc công cung đình cũng là đại diện của các tầng lớp xã hội thấp hơn. Vào đầu TK XX. Âm nhạc Trung Quốc đã bị ảnh hưởng đáng kể bởi âm nhạc châu Âu. Những thay đổi đáng kể trong xã hội, ảnh hưởng của các tư tưởng cánh tả đã góp phần làm xuất hiện các tác phẩm mang phong cách dân gian, phản ánh tâm trạng quần chúng. Để làm phong phú thêm đời sống văn hóa của người dân, các lễ hội âm nhạc lớn như "Mùa xuân Thượng Hải" thường xuyên được tổ chức tại nhiều thành phố trong cả nước. Nhà hát Trung Quốc thống nhất: 1) khiêu vũ; 2) ca hát; 3) bài phát biểu; 4) hành động; 5) nhào lộn. Đã có ở Trung Quốc cổ đại, có nhiều loại kính đeo: 1) rạp xiếc; 2) các vũ điệu nhào lộn; 3) nhà hát của những con rối và bóng tối. Ở các thành phố của Trung Quốc thời trung cổ, đã có những tòa nhà hát vĩnh viễn. Diễn viên ở Trung Quốc được coi là tầng lớp thấp nhất và phải tuân theo nhiều luật lệ và điều cấm. Nghệ thuật sân khấu của Trung Quốc bao gồm: 1) hơn 300 thể loại truyền thống; 2) hơn 60 loại hình nhà hát bóng và múa rối; 3) Kinh kịch Châu Âu; 4) kịch múa (ba lê). Vì thực tế không có đạo cụ sân khấu nào trên sân khấu, nên các cử chỉ có điều kiện được sử dụng. Hành động không bị giới hạn về thời gian và không gian. 6. Khiêu vũ. Vở ballet. Rạp chiếu phim Múa ba lê, có nguồn gốc lịch sử sâu xa trong nghệ thuật múa dân gian, đã trở thành một loại hình nghệ thuật sân khấu mới ở Trung Quốc. Từ đầu những năm 1950 đến giữa những năm 1960. một số buổi biểu diễn ba lê về các chủ đề lịch sử và đương đại đã được tạo ra vào những năm 1980. Hơn 100 sản phẩm mới đã được dàn dựng. Một trong những vở nổi tiếng nhất là vở ba lê "Những bông hoa trên con đường tơ lụa", kể về tình bạn của người dân Trung Quốc thời nhà Đường với các dân tộc các nước. Trong những năm 1950 Ba lê châu Âu thâm nhập vào sân khấu Trung Quốc. Điện ảnh Trung Quốc xuất hiện từ những năm 1920 nhưng đạt được thành công đáng kể nhất là sau năm 1949. Phim Trung Quốc gần đây ngày càng nổi tiếng trên thế giới và nhận được nhiều giải thưởng tại các liên hoan phim quốc tế. Ngoài phim truyện, đã quay: 1) phim tài liệu; 2) khoa học đại chúng; 3) phim hoạt hình. 7. Vẽ tranh Guohua là một thể loại hội họa truyền thống của Trung Quốc. Tranh được viết bằng mực đen hoặc xám bằng bút lông trên giấy hoặc lụa. Người tổng thể, chỉ sử dụng một vài nét mực đen với nhiều độ dày khác nhau, tạo ra những đường nét chung của phong cảnh và hình người, mà không viết ra các chi tiết. Phong cảnh đã và vẫn là chủ đề chính của "guohua": núi và sông, hoa và chim. Các bức tranh nói chung và các chi tiết riêng lẻ của chúng, như một quy luật, có cách giải thích riêng. Ví dụ, một cây thông thường được mô tả trên các tấm bạt tượng trưng cho sức chịu đựng và tuổi thọ, cây liễu - nữ tính, khiêm tốn và tinh tế, hoa lan - đơn giản và quý phái, v.v. Đối với các nghệ sĩ Trung Quốc, không có phối cảnh tuyến tính, và những ngọn núi, hiện diện rất nhiều trong tranh của họ, được coi như một biểu tượng. Phật giáo, đặc biệt là Phật giáo Chân truyền, đóng một vai trò lớn trong sự nở hoa của hội họa cổ điển Trung Quốc. Nghệ thuật ứng dụng, sự phát triển rực rỡ của hội họa và điêu khắc được nhiều nhà nghiên cứu gắn liền với Phật giáo: nhiều bức tượng của các vị thần và thánh khác nhau đã được đặt trong các ngôi chùa Phật giáo. Hội họa đặc biệt phát triển (bằng mực trên giấy, lụa), cũng như nghệ thuật vẽ bích họa. Phật giáo, cũng giống như Đạo giáo, các tu viện đã là một trong những trung tâm của văn hóa Trung Quốc trong nhiều thế kỷ. Nhiều thế hệ nhà thơ, nghệ sĩ, nhà khoa học và triết học đã dành thời gian ở đây, tìm kiếm nguồn cảm hứng và sáng tạo. Những kho tàng văn hóa chữ viết vô giá được tích lũy trong các kho lưu trữ và thư viện của các tu viện, những người dịch, biên dịch viên và người ghi chép đã làm việc. Chính các nhà sư Phật giáo Trung Quốc đã phát minh ra nghệ thuật khắc gỗ, tức là kiểu chữ - tái tạo văn bản bằng cách sử dụng ma trận (bảng có khắc chữ tượng hình bằng gương). Các thể loại mỹ thuật phương Tây cũng trở nên phổ biến ở Trung Quốc: 1) dầu; 2) khắc; 3) màu nước. Đồng thời với hội họa, thư pháp, vốn được coi là đỉnh cao của mọi nghệ thuật, đã phát triển ở Trung Quốc. Người Trung Quốc đánh giá cao trong chữ viết của họ sức mạnh, tính biểu cảm và sự sang trọng của các đường nét, sự hài hòa về mặt bố cục của sự kết hợp các yếu tố đồ họa. Loại hình nghệ thuật này đạt đến sự nở rộ đặc biệt vào thế kỷ XNUMX đến thế kỷ XNUMX, khi bốn phẩm chất cao nhất của thư pháp được thiết lập: 1) phong cách tràn đầy năng lượng và sức sống; 2) mức độ nghiêm trọng, sức mạnh; 3) số dư; 4) chất lượng thẩm mỹ. 8. Kiến trúc. Nghệ thuật và thủ công Đã có trong thiên niên kỷ II trước Công nguyên. e. Ngọc và chạm khắc xương đã được phát triển. Ngọc xanh là một vật được sùng bái ở Trung Quốc, nó được tôn kính như một "viên đá vĩnh cửu" lưu giữ những kỷ niệm của tổ tiên. Giá trị của ngọc bích lớn đến mức nó đóng vai trò của vàng và bạc - tiền xu được tạo ra từ nó, độ tinh khiết của cát vàng được ước tính từ nó. Các sản phẩm từ ngọc được sản xuất chủ yếu ở Bắc Kinh và Thượng Hải. Nghề chạm khắc ngà voi được phát triển ở Bắc Kinh, Quảng Châu và Thượng Hải. Trung tâm quan trọng nhất để sản xuất các sản phẩm sử dụng men cloisonne là Bắc Kinh. Những người thợ thêu thường biết hàng tá kỹ thuật làm việc cho phép bạn truyền tải một cách tinh tế kết cấu của đối tượng, sự chuyển đổi và sắc thái của màu sắc, khối lượng của đối tượng được miêu tả, cũng như phối cảnh không gian. Kiến trúc thú vị và khác thường của Trung Quốc. Đã có từ thiên niên kỷ 2 trước Công nguyên. e. Người Trung Quốc xây dựng các tòa nhà từ 3-XNUMX tầng trở lên với mái nhiều tầng. Điển hình là một công trình bao gồm các cột chống bằng gỗ, mái lợp ngói, có gờ nổi và phào chỉ rõ ràng - một ngôi chùa. Loại tòa nhà này là tòa nhà chính ở Trung Quốc trong nhiều thế kỷ. Vào thế kỷ III. BC e. Hơn 700 cung điện hoàng gia đã được xây dựng ở Trung Quốc. Hội trường trung tâm của một trong số chúng có sức chứa hơn 10 người. Thời điểm mà một nhà nước tập trung duy nhất được hình thành ở đất nước (221-207 trước Công nguyên) được đánh dấu bằng việc xây dựng phần chính của Vạn Lý Trường Thành của Trung Quốc, phần còn tồn tại cho đến ngày nay. Được biết, nó được xây dựng bởi hơn 2 triệu tù nhân, nhiều người trong số họ đã bị trừng phạt vì bất đồng chính kiến. Chiều dài của bức tường hơn 4 nghìn km. LECTURE số 17. Văn hóa của Ấn Độ 1. Nét đặc sắc của văn hóa Ấn Độ Ấn Độ là một trong những quốc gia lâu đời nhất trên thế giới đặt nền móng cho nền văn minh toàn cầu của nhân loại. Những thành tựu của văn hóa và khoa học Ấn Độ đã có tác động đáng kể đến các dân tộc Ả Rập và Iran, cũng như đối với châu Âu. Thời kỳ hoàng kim của văn hóa Ấn Độ giáo rơi vào thời Trung cổ. 2. Văn học. Khoa học. Tôn giáo Văn học Ấn Độ có khoảng 40 thế kỷ tồn tại. Nó không đồng nhất và được tạo ra bằng nhiều ngôn ngữ đến mức khó có thể mô tả nó. Cổ xưa nhất là văn học Vệ Đà. Trong một thời gian dài, kinh Veda mang đặc tính của nghệ thuật truyền khẩu. Văn học sử thi xuất hiện vào nửa đầu thiên niên kỷ I TCN. e. Mahabharata (Đại Ấn Độ) được coi là tác phẩm sử thi cổ đại nhất. Nổi tiếng không kém là một sử thi khác - "Ramayana" ("Lang thang của Rama"). Một đại diện nổi bật của văn học Bengali là Rabindranath Tagore (1861-1941) - nhà thơ và nhà văn, nhạc sĩ và nghệ sĩ. Đỉnh cao của sự công nhận tác phẩm thơ của Tagore là giải thưởng Nobel Văn học năm 1913 cho tập thơ Một số bài hát của ông. Một trong những bài hát yêu nước của Tagore là "Linh hồn của nhân dân" đã trở thành quốc ca của Ấn Độ. Khoa học Ấn Độ đã có những bước tiến dài. Các nhà khoa học Ấn Độ cổ đại đã phát triển hệ thống đếm thập phân và đưa ra khái niệm số không. Với những sai sót nhỏ, họ đã xác định được khoảng cách từ Trái đất đến Mặt trăng và Mặt trời, tính toán bán kính Trái đất, và thực hiện nhiều khám phá khoa học và thiên văn. Ngay từ thời văn minh Ấn Độ (thiên niên kỷ thứ XNUMX trước Công nguyên), họ đã quy hoạch thành phố, xây dựng các công trình kiến trúc hoành tráng, biết chữ viết, biết sử dụng hệ thống thước đo và trọng lượng. Tất cả các tôn giáo lớn trên thế giới đều có mặt ở Ấn Độ: 1) Ấn Độ giáo; 2) Hồi giáo; 3) Cơ đốc giáo; 4) Phật giáo; 5) Đạo Do Thái; 6) Zoroastrianism. Ấn Độ cũng có các tôn giáo (quốc gia) của riêng mình, chẳng hạn như đạo Jain và đạo Sikh. Ấn Độ giáo phổ biến nhất trong cả nước, được hơn 80% dân số thực hành. Tiếp theo là Hồi giáo (khoảng 12%), sau đó - Cơ đốc giáo, đạo Sikh, Phật giáo, đạo Jain, v.v. Sự chung sống hòa bình của các tôn giáo khác nhau ở Ấn Độ đã tạo nên một bầu không khí bản sắc độc đáo trong văn hóa của đất nước này. Quan điểm tôn giáo của người da đỏ về thế giới được thể hiện một cách sinh động và cô đọng trong mỹ thuật của họ. 3. Âm nhạc. Nhảy. Rạp hát. Bộ phim Âm nhạc cổ điển của Ấn Độ có những đặc điểm riêng của nó. Không có sự hài hòa châu Âu trong đó. Âm nhạc tôn giáo của Ấn Độ chưa bao giờ được viết ra. Đây là yếu tố quyết định sự vô biên, mang đến cho người biểu diễn cơ hội ứng biến có một không hai. Âm nhạc cổ điển của Ấn Độ được biểu diễn trên các nhạc cụ dân tộc của Ấn Độ. Chúng chủ yếu bao gồm rượu vang và rượu vang, cũng như một số lượng lớn các loại trống khác nhau. Múa cổ điển Ấn Độ có nguồn gốc từ xa xưa. Nó chứa đầy nội dung cụ thể. Mỗi chuyển động của chân, tay, mắt, lông mày và các bộ phận khác trên cơ thể đều có ý nghĩa riêng, vì vậy điệu múa Ấn Độ có thể đọc được, và nó thường đi kèm với điệu múa ngâm thơ. Nhà hát Ấn Độ là một trong những nhà hát lâu đời nhất trên thế giới: lý thuyết và thực hành của nó được phát triển vào khoảng thế kỷ thứ XNUMX trước Công nguyên. BC e. Điện ảnh Ấn Độ là một hiện tượng độc nhất vô nhị trong điện ảnh thế giới. Điện ảnh Ấn Độ là bản gốc. Đây là sự tiếp nối tự nhiên của bộ phim ca múa nhạc và đòi hỏi sự đào tạo đặc biệt của các diễn viên có thể múa và hát một cách chuyên nghiệp. Nó luôn mang tính quốc gia: hành động của bất kỳ bộ phim nào cũng luôn gắn liền với đất nước và con người Ấn Độ. 4. Vẽ tranh Một trong những trang chói lọi nhất trong lịch sử phát triển của văn hóa Ấn Độ là hội họa. Hội họa như một hướng nghệ thuật đã hình thành trong quá trình minh họa các giáo lý Hindu. Đây chủ yếu là những hình ảnh minh họa cho các huyền thoại. Đặc biệt là nhiều hình ảnh minh họa dành riêng cho vị thần dân gian - Krishna, một trong những hóa thân của thần Vishnu. Trong tiểu cảnh Ấn Độ, hầu như luôn có sự tương phản giữa nền trước nhiều màu và nền đơn giản một màu (đỏ hoặc xanh). Tư tưởng nghệ thuật của người da đỏ đã miêu tả những sinh vật thần thoại. Mỗi người trong số họ được bảo tồn và hòa tan trong cái còn lại, kết quả là một sinh vật hoàn toàn mới chưa từng có tiền lệ xuất hiện, kết hợp bất chợt các yếu tố của tổ tiên của nó. Hanuman (nửa người nửa khỉ) cũng vậy. Một trong những nhân vật quan trọng nhất là Ganesha. Anh ta được miêu tả với cơ thể người và đầu voi. Tính độc đáo của nghệ thuật Ấn Độ nằm ở sự độc đáo của tư duy - tôn giáo và nghệ thuật. 5. Kiến trúc Kiến trúc của Ấn Độ cổ đại chủ yếu bằng gỗ và không được bảo tồn. Phá hủy nhiều ngôi đền Hindu và Jain cổ đại, các đạo sĩ của triều đại Mughal (thế kỷ thứ XVI) đã dựng lên các nhà thờ Hồi giáo, madrasas, lăng mộ và pháo đài, nhiều trong số đó là kiệt tác của văn hóa thế giới cho đến ngày nay. Giai đoạn định mệnh tiếp theo là vào đầu thế kỷ 200. thuộc địa hóa Ấn Độ bởi Anh Quốc, kết thúc với sự nô dịch hoàn toàn của đất nước. Trong hơn 1950 năm đô hộ của Anh, nhiều truyền thống văn hóa và chính trị châu Âu đã được du nhập vào đời sống của người Ấn Độ, điều này xác định phần lớn diện mạo của Ấn Độ ngày nay. Chỉ trong tháng XNUMX năm XNUMX, Ấn Độ được tuyên bố là một nước Cộng hòa và cuối cùng đã giành được tự do. Các tôn giáo Ấn Độ đã tạo ra trong nghệ thuật một bầu không khí vận động độc đáo, không hoàn chỉnh. Một ví dụ sinh động về hiện thân cổ điển trong nghệ thuật về sự tương tác mâu thuẫn giữa cái hữu hạn và cái vô hạn, vật chất và tinh thần, với sự thống trị rõ ràng của cái vô hạn và tâm linh, là một mẫu cấu trúc Phật giáo sùng bái - một bảo tháp. Tất cả các thành phần của nó đều được thấm nhuần nguyên tắc này, từ thiết kế đế vuông đến đỉnh bán cầu. “Chiếc ô” ở cuối cột, bậc thang đi lên cõi niết bàn, cũng được coi là biểu tượng của quyền lực. Bảo tháp được trang trí bằng các phù điêu và tác phẩm điêu khắc của Đức Phật, các cảnh trong cuộc đời của các vị thánh. Một trong những bảo tháp cổ nhất còn sót lại được xây dựng dưới thời Đế chế Mauryan là Bảo tháp Sanchi (thế kỷ III-II trước Công nguyên). 6. Điêu khắc Phù điêu kiến trúc và điêu khắc ở Ấn Độ cổ đại được đặc trưng bởi sự chú ý đến từng chi tiết. Để làm cho hình ảnh rõ ràng và dễ hiểu hơn, người nghệ sĩ đã bỏ qua phần phối cảnh. Điều thú vị là tác phẩm điêu khắc thường có hình bán nguyệt, tức là nó không có lưng hoặc mọc ngược vào tường. Đôi khi được tìm thấy ở Ấn Độ và điêu khắc tròn. Trở lại thế kỷ thứ nhất BC e. Những ngôi đền hang động bắt đầu được chạm khắc vào đá. Đây là những ngôi chùa Phật giáo - chaityas. Trong nghệ thuật Phật giáo thời kỳ đầu, người ta hầu như không bao giờ tìm thấy bóng dáng của chính Đức Phật. Hình ảnh của nó được thay thế tùy thuộc vào nội dung của hoa sen được miêu tả, sau đó là cây thiêng phía sau hàng rào, sau đó là bánh xe bằng nan hoa, sau đó là bảo tháp, sau đó là bàn chân (dấu chân của Đức Phật). Chỉ sau khi giáo lý Phật giáo được phổ biến rộng rãi trong dân chúng và con đường thiêng liêng của Đức Phật được mọi người biết đến, người ta mới có thể mô tả Ngài dưới hình dạng con người. Thế kỷ 29-XNUMX là thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật cổ đại của Ấn Độ. Vào thời điểm này, miền bắc của Ấn Độ được hợp nhất thành nhà nước Guptas hùng mạnh. Những ví dụ đáng chú ý về các bức tranh từ thời kỳ này đã được lưu giữ trong các ngôi chùa và tu viện trong hang động Phật giáo ở Ajanta. XNUMX hang động đã được tạo ra ở đó, các bức tường, trần và cột trong số đó được vẽ bằng những cảnh từ truyền thống và truyền thuyết Phật giáo và được trang trí bằng điêu khắc và chạm khắc. Về sau xuất hiện kiểu chùa dạng tháp. Những ngôi đền này có hình bầu dục thuôn dài, trên đỉnh của chúng có một chiếc ô dưới dạng một đài sen hoặc một kim tự tháp hình chữ nhật. Chính đám đông tín đồ đã đi vòng quanh ngôi đền từ bên ngoài. Trong sân của các ngôi đền, cũng như trên các bức tường, có các tác phẩm điêu khắc. Khi nhà du hành nổi tiếng người Nga, Afanasy Nikitin, thương gia Tver vào thế kỷ XNUMX. đến thăm Ấn Độ, ông đã nhìn thấy ở đó những nơi tôn nghiêm của một tôn giáo phổ biến khác ở đất nước này - Hồi giáo: đây là những nhà thờ Hồi giáo, cũng như những lăng mộ, không có ở Ấn Độ Cổ đại. Kiến trúc Ấn-Hồi mới này đã làm phong phú thêm nền nghệ thuật của Ấn Độ và khiến nó trở nên đa dạng hơn về hình thức và nội dung. Tuy nhiên, cuộc chinh phục của người Hồi giáo đã giáng một đòn mạnh vào sự phát triển của kiến trúc Ấn Độ giáo. Nhiều ngôi đền Ấn Độ giáo tráng lệ đã bị phá hủy, và không có công trình kiến trúc mới nào đáng kể được xây dựng. VĂN HOÁ số 18. Văn hóa Ai Cập cổ đại 1. Thời kỳ và đặc điểm chung của văn hóa Ai Cập cổ đại Nền văn minh của Ai Cập cổ đại là một trong những nền văn minh lâu đời nhất trên thế giới. Bà đã cho nhân loại những tượng đài lớn về kiến trúc, mỹ thuật, chữ viết. Lịch sử văn hóa của Ai Cập cổ đại thường được chia thành các thời kỳ sau: 1) thời kỳ tiền triều đại (thiên niên kỷ IV, 33-30 thế kỷ trước Công nguyên); 2) vương quốc cổ đại (thế kỷ XXX-XXIII TCN); 3) vương quốc trung đại (thế kỷ XXI-XVIII trước Công nguyên); 4) vương quốc mới (thế kỷ XVI-XI trước Công nguyên); 5) muộn (XI-332 TCN). Trong một thời gian dài, văn hóa Ai Cập phát triển một cách cô lập. Trong thế giới truyền thống của các vương quốc phương Đông, thực tế không có thay đổi nào. Các quy tắc và quy tắc sáng tạo nghệ thuật đã phát triển từ thời cổ đại hầu như không thay đổi. Quyền bất khả xâm phạm và sự vĩ đại của quyền lực nhà vua đã được nhấn mạnh một lần và mãi mãi bằng các phương pháp đã được thiết lập. Lễ tang có tầm quan trọng lớn trong tôn giáo của Ai Cập cổ đại. Tuy nhiên, ngay cả trong khuôn khổ của sự tuân thủ nghiêm ngặt các truyền thống và quy luật như vậy, nghệ thuật Ai Cập cổ đại vẫn không thiếu sự chuyển động. Những nét đặc trưng của nền văn hóa Ai Cập cổ đại là ý thức về quyền lực, mong muốn bảo tồn và gia tăng nó, khát khao trường sinh bất tử. Nghệ thuật nói chung có một nhân vật hoành tráng khiến người xem choáng ngợp. 2. Tôn giáo Chủ nghĩa đa thần tồn tại ở Ai Cập đã không góp phần vào việc tập trung hóa nhà nước. Pharaoh Amenhotep IV (thế kỷ XIV trước Công nguyên) đã cố gắng thực hiện các cải cách tôn giáo nhằm thiết lập thuyết độc thần. Đặc điểm quan trọng nhất của tôn giáo và văn hóa của Ai Cập cổ đại là sự phản kháng chống lại cái chết. Người Ai Cập tin vào sự bất tử của linh hồn - đây là học thuyết chính của tôn giáo Ai Cập, và niềm khao khát nồng nàn về sự bất tử đã quyết định toàn bộ thế giới quan của người Ai Cập. Mong muốn trường sinh bất tử trở thành cơ sở cho sự xuất hiện của một giáo phái ma chay, có vai trò cực kỳ quan trọng trong lịch sử Ai Cập cổ đại. Điều kiện chính của thế giới bên kia, người Ai Cập coi việc bảo quản thi thể của người đã khuất. Mối quan tâm này đã dẫn đến sự xuất hiện của nghệ thuật chế tạo xác ướp. Để kéo dài sự sống sau khi chết, việc lo xây lăng mộ cho thi hài là rất quan trọng. 3. Giáo dục và khoa học. Văn chương Sự xuất hiện của chữ viết Ai Cập được cho là vào thế kỷ thứ XXX. BC e. Mặc dù sự phức tạp của chữ viết tượng hình, trong thời kỳ cổ đại nhất, không chỉ các linh mục, thầy thông giáo và nhà quý tộc, mà cả những người thợ xây dựng cũng biết chữ. Vào thiên niên kỷ III trước Công nguyên. e. tại triều đình của pharaoh, các trường học đã xuất hiện để đào tạo các kinh sư tương lai. Khoa học là một phần quan trọng của văn hóa Ai Cập: không có kiến thức khoa học thì không thể quản lý kinh tế, xây dựng, quân sự và chính phủ. Toán học phát triển dưới ảnh hưởng của nhu cầu thực tiễn. Người Ai Cập học cách xác định chính xác thời điểm gieo hạt, chín và thu hoạch ngũ cốc. Họ đã tạo ra một lịch chính xác dựa trên quan sát của các thiên thể. Y học đã có nhiều tiến bộ đáng kể. Sự phát triển của khoa học y tế đã được tạo điều kiện thuận lợi bởi phong tục ướp xác, nhờ đó các linh mục và bác sĩ có thể nghiên cứu giải phẫu cơ thể người và các cơ quan nội tạng của nó. Thành tựu của y học Ai Cập cổ đại có thể được coi là học thuyết về tuần hoàn máu và tim là cơ quan chính của nó. Người Ai Cập đã thiết lập mối liên hệ giữa tổn thương não và rối loạn chức năng của các bộ phận cơ thể. Ngay trong thời kỳ cổ đại nhất, chuyên môn của các bác sĩ đã được phát triển: ví dụ, các bác sĩ khác nhau về "tử cung", nhãn khoa, nha khoa. Đến thiên niên kỷ II TCN. e. bao gồm các bản đồ địa lý lâu đời nhất đã được sử dụng cho chúng tôi. Kiến thức lịch sử cũng được tích lũy. Ở Ai Cập, trong một thời gian dài, họ lưu giữ một danh sách các vị vua cho biết chính xác ngày trị vì và mô tả chi tiết các sự kiện xảy ra trong những năm trị vì của họ. Nền văn minh của Ai Cập cổ đại đã để lại cho nhân loại một di sản văn học phong phú. Điểm đặc trưng nhất của văn học Ai Cập cổ đại là sự gắn bó không thể tách rời với tôn giáo và là tính cách truyền thống không thể thiếu của các câu chuyện cổ. Hầu hết các tác phẩm văn học là hình thức nghệ thuật của thần thoại. Văn học thực hiện chức năng giải thích các câu hỏi về nguồn gốc của thế giới, ý nghĩa của sự sống và cái chết, các hiện tượng tự nhiên, ... Nhiều tác phẩm ngoài việc phản ánh hiện thực còn chứa đựng yếu tố kỳ ảo. 4. Âm nhạc, hội họa Nền văn hóa âm nhạc của Ai Cập là một trong những nền văn hóa cổ xưa nhất trên thế giới. Âm nhạc đi kèm với tất cả các nghi lễ tôn giáo, lễ kỷ niệm đại chúng và do đó, có mối liên hệ chặt chẽ với khiêu vũ và văn học. Cô được cho là có sức mạnh ma thuật. Các nhạc sĩ rất được xã hội kính trọng, họ được coi là họ hàng của các pharaoh. Đã chơi trên: 1) đàn lia; 2) trống; 3) sáo đôi; 4) đàn hạc. Hội họa cũng rất phổ biến ở Ai Cập cổ đại. Hầu hết các bức tranh tường thời cổ đại đã không còn được bảo tồn, nhưng nhiều mẫu của thời Trung cổ đã xuống cấp. Các chữ viết của thời kỳ này được vẽ bằng các bức bích họa bên trong. Các em đã miêu tả lại những cảnh sinh hoạt, đời sống của con người, thiên nhiên bên bờ sông Nile. Những người hầu được miêu tả là rất nhỏ. Trong lăng mộ của các vị vua và quý tộc, người ta tìm thấy cái gọi là "ushebti" - rất nhiều bức tượng nhỏ về nô lệ, nhạc công, đầu bếp trong tư thế tự do, không bị gò bó, được phân biệt bằng cảm xúc và chuyển động. Theo thời gian, các tình tiết trở nên đa dạng hơn, các bối cảnh trở nên sống động hơn. Sự phối màu trở nên nhẹ nhàng và phong phú hơn. Hình ảnh tường của Vương quốc Mới đã có những thay đổi đáng kể. Trong các bức phù điêu và tranh tường ở đền thờ, các bố cục năng động, phức tạp đã được thay thế bằng các chủ thể mượt mà, không khô cứng. Chúng ta thấy những cỗ xe đua nhanh chóng của nhà chinh phục vĩ đại Thutmose III, những câu chuyện về những chuyến du hành vĩ đại, những cảnh săn bắn và những bữa tiệc hoành tráng. Màu sắc của các bức tranh được làm phong phú với màu hồng ấm áp, tông màu vàng truyền tải sắc thái của làn da con người. 5. Kiến trúc Một đặc điểm quan trọng của văn hóa Ai Cập cổ đại là việc xây dựng các kim tự tháp. Việc tìm kiếm các hình thức kiến trúc mới để tôn lên quyền lực của hoàng gia đã dẫn đến sự xuất hiện của các công trình kiến trúc như kim tự tháp. Vào thế kỷ XXVIII. BC e. kiến trúc sư của Pharaoh Djoser, Imhotep, đã tạo ra một cấu trúc hướng lên từ bảy bậc thang giảm dần đặt một trên đỉnh khác (số 7 là linh thiêng, chiều cao là 70 m). Những người theo Imhotep, phát triển thêm ý tưởng của ông, đã đi đến việc tạo ra các kim tự tháp thuộc loại cổ điển, với các cạnh nhẵn, đánh vào trí tưởng tượng của những người đương thời và hậu duệ xa xôi. Thời kỳ Tân Vương quốc đặc biệt thú vị đối với kiến trúc của nó. Các pharaoh của triều đại thứ XNUMX đã chinh phục các vùng lãnh thổ rộng lớn (Sudan, Palestine, một phần của Thổ Nhĩ Kỳ, v.v.), vì các nguồn tài nguyên đáng kể tập trung ở đó: vàng, nhựa. Vô số sự giàu có cho phép các nhà cai trị Ai Cập trang trí đất nước và thủ đô Thebes - bằng những ngôi đền tráng lệ. Đặc biệt quan trọng là sự sùng bái vị thần tối cao Amun-Ra. Loại hình kiến trúc chính trong thời kỳ Tân vương quốc là đền thờ. Tại thủ đô Thebes của Ai Cập, hai khu phức hợp đền thờ nổi tiếng đã được tạo ra ở Karnak và Luxor, dành riêng cho việc sùng bái Amun-Ra. Nếu lăng mộ của các pharaoh trở thành nơi chôn cất bí mật, thì việc xây dựng các đền thờ để xác nhận càng trở nên quan trọng hơn đối với sự tôn vinh của các vị vua. Một vị trí đặc biệt trong số các ngôi đền nhà xác là đền thờ Nữ hoàng Hatshepsut (thế kỷ XV trước Công nguyên). Các xu hướng mới nổi trong nghệ thuật thị giác đã dẫn đến sự trỗi dậy bất thường của nó, đi vào lịch sử với tên gọi là thời kỳ Amarna (đầu thế kỷ XNUMX trước Công nguyên). Điều này có trước những biến động nghiêm trọng trong đời sống chính trị và tôn giáo của Ai Cập (xem phần đầu của bài giảng, cuộc cải cách của Akhenaten). Các tác phẩm nghệ thuật được tìm thấy trong lăng mộ của Pharaoh Tutankhamen cũng được làm theo truyền thống của phong cách Amarna. Cuối thế kỷ XIII-XI. BC e. bắt đầu một thời kỳ suy giảm kéo dài. Việc xây dựng các cấu trúc lớn đang bị dừng lại, các kỹ năng của các bậc thầy về nhựa và sơn đang bị mất đi. 6. Điêu khắc Kiến trúc của Ai Cập gắn bó chặt chẽ với điêu khắc, và điêu khắc chủ yếu gắn liền với những ý tưởng về thế giới bên kia. Người đàn ông được mô tả trong tư thế tĩnh. Các nhà điêu khắc đã tìm cách tạo ra một ấn tượng về sự hoành tráng. Các bức tượng được sơn bằng màu sắc truyền thống. 1. Của nam - màu nâu đỏ. 2. Của nữ - màu vàng. Dát bằng đá quý và kim loại đã được sử dụng. Bên cạnh kim tự tháp của Pharaoh Khafre là một bức tượng tuyệt vời của cái gọi là Great Sphinx, một sinh vật tuyệt vời với cơ thể của một con sư tử và đầu chân dung của một vị vua. Cơ sở của cấu trúc này là một tảng đá vôi, được xử lý khéo léo bởi những người thợ thủ công. Kích thước của bức tượng rất lớn: chiều dài 57 m, chiều cao 20 m Nhiệm vụ của tượng nhân sư là canh giữ con đường Thăng thiên, cùng với đó là cỗ quan tài có thi thể của pharaoh được kéo đi. Các đặc điểm chân dung của tượng nhân sư trùng khớp với các đặc điểm của pharaoh Khafre. Các bức tượng của Hoàng tử Rakhotep và vợ Nofret có thể là những ví dụ điển hình về nghệ thuật điêu khắc của Vương quốc Cổ. Trong thời kỳ hoàng kim của Vương quốc Trung cổ, một hướng đi mới đã được hình thành trong nghệ thuật tạo hình của Ai Cập. Các bậc thầy bắt đầu chú ý nhiều hơn đến những đặc điểm riêng của cá nhân. Với sự giúp đỡ của các chi tiết được chăm chút cẩn thận, họ cố gắng thể hiện tính cách của một người, tuổi tác, tâm trạng của anh ta. Phong cách hài hòa và vẻ đẹp mới cũng được thể hiện trong mỹ thuật và điêu khắc của Tân vương quốc. Vì vậy, các bức chân dung trên ngai vàng của Hatshepsut mô tả một nữ pharaoh trong trang phục hoàng gia đầy đủ và thậm chí với bộ râu giả - đó là quy luật. Nhưng có những hình ảnh khác về nữ hoàng, nơi bà xuất hiện trong tất cả sự quyến rũ của vẻ đẹp mềm mại và nữ tính. Những thành tựu quan trọng nhất của thời kỳ Amarna gắn liền với sự phát triển của một phong cách mới của các hình thức tạo hình, với cách giải thích mới về hình ảnh của một con người. Nghệ thuật đi theo con đường tương hợp với cuộc sống hiện thực, con đường bộc lộ thế giới nội tâm đích thực của con người. Đỉnh cao của nghệ thuật tạo hình trong thời kỳ đang được xem xét là những bức tượng bán thân chân dung của người vợ xinh đẹp của Akhenaten, Nữ hoàng Nefertiti. Cái đầu xinh đẹp của Nefertiti trên chiếc cổ dài và uyển chuyển được đội một chiếc vương miện hoàng gia. Sự ấn tượng được tăng cường bởi tông màu da thịt ấm áp của lớp phủ, kết hợp với một chiếc vòng cổ sang trọng và một chiếc vương miện màu xanh sáng của nữ hoàng. Không chỉ trong việc giải thích hình ảnh, mà ngay cả trong phác thảo cốt truyện của người được miêu tả, rất nhiều điều mới lạ xuất hiện. Những cảnh thân mật hàng ngày và thậm chí xuất hiện trong các bức phù điêu và tranh tường của Akhetaton. Pharaoh được miêu tả xung quanh là một gia đình với người vợ yêu dấu và những đứa trẻ đang chơi đùa. BÀI GIẢNG SỐ 19. Văn hóa cổ đại (Hy Lạp cổ đại và La Mã cổ đại) 1. Những nét đặc sắc của nền văn hóa cổ đại Văn hóa cổ trong lịch sử nhân loại là một hiện tượng độc đáo, một hình mẫu và một tiêu chuẩn của sự hoàn thiện trong sáng tạo. Một số nhà nghiên cứu định nghĩa nó như một "phép màu Hy Lạp". Văn hóa Hy Lạp được hình thành trên nền tảng của các nền văn hóa Aegean và Crete-Mycenaean và trở thành cái nôi của nền văn hóa châu Âu hiện đại. Vị trí địa lý đặc biệt của Hy Lạp là nơi giao thoa của các tuyến giao thương hàng hải sầm uất; các thành phố với nền dân chủ của họ; một lối tư duy đặc biệt (chiêm nghiệm cộng với trình độ logic cao) là nội dung và nét độc đáo của văn hóa Hy Lạp. Hy Lạp cổ đại đã vượt xa ranh giới quốc gia, tạo ra một nền nghệ thuật có thể hiểu được đối với cả người Hellenes và tất cả các dân tộc khác. Rome cổ đại không chỉ có nghĩa là thành phố Rome, mà còn là tất cả các quốc gia và dân tộc bị chinh phục bởi nó như một phần của nhà nước La Mã. Nghệ thuật La Mã được tạo ra bởi cả người La Mã và: 1) người Ai Cập cổ đại; 2) Người Hy Lạp; 3) Người Syria; 4) cư dân của Gaul; 5) nước Đức cổ đại và các dân tộc khác. La Mã cổ đại đã cho nhân loại một ví dụ về một môi trường văn hóa phong phú: những thành phố tiện nghi với những con đường trải nhựa, những cây cầu tráng lệ, những tòa nhà thư viện, kho lưu trữ, cung điện với nội thất kiên cố - tất cả những gì là đặc trưng của một xã hội văn minh hiện đại. Thời kỳ văn hóa cổ đại rất phức tạp. 2. Tôn giáo Trong văn hóa cổ đại, có mong muốn thể hiện sự hiểu biết của họ về thế giới. Các phạm trù thẩm mỹ đang được phát triển thể hiện những đánh giá và khía cạnh quan trọng của thế giới quan Hy Lạp. 1. Sự hài hòa. 2. Tính đối xứng. 3. Vẻ đẹp. Tôn giáo cổ đại mang đặc trưng của tín ngưỡng đa thần - polytheism. Các vị thần đầu tiên ở La Mã bao gồm những người bảo trợ cho lò sưởi: các hạt lựu, lares - linh hồn được phong thần của tổ tiên và nữ thần Vesta, người có các nữ tu sĩ (Vestals) duy trì ngọn lửa không thể dập tắt trong đền thờ của cô. Các vị thần cá thể hóa hơn dần dần xuất hiện. Ví dụ, trong số những người Hy Lạp cổ đại - Zeus the Thunderer, vị thần tối cao; thần chiến tranh Ares; thần của nguyên tố nước Poseidon; nữ thần tình yêu Aphrodite. Trong số những người La Mã, sao Mộc, sao Hỏa, sao Hải Vương, sao Kim tương ứng với những vị thần này. Nhiều trường cao đẳng tư tế (veston, augurs) duy trì sự tôn trọng đối với các vị thần và tuân thủ các phong tục và truyền thống. Giáo phái do một trường đại học giáo hoàng đứng đầu là giáo hoàng vĩ đại. 3. Nhà hát. Âm nhạc Nhà hát đóng một vai trò quan trọng trong cuộc sống của người La Mã cổ đại. Nó có thể thể hiện cảm xúc và cảm xúc của họ. Nhà hát không chỉ phản ánh cuộc sống của người Hy Lạp và La Mã cổ đại, mà còn là sự thể hiện sự quan tâm của họ đối với chính trị. Hy Lạp cổ đại đã để lại 3 tên tác giả của thảm kịch: 1) Aeschylus; 2) Hình tròn; 3) Euripides; 4) Aristophanes là một diễn viên hài. Nhà nước đã chăm lo cho những công dân nghèo, cho họ tiền vào xem nhà hát. Số phận của nhà hát trong thời kỳ Hy Lạp hóa thật thú vị. Tác phẩm đầu tiên của người sáng tạo ra "hài kịch mới" - hài kịch của cách cư xử Menander (342-291 trước Công nguyên) dành riêng cho cuộc sống của những gia đình Athen bình thường với những lo toan của họ. Kịch và sân khấu Hy Lạp phát sinh từ các lễ hội nông thôn để tôn vinh Dionysus, vị thần nấu rượu, đi kèm với các bài hát, điệu múa và các buổi biểu diễn với sự tham gia của những người làm mẹ. Sau đó, một nghệ sĩ biểu diễn đặc biệt đứng ra khỏi dàn hợp xướng - một diễn viên. Sự ngẫu hứng được thay thế bằng sự cố định chính xác vai trò của diễn viên và dàn hợp xướng. Nhà hát dân gian có đặc điểm tổ chức - gồm 3 phần: 1) dàn nhạc (sân khấu); 2) chỗ ngồi cho khán giả; 3) da (phòng thay đồ). Trong thời kỳ đầu, đồ trang trí là những công trình kiến trúc bằng gỗ đồ sộ, sau này là đồ trang trí bằng sơn. Nội dung của vở bi kịch Hy Lạp yêu cầu sử dụng máy móc sân khấu. Phổ biến nhất là một bệ có thể thu vào và một thiết bị cho phép các vị thần và các diễn viên khác bay lên không trung và hạ xuống. Vai trò của phụ nữ luôn do nam giới đảm nhận. Các diễn viên Hy Lạp đeo mặt nạ trên mặt, được thay ngay cả khi thực hiện một vai diễn. Để tăng chiều cao, các diễn viên của bi kịch đã sử dụng koturny - giày bệt. Vào thời kỳ Hy Lạp hóa, nghệ thuật diễn viên đã trở thành một nghề. Nguồn gốc của kịch và sân khấu La Mã bắt nguồn từ các lễ hội thu hoạch ở nông thôn. Các tòa nhà nhà hát cố định ở Rome cho đến giữa thế kỷ thứ nhất. BC e. đã không có. Trong phim hài, các pha hành động thường diễn ra trên đường phố. Kiến trúc của nhà hát La Mã có một số đặc điểm phân biệt nó với nhà hát Hy Lạp. Ghế cho khán giả được xếp thành một hoặc nhiều tầng theo hình bán nguyệt. Các buổi biểu diễn xiếc và đấu sĩ được tổ chức tại Đấu trường La Mã rất phổ biến. Âm nhạc cũng rất quan trọng trong thời cổ đại. Người Hy Lạp tin rằng sự hài hòa trong âm nhạc tạo ra tâm trạng của một người. Hát và chơi nhạc cụ chiếm một phần quan trọng trong các cuộc thi của các chính sách khác nhau. Âm nhạc của người Hy Lạp được kết hợp chặt chẽ với thơ ca và khiêu vũ. Các nhà bi kịch vĩ đại của Hy Lạp - Aeschylus, Sophocles, Euripides - không chỉ là những nhà viết kịch xuất sắc mà còn là những nhà soạn nhạc. Các nhạc cụ chính của người Hy Lạp cổ đại: 1) lira; 2) cithara; 3) đàn hạc. Một nền văn hóa âm nhạc đặc biệt cũng tồn tại ở Rome. Mô tả về các bài hát khải hoàn, đám cưới, đám tang và uống rượu cổ đại, biểu diễn của chúng đi kèm với việc chơi một loại nhạc cụ, vẫn còn được lưu giữ. Những người La Mã cao quý, giàu có đã giữ các dàn nhạc khỏi nô lệ. 4. Khai sáng Việc giáo dục những công dân sinh ra tự do ở Hy Lạp cổ đại nhằm đào tạo những chủ nô biết cách giữ nô lệ phục tùng và bảo vệ nhà nước của họ khỏi những kẻ thù bên ngoài. Tùy thuộc vào điều kiện phát triển, các hệ thống giáo dục khác nhau đã phát triển, trong đó nổi tiếng nhất là hai hệ thống: 1) spartan; 2) Người Athen. Ở Sparta (Laconica), những cậu bé lên 7 tuổi được đưa vào một cơ sở giáo dục khép kín, nơi chúng ở cho đến khi trưởng thành. Giáo dục chủ yếu hướng đến rèn luyện thể chất. Việc dạy đọc và viết không được đưa vào chương trình giáo dục bắt buộc. Các cuộc trò chuyện đã được thực hiện với các em về các chủ đề chính trị, và các em đã cố gắng phát triển một bài phát biểu ngắn nhưng đầy ý nghĩa (“laconic”). Nền giáo dục Athen linh hoạt hơn nhiều và đặt nhiệm vụ của nó là sự kết hợp của các nguyên tắc đạo đức, thẩm mỹ và thể chất. Cho đến năm 7 tuổi, các cậu bé được nuôi dưỡng tại nhà; sau đó họ theo học các trường ngữ pháp, nơi họ học đọc, viết và đếm, và sau đó học hát, chơi nhạc cụ và ghi nhớ các bài thơ của Homer. Từ 12-13 tuổi, các cậu bé chuyển đến palestra, nơi chúng được giáo dục thể chất. Những người đàn ông trẻ tuổi giàu nhất sau đó đã tham dự phòng tập thể dục, nơi họ học triết học, chính trị và văn học. Các cô gái được nuôi dưỡng trong gia đình, quen với việc trông nhà và quản lý nô lệ. Giáo dục La Mã như một hệ thống được phát triển trong thời kỳ cộng hòa. Với sự phát triển của các thành phố, các trường học đã hình thành trong đó các bé trai được dạy đọc, viết và đếm. Các nhà quý tộc đã cho con cái của họ giáo dục ban đầu ở nhà. Hệ thống giáo dục đã được chú trọng nhiều đến việc rèn luyện thể chất của thanh niên. Trong thời đại của Đế chế, giáo dục ngày càng trở nên chính quy hơn. 5. Khoa học Trong thời cổ đại, kiến thức khoa học cũng tích cực phát triển. Trong số các ngành khoa học nổi bật: 1) địa lý (Eratosthenes); 2) vật lý (Democritus); 3) triết học (Socrates, Plato, Aristotle, Democritus, v.v.). Dưới sự bảo trợ của nhà nước, thư viện và trường khoa học nổi tiếng ở Alexandria đang được hình thành - Alexandria Museion - nguyên mẫu của các học viện khoa học mới của châu Âu. Nhà nước đã chăm sóc việc tu bổ lại thư viện địa phương. Tri thức khoa học tự nhiên của La Mã được hình thành trên cơ sở phát triển nền sản xuất hàng thế kỷ, kinh nghiệm của chính người La Mã và sự đồng hóa văn hóa của các dân tộc khác trên Địa Trung Hải. Các tác phẩm đã biết: 1) 3 cuốn sách "Về nông nghiệp" của M. T. Varron; 2) "Về nông nghiệp" của Cato the Elder; 3) Columella "Về nông nghiệp"; 4) Bài thơ "Georgics" của Virgil; 5) "Mười cuốn sách về kiến trúc" của Vitruvius. Sự lớn mạnh về lãnh thổ của Đế chế La Mã đã góp phần mở mang kiến thức địa lý: xuất hiện bản đồ địa lý khổ lớn và các công trình địa lý. Y học cũng phát triển. Toán học ở người La Mã được ứng dụng trong tự nhiên một cách hạn hẹp và hài lòng với những phép tính thô thiển. 6. Văn học Văn học phát triển nhanh chóng. Thời kỳ thế kỷ VI-IV. BC e. được gọi là "Kinh điển Hy Lạp". Sự phát triển của thơ trữ tình, phát triển từ những bài hát uống rượu và đám cưới, minh chứng cho sự chú ý đến con người, thế giới của cảm xúc và trải nghiệm của anh ta. Nữ thi sĩ vĩ đại của Hy Lạp Sappho đã hát lên vẻ đẹp và tình yêu trong những bài thơ của mình. Nhưng đây không phải là trường hợp trong các bài thơ của Homer. Văn học tìm cách phản ánh những nhược điểm và tệ nạn của con người: một thể loại văn xuôi đặc biệt ra đời - truyện ngụ ngôn. “Cha đẻ của truyện ngụ ngôn” Aesop đã tố cáo những mặt tối trong tâm hồn con người một cách khôn ngoan và nhẫn tâm. Văn học của người La Mã bắt đầu hình thành từ thế kỷ thứ 280 trước Công nguyên. BC e. Cùng với thơ ca đình đám, thơ ca thế tục cũng tồn tại ở La Mã. Tượng đài văn học cổ xưa nhất của văn xuôi Latinh là bài phát biểu chống lại Pyrrhus do Appius Claudius the Blind trình bày tại Thượng viện vào năm 254 trước Công nguyên. e. Tác giả người La Mã, có tác phẩm mà chúng ta, con cháu, được biết đến đầy đủ, là nhà viết kịch Plautus (khoảng 184-106 trước Công nguyên). Một ví dụ về diễn thuyết là bài phát biểu của Mark Tullius Cicero (43-99 TCN). Cùng với văn xuôi, thơ Latinh cũng đạt được thành công lớn trong tác phẩm của Lucretius Cara (khoảng 55-XNUMX TCN), tác giả của bài thơ triết học Về bản chất của vạn vật. Gaius Valerius Catullus (khoảng 84-54 TCN) là một nhà thơ trữ tình xuất sắc. Ông trở nên nổi tiếng với tư cách là tác giả của những bài thơ trữ tình nguyên bản gửi cho người phụ nữ yêu quý Lesbia. Các tác phẩm văn học lớn nhất được tạo ra bởi các nhà thơ Virgil (70-19 TCN) và Horace (65-8 TCN). Người tạo ra đàn bầu La Mã cổ điển là Tibull (khoảng năm 50-19 trước Công nguyên). Publius Ovid Nason (43 trước Công nguyên - 17 sau Công nguyên) trở nên nổi tiếng với lời bài hát tình yêu của mình, cuốn sách "Khoa học về tình yêu". "Biến hình" ("Transformations") và "Heroids" ("Thông điệp") của ông là một cách xử lý thơ ca của thần thoại Hy Lạp và La Mã. Đặc biệt quan trọng là "Satyricon" của Petronius (thế kỷ XNUMX), một trong những cuốn tiểu thuyết cổ đại đầu tiên, trong đó đưa ra một bức tranh tố cáo về cuộc sống của một tỉnh tồi tàn ở Ý. 7. Vẽ tranh Thời đại của những tác phẩm kinh điển đặc biệt cao (450-400 trước Công nguyên) không dung thứ cho những người mẫu có sai sót - mọi thứ ở con người đều phải hoàn hảo. Triều đại của Hoàng đế Nero, một trong những nhà cai trị tàn ác nhất trong lịch sử La Mã, là thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật vẽ chân dung. Sự phát triển của hình ảnh của anh ấy có thể được ghi lại trong toàn bộ một loạt các bức chân dung. Những bức chân dung sau này thể hiện Nero như một bản chất phức tạp, đầy mâu thuẫn. Các nghệ sĩ của La Mã cổ đại lần đầu tiên đã chú ý đến thế giới nội tâm của một con người và phản ánh nó trong thể loại chân dung, tạo ra những tác phẩm không có gì sánh được trong thời cổ đại. Rất ít tên tuổi của các nghệ sĩ La Mã còn tồn tại cho đến ngày nay. Bức tranh của thời đại cộng hòa được đặc trưng bởi những bức chân dung rất gần với bản gốc. Chúng truyền tải tất cả những nét nhỏ nhất trên khuôn mặt con người, tô điểm thêm cho nó những nét của tuổi già, cuối đời. Người anh hùng đứng đầu trong bức chân dung là một nhà ái quốc lớn tuổi có ý chí kiên cường, theo luật La Mã, tất cả các thành viên trong gia đình có "quyền được sống và được chết". Ở giữa XNUMX c. trong nghệ thuật tạo hình, thể loại tĩnh vật (từ tiếng Pháp là "dead nature") bắt đầu hình thành, thể hiện những vật thể vô tri vô giác. Người La Mã mô tả cả hai cửa hàng bán thịt, trong đó có treo xác động vật chết và các tác phẩm biểu tượng: ví dụ, một chiếc bàn vàng trên nền vải đỏ tươi. Hoàng đế Trajan từ chối kiểu tóc tươi tốt, chiaroscuro giàu có. Nghệ thuật thời đại của ông cam kết với lý tưởng của sự đơn giản rõ ràng: ở đây sự hùng vĩ và quyền lực xuất hiện, trước đây không có trong các tác phẩm nghệ thuật. Với sự bắt đầu của thời đại "hoàng đế quân nhân", các bậc thầy đã ngừng miêu tả mái tóc tươi tốt, gần như loại bỏ ria mép và râu của họ. Thời đại của hình học ở Hy Lạp (thế kỷ IX-VIII TCN) từ lâu đã bị các nhà khoa học đánh giá thấp; cô ấy bị coi là kém trong việc trang trí mọi thứ. Các bức tranh tường chủ yếu là phong cách hình học, được đặt tên theo các hình thức rõ ràng, hợp lý của các kỹ thuật trang trí chính: 1) hình thoi; 2) hình vuông; 3) hình chữ nhật; 4) hình tròn; 5) ngoằn ngoèo; 6) dòng. Tuy nhiên, mỗi bình chứa rất nhiều thông tin về thế giới, được mã hóa về hình dáng và cách vẽ. 8. Kiến trúc Người Hy Lạp tạo ra một thành phố trong đó hình thành một hệ thống rõ ràng và chu đáo về các hình thức kiến trúc - một trật tự (từ tiếng Latinh ordo - "trật tự", hệ thống), sau đó trở thành nền tảng của kiến trúc Hy Lạp và châu Âu mới. Người La Mã lần đầu tiên bắt đầu xây dựng những thành phố “điển hình”, mà nguyên mẫu là những trại lính của người La Mã. Hai con phố vuông góc được xây dựng, tại giao điểm của trung tâm thành phố được xây dựng. Quy hoạch đô thị là đối tượng của một kế hoạch được suy nghĩ nghiêm ngặt. Người La Mã đã phát minh ra bê tông - vật liệu xây dựng quan trọng nhất, với sự trợ giúp của họ là cố định các tòa nhà đang xây dựng. Các thứ tự tiếng Hy Lạp đầu tiên là Doric và Ionic (tên gọi gắn liền với địa danh xuất xứ của chúng). Sau đó, trật tự Corinthian xuất hiện, gần với Ionic. Vào thế kỷ thứ 60 BC e. sự hình thành của các loại hình đền thờ chính đang được hoàn thiện. Các kiến trúc sư đã chọn một trát cho các ngôi đền tùy thuộc vào giới tính, tinh thần và thẩm quyền Olympic của vị thần. Đã có các cuộc triển lãm và thảo luận. Vào những năm 4. thế kỷ thứ XNUMX BC e. Đền thờ thần Zeus trên đỉnh Olympia đã được xây dựng lại - thánh địa quan trọng nhất của Hy Lạp cổ đại, nơi tổ chức Thế vận hội Olympic XNUMX năm một lần. Lịch sử của Rome được chia thành hai giai đoạn. 1. Kỷ nguyên đầu tiên - kỷ nguyên cộng hòa - diễn ra vào cuối thế kỷ VI. BC e. 2. Giai đoạn thứ hai - giai đoạn hoàng gia - bắt đầu dưới thời trị vì của Octavian Augustus và kéo dài cho đến thế kỷ thứ XNUMX. N. e. Một điểm tham quan khác của Rome: quảng trường chợ - diễn đàn. Ở một mặt, nó tiếp giáp với tòa nhà ấn tượng của kho lưu trữ nhà nước - Tabularium. Các ngôi đền sừng sững ở quảng trường, trong số đó có Đền Vesta hình tròn. Các cột cũng mọc lên ở đây, nơi mà các bảng phân công được gắn vào - các đầu tàu của kẻ thù bị đánh bại (cột rostral), và một "con đường thiêng liêng" đi qua mà các băng ghế đứng. Diễn đàn rộng lớn được bao quanh bởi một hàng rào 2 tầng. Có một giảng đường lớn, được thiết kế cho 20 nghìn khán giả, nó vượt quá nhu cầu của cư dân thành phố. Những công trình kiến trúc thú vị của những ngôi nhà La Mã - những "dinh thự". Đây là những cấu trúc hình chữ nhật trải dài dọc theo sân và đối diện với đường phố với những bức tường cuối trống. Phòng chính là một giếng trời (lat. Atrium - "lối vào") với một lỗ ở giữa của mái nhà, dưới đó có một hồ bơi để lấy nước. Nhìn chung, giếng trời đóng vai trò như một "cột trụ của thế giới", kết nối mọi ngôi nhà La Mã với thiên đường và thế giới ngầm. Trong giếng trời có một tủ để lưu trữ mặt nạ bằng sáp của tổ tiên và hình ảnh của các linh hồn bảo trợ tốt - lares và lựu. Bên trong những ngôi nhà đã được sơn. Các bức bích họa được bảo tồn tuyệt đẹp cho thấy môi trường sống điển hình của người La Mã là như thế nào. Nero quyết định mang đến cho Rome một diện mạo mới. Theo sắc lệnh của hoàng đế, một số khối thành phố đã được bí mật đốt cháy, trên địa điểm mà hoàng đế đã dựng Ngôi nhà vàng nổi tiếng. Một số hội trường của nó đã được bảo tồn, một số hội trường có hình dạng khác thường (ví dụ, hình bát giác). Vào những năm 70-80. Thế kỷ thứ nhất N. e. giảng đường Flavian hoành tráng được xây dựng, được gọi là Đấu trường La Mã (từ tiếng Latin collosseo "khổng lồ"). Nó được xây dựng trên địa điểm của Golden House of Nero đã bị phá hủy và thuộc loại kiến trúc mới của các tòa nhà. Đấu trường La Mã là một cái bát khổng lồ với hàng ghế bậc thang, được bao bọc từ bên ngoài bởi một bức tường hình khuyên. Nó có sức chứa khoảng 50 nghìn khán giả. Có 4 tầng ghế bên trong. Vào những ngày nắng đẹp, một tán bạt khổng lồ - velarium - được kéo qua Đấu trường La Mã. Nhiều màn trình diễn khác nhau đã được đưa ra trong các rạp hát: trận chiến trên biển, trận chiến của người với động vật kỳ lạ, trận chiến đấu sĩ. Trên thực tế, người La Mã không dựng các vở bi kịch, và ngay cả các vở hài kịch cũng không thành công. Kiệt tác kiến trúc thứ hai của thời đại Flavian là Khải Hoàn Môn nổi tiếng. Vòm được dựng lên để vinh danh nhà cai trị vào năm 81, sau khi ông qua đời. Bà đã làm bất tử chiến dịch Titus năm 70 đến Jerusalem. Tro cốt của Tít được chôn trên gác xép. Vì vậy, họ chỉ chôn cất những người có sức thu hút đặc biệt ("món quà thần thánh" trong tiếng Hy Lạp), tức là có những phẩm chất cá nhân đặc biệt. Các công dân khác nghỉ ngơi dọc theo các con đường bên ngoài cổng thành Rome. Dưới thời thành Troy, Đế chế La Mã đạt đến đỉnh cao quyền lực. Vị hoàng đế này được coi là người giỏi nhất trong lịch sử La Mã. Tượng đài Troyan nổi tiếng nhất ở Rome là diễn đàn của ông. Kiến trúc La Mã vào thế kỷ thứ XNUMX các điều khoản (phòng tắm) của Caracalla đặc biệt hoành tráng. Các nhà tắm đối với người La Mã giống như một câu lạc bộ, nơi truyền thống cổ xưa về nghi lễ hủy bỏ dần dần phát triển quá mức với các khu phức hợp giải trí và nghề nghiệp với cung điện và phòng tập thể dục, thư viện và phòng học nhạc. Baths of Caracalla chiếm một khu vực rộng lớn với những bãi cỏ, có các sảnh nước nóng, ấm và lạnh. 9. Điêu khắc. bức tranh bình hoa Trong điêu khắc cổ của thời kỳ cổ đại, những bức tượng thần nhân hình (giống người) vẫn còn phổ biến. Và các nhân vật của các bức tượng thế kỷ XNUMX-XNUMX. BC e. không chỉ các vị thần, mà còn cả nam thanh niên - kuros và các cô gái - sủa, những người tham gia vào các đám rước tôn giáo. Các bức tượng riêng lẻ giống như cột - cánh tay áp sát vào thân, bàn chân ngang hàng. Các hình tượng nam và nữ gần như tương đương nhau: eo thon và vai rộng, chỉ có một điểm khác biệt duy nhất là tượng nam thường cởi trần và tượng nữ mặc áo choàng. Đến cuối TK VI - đầu TK V. BC e. tỷ lệ của các hình trở nên tự nhiên hơn và chuyển động của chúng tự do hơn. Hình thể trở nên mạnh mẽ hơn, thật hơn và nụ cười biến mất trên khuôn mặt. Các nhà điêu khắc Phidias, Miron, Polikleitos đã làm việc ở Athens Cổ đại. Phần lớn công việc của họ đã đến với chúng ta trong các bản sao bằng đá cẩm thạch La Mã. Sự phát triển hơn nữa của nghệ thuật điêu khắc gắn liền với sự gia tăng mối quan tâm đến thế giới nội tâm của con người. Sự nam tính và nghiêm khắc của những hình ảnh kinh điển đang được thay thế bằng điêu khắc, nơi các tác giả cố gắng truyền tải thế giới tinh thần tinh tế và phong phú bằng các phương tiện tạo hình. Tại đây, bậc thầy cổ đại nổi tiếng Praxiteles (khoảng năm 390-330 trước Công nguyên) đã thể hiện mình một cách lộng lẫy. Một người gốc ở đảo Paros, Skopas (thế kỷ thứ XNUMX trước Công nguyên), truyền tải cảm xúc mãnh liệt, đôi khi là sự đổ vỡ bi thảm. Nhà điêu khắc Lysippus, làm việc bằng đồng, tự đặt ra cho mình những nhiệm vụ khác. Một yếu tố quan trọng khác của nghệ thuật đồ cổ là lọ sơn. Hình dạng và kích thước của chúng rất đa dạng. Có nhiều loại tàu khác nhau, chẳng hạn như: 1) miệng núi lửa; 2) pelika; 3) amphora; 4) nefora; 5) hydria; 6) kanfar; 7) clf; 8) kylix; 9) lenif; 10) lutfor; 11) oinochoa; 12) psykter; 13) skyphos; 14) stamnos. Ở Attica, thế kỷ thứ 30 BC e. - khu vực Athens - phong cách tàu màu đen rất phổ biến: các hình vẽ màu đen được đặt trên nền sáng. Tuy nhiên, họ đã giới thiệu một số đổi mới, chẳng hạn như dầu bóng. Người thợ gốm và người thợ vẽ bình hoa đã đặt chữ ký của họ lên những chiếc bình. Nhưng trong khoảng XNUMX năm. Thế kỷ thứ XNUMX BC e. phong cách hình màu đỏ trở nên thời thượng: các hình vẽ trở nên sáng và nền tối. LECTURE số 20. Văn hóa Nhật Bản 1. Nét đặc sắc của văn hóa Nhật Bản Thời kỳ lịch sử và nghệ thuật Nhật Bản rất khó hiểu. Các thời kỳ (đặc biệt là bắt đầu từ thế kỷ XNUMX) được phân biệt bởi các triều đại của các nhà cai trị quân sự (shogun). Nghệ thuật truyền thống của Nhật Bản rất độc đáo, các nguyên tắc triết học và thẩm mỹ của nó khác với các nghệ thuật phương Tây. Sự hình thành của họ bị ảnh hưởng bởi thái độ đặc biệt của người Nhật đối với vẻ đẹp của thiên nhiên bản địa của họ, vốn từ thời cổ đại được coi là sự hoàn hảo do Chúa tạo ra. Tôn thờ vẻ đẹp của thiên nhiên, người Nhật cố gắng sống hài hòa với nó và tôn trọng sự vĩ đại của nó. 2. Văn học Truyền thống văn học Nhật Bản được coi là một trong những truyền thống cổ xưa nhất. Các tác phẩm viết sớm có niên đại từ thế kỷ thứ XNUMX. Sự xuất hiện của chúng gắn liền với sự vay mượn chữ viết tượng hình của Trung Quốc. Văn học Nhật Bản từ lâu đã chịu ảnh hưởng của văn học Trung Quốc. Những tượng đài đầu tiên của văn học Nhật Bản là những bộ sưu tập thần thoại và truyền thuyết Nhật Bản về những việc làm của các vị thần và những anh hùng huyền thoại. Thế kỷ thứ XNUMX được coi là thời kỳ hoàng kim của văn học cung đình (văn xuôi và thơ). Lúc này, các thể loại văn học như truyền thuyết, “nhật ký” được hình thành. Trong thời Kamakura và Muromachi, khi tầng lớp quân nhân và samurai đóng vai trò quan trọng hàng đầu trong xã hội Nhật Bản, biên niên sử quân sự đã trở nên nổi tiếng và được nhiều người biết đến. Các cốt truyện của biên niên sử quân sự là cơ sở cho nhiều vở kịch theo phong cách noh, kabuki và jeruri. Thể loại thơ cổ điển của Nhật Bản được coi là những bài thơ được gọi là "câu thơ ngắn", bao gồm 5 dòng (31 âm tiết - phân bố dọc theo các dòng 5-7-5-7-7). Đây là thơ "cao" trong tiếng Nhật, được triều đình bảo trợ đặc biệt. Tại triều đình, các cuộc thi thơ đặc sắc được tổ chức, những bài thơ hay nhất được tổng hợp thành các tuyển tập cung đình. Vào thế kỷ XNUMX truyền thuyết, ngụ ngôn và những câu chuyện phát sinh dưới dạng truyền khẩu đã trở nên phổ biến rộng rãi. Khi đó văn xuôi của tác giả được hình thành. Thể loại chính trong một thời gian dài là gesaku - thể loại truyện giải trí, nội dung chủ yếu là những câu chuyện hài hước từ cuộc sống xung quanh. Văn học thuộc thể loại gesaku được chia thành nhiều lĩnh vực: 1) "những câu chuyện dí dỏm", chủ đề chính của nó chủ yếu là những câu chuyện giải trí và thường là những câu chuyện giễu cợt, bao gồm những câu chuyện từ cuộc sống của những "khu phố vui vẻ"; 2) "truyện tranh"; 3) "sách của những đam mê con người" - những câu chuyện tình cảm, nhưng rất thực tế về những quý cô đến từ "khu vui chơi" và những người ngưỡng mộ họ. Phong cách gesaku đã không tồn tại sau sự sụp đổ của Mạc phủ Tokugawa, trong văn học mới của Nhật Bản cuối thế kỷ XNUMX và đầu thế kỷ XNUMX. đã có một bước ngoặt mạnh mẽ gây ra bởi ảnh hưởng và sự phổ biến của văn học phương Tây. 3. Tôn giáo Các nguyên tắc thẩm mỹ của nghệ thuật Nhật Bản được hình thành dưới ảnh hưởng của ba học thuyết tôn giáo và triết học quan trọng nhất quyết định thế giới quan truyền thống của cư dân đất nước Mặt trời mọc: 1) Thần đạo; 2) Nho giáo; 3) Đạo Phật. Sự tôn kính thiên nhiên như một nguyên tắc thần thánh đã hình thành trong quốc giáo cổ xưa của người Nhật - Thần đạo. Ban đầu, mỗi thị tộc có các vị thần bảo trợ riêng; tuy nhiên, đền thờ Thần đạo chính thức được hình thành từ các vị thần bảo trợ của gia tộc Yamato lên ngôi. Để tôn vinh các vị thần Shinto, nhiều ngôi đền đã được xây dựng, tọa lạc, theo quy luật, trong rừng rậm và trên núi. Mỗi ngôi đền được bao quanh bởi một khu vườn với một cái ao nhỏ và những phiến đá rêu phong; Ngôi đền được bao quanh bởi những cánh cổng linh thiêng, và con đường dẫn đến nó được trang trí bằng vô số đèn lồng bằng đá. Nho giáo, giống như Phật giáo, đến Nhật Bản từ Trung Quốc. Nho giáo thường được hiểu là học thuyết tôn giáo và triết học truyền thống của Trung Quốc cổ đại, nâng cao các nguyên tắc đạo đức lên phạm trù các quy luật phổ quát. Theo kinh điển của Nho giáo, nguyên tắc điều hành của vũ trụ là bầu trời. Đại diện toàn quyền của Thiên đường trên trái đất là hoàng đế, quyền lợi của nhà nước phụ thuộc vào sự công bình của người. Công dân được yêu cầu tôn kính hoàng đế, tuân thủ nghiêm ngặt luật pháp và lễ nghi, và tuân thủ các nguyên tắc đạo đức. Người lý tưởng, theo quan điểm của Nho giáo, là một người chồng nghĩa khí và cao thượng, quan tâm đến lợi ích của quốc gia và hết lòng vì hoàng đế của mình. Phật giáo đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật truyền thống Nhật Bản. Trung tâm của triết học Phật giáo là ý tưởng cho rằng cái gọi là thế giới thực (luân hồi) thực chất là một ảo ảnh của con người xuất hiện do sự hiểu lầm về bản chất của sự vật. Điều này dẫn đến một chuỗi nhiều lần tái sinh, mỗi lần tái sinh đại diện cho sự dằn vặt và đau khổ. Triết học Phật giáo cũng nói rằng một người có thể, thông qua những nỗ lực đúng đắn, có thể được giải thoát khỏi những đau khổ này và thoát ra khỏi vòng luân hồi. Phật giáo Thiền tông và các nghệ thuật liên quan là một chủ đề đặc biệt. Phật giáo Thiền tông bắt đầu nắm giữ ở Nhật Bản vào thế kỷ XNUMX, và người sáng lập Mạc phủ Ashikaga (Muromachi) đã lấy Thiền tông làm sự bảo trợ của mình. Theo khái niệm Thiền, trạng thái giác ngộ (satori) đạt được thông qua trải nghiệm trực tiếp - thiền định, thực hành tâm linh và giao tiếp với các vị thầy tâm linh. Thiền tông đặc biệt gần gũi với tầng lớp võ sĩ đạo. Ý tưởng Zen đã truyền cảm hứng cho các nghệ thuật như: 1) nhà hát nhưng; 2) nghệ thuật trang trí hoa (ikebana); 3) trà đạo, kiến trúc. Mỹ học truyền thống Nhật Bản, kết hợp các lý tưởng Thần đạo, Nho giáo và Phật giáo, đã phát triển các nguyên tắc cụ thể, sự hiểu biết về các nguyên tắc đó là chìa khóa của nghệ thuật Nhật Bản. Điều quan trọng nhất trong số các nguyên tắc này là: 1) furyuu (hương vị cao siêu, giáo dục và phát triển trí óc, đặc biệt là nguyên tắc này áp dụng cho vẽ phong cảnh, nghệ thuật sân vườn, kiến trúc, trà đạo và trang trí hoa); 2) đơn nhưng nhận biết được; 3) wabi; 4) sabi; 5) yugen. Truyền thống nghệ thuật biểu diễn của Nhật Bản có 5 thể loại sân khấu chính: 1) bugaku; 2) nhưng; 3) kegen; 4) bunraku; 5) kabuki. Tất cả năm truyền thống này vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay. Bất chấp những khác biệt đáng kể, chúng được thống nhất bởi những nguyên tắc thẩm mỹ chung làm nền tảng cho nghệ thuật truyền thống Nhật Bản. 4. Nhà hát Chức năng thẩm mỹ đặc biệt được thực hiện trong nhà hát bởi trang phục lộng lẫy, sang trọng của các diễn viên; những chiếc mặt nạ thể hiện những sắc thái tinh tế nhất của cảm xúc con người với tâm lý sâu sắc. Trong các bộ phim truyền hình, trọng tâm chính là hình ảnh tâm lý. Sự hiểu biết về các kỹ năng diễn xuất của nhà hát bắt đầu từ thời thơ ấu và được cải thiện trong suốt cuộc đời. Sân khấu mà còn từ khán giả yêu cầu đào tạo và giáo dục. Các tiết mục rất đa dạng; Hiện tại, khoảng 240 vở kịch với nhiều nội dung khác nhau đã được biết đến. Đáng chú ý là trong sân khấu tuồng, tất cả các vai diễn, kể cả nữ giới, đều chỉ do nam giới đảm nhận. Truyền thống của sân khấu kịch kabuki gắn liền với văn hóa đô thị. Kabuki là một cảnh tượng yêu thích của cư dân thành phố thuộc mọi tầng lớp và mức độ giàu có và phù hợp với thị hiếu của công chúng. Sự xuất hiện của sân khấu kịch kabuki có từ đầu thế kỷ 1629. Cả ngoại hình lẫn phong thái của đoàn đều khiến khán giả bị sốc, vì vậy những điệu múa mà họ biểu diễn được gọi là kabuku, có nghĩa là "chệch hướng", "sốc". Ban đầu, nhà hát kabuki chủ yếu là phụ nữ, nhưng chính phủ, không hài lòng với hành vi phù phiếm của các nữ diễn viên, vào năm 1652 đã cấm phụ nữ tham gia vào nhà hát. Những người đàn ông trẻ tuổi bắt đầu thay thế phụ nữ trong kabuki, nhưng kể từ năm XNUMX, Mạc phủ cấm kabuki nam vì những lý do tương tự. Kể từ đó, chỉ nam giới trưởng thành mới được phép tham gia các vở kịch kabuki, và các buổi biểu diễn đã bị kiểm duyệt nghiêm ngặt. Song song với truyền thống kabuki, truyền thống kịch rối của Nhật Bản, jeruri, cũng phát triển. Mỗi con búp bê, có chiều cao xấp xỉ 1/2 đến 2/3 của một người, được điều khiển bởi 3 người cùng một lúc; búp bê có mắt, mí mắt, lông mày, miệng, tay và chân có thể cử động được. Các nghệ sĩ múa rối đều mặc trang phục đen, hai trợ lý thậm chí đội mũ lưỡi trai đen. Người đọc không chỉ đọc văn bản, mà còn "lồng tiếng" cho tất cả các con rối cùng một lúc. 5. Vẽ tranh Các trào lưu tôn giáo của Nhật Bản đã ảnh hưởng đến sự phát triển của nghệ thuật Nhật Bản. Lịch sử huyền thoại của Nhật Bản, chiến tích của các vị thần và anh hùng đã trở thành cơ sở cốt truyện cho nhiều tác phẩm nghệ thuật Nhật Bản. Phong cảnh thiên nhiên được lý tưởng hóa như một biểu hiện của các nguyên tắc thẩm mỹ của Nho giáo trong tranh, khiến người xem phải phấn đấu để hướng tới sự hoàn mỹ và hoàn hảo. Ý tưởng Zen cũng truyền cảm hứng cho nghệ thuật, bao gồm cả vẽ mực đơn sắc trên giấy. Hội họa Phật giáo trở nên phổ biến, tập trung vào các hình ảnh kinh điển của đền thờ Phật giáo. Các đối tượng của nghệ thuật Phật giáo bao gồm các bản khắc thư pháp. Hội họa truyền thống Nhật Bản được đặc trưng bởi sự đa dạng về phong cách, hình thức và kỹ thuật. Các tác phẩm đẹp như tranh vẽ có thể có dạng cuộn treo, cuộn ở dạng ngang, mở ra khi chúng được xem, có thể ở dạng các tờ album riêng biệt, chúng trang trí quạt, màn hình, tường. Cơ sở của tất cả các phong cách hội họa là hai hướng chính: 1) lục địa (đến từ Trung Quốc); 2) Tiếng Nhật. Cho đến khoảng thế kỷ thứ XNUMX. trong hội họa Nhật Bản bị chi phối bởi sự chỉ đạo của Trung Quốc. Vào thời Trung cổ, hướng namban là phổ biến - nghĩa đen là "man rợ phương nam" - như người Nhật gọi là người châu Âu. Các nghệ sĩ Namban đã bắt chước hội họa phương Tây. Từ đầu TK XVIII. ở Nhật Bản, phong cách bó, nghĩa đen là "bức tranh khai sáng" ("Trường phái ấn tượng Nhật Bản"), đi vào thời trang. Thể loại này ảnh hưởng đến nghệ sĩ Katsushika Hokusai. Ukiyo-e là một trong những phong cách nghệ thuật phổ biến nhất của Nhật Bản. Nó xuất hiện vào nửa đầu thế kỷ 1 và nửa sau thế kỷ 2. rơi vào tình trạng hư hỏng. Thông thường, ukiyo-e được hiểu là các tác phẩm thuộc thể loại phổ biến và rộng rãi - hội họa và đặc biệt là tranh khắc. Thuật ngữ ukiyo-e có nghĩa là "thế giới của nỗi buồn" - đây là cách thế giới của luân hồi được gọi. Vào thế kỷ XNUMX những ý tưởng này đã được suy nghĩ lại phần nào. Thế giới của những thú vui thoáng qua cũng bắt đầu được gọi là ukiyo-e, chỉ có điều nó được viết bằng một chữ tượng hình khác với cùng một âm, nghĩa đen là "quá khứ trôi nổi". Các nghệ sĩ ukiyo-e tập trung vào những cư dân của thế giới hay thay đổi của những thú vui thoáng qua này: 1) những quý cô xinh đẹp; 2) geishas nổi tiếng và những người cung nữ; 3) diễn viên kịch kabuki; 4) cảnh khiêu dâm; 5) ngày lễ và pháo hoa; 6) hoa và chim. Cuối thế kỷ 1753 đầu thế kỷ 1806 được coi là thời kỳ hoàng kim của ukiyo-e. Trong những năm này, những bậc thầy như Kitagawa Utamaro (XNUMX-XNUMX) và những người khác đã làm việc. Trong ba mươi năm đầu của thế kỷ XNUMX. một trong những chủ đề yêu thích của ukiyo-e là phong cảnh. Katsushiku Hokusai được coi là bậc thầy tuyệt vời của nghệ thuật khắc phong cảnh Nhật Bản. Cũng cần lưu ý rằng ở Nhật Bản, ukiyo-e từ lâu đã được coi là một thể loại "thấp", vì vậy một số lượng lớn các tác phẩm đã bị thất lạc. Đáng chú ý là người nước ngoài đã giúp chính người Nhật coi ukiyo-e như một tác phẩm nghệ thuật chính thức. Mỹ học Ukiyo-e đã có tác động to lớn đến sự phát triển của trường phái ấn tượng, đặc biệt là đối với các nghệ sĩ như E. Degas, C. Monet, và đặc biệt là W. Van Gogh. 6. Kiến trúc, điêu khắc. Nghệ thuật và thủ công Nhật Bản từ thế kỷ thứ XNUMX xây dựng các ngôi chùa Phật giáo. Mở cửa để xem, chúng được dùng như một vật trang trí của khu vực; những mái nhà cao nhiều tầng của chúng phù hợp một cách hữu cơ với bức phù điêu, kết hợp hài hòa với cảnh quan xung quanh. Cấu trúc của quần thể chùa thực tế thường bao gồm chùa, tháp chuông, giảng đường, thư viện (kho bản thảo), thiền đường, phòng ở cho các nhà sư và tịnh thất. Những lâu đài hoành tráng với những ngọn tháp cao, được trang trí bằng mái nhiều tầng đã trở thành nét đặc trưng của kiến trúc Nhật Bản thế kỷ XNUMX-XNUMX. Các thành trì lớn, kiên cố là thủ đô của các thủ lĩnh samurai cụ thể. Lâu đài dần dần mọc lên với toàn bộ thành phố. Những lâu đài như vậy rất khác với những công sự trước đó, những lâu đài trên núi trên những đỉnh núi hẻo lánh. Trung tâm của lâu đài là tháp chính bằng gỗ, được dựng trên một nền đá. Những bức tường đá được xây dựng xung quanh tòa tháp này với các công trình phụ và sân liền kề, đồng thời đào các rãnh bảo vệ. Chủ nhân của lâu đài và vòng trong của ông ta sống trong tháp chính, có một số loại tháp: 1) đơn lẻ; 2) gấp đôi; 3) và đôi khi là 3-4 tháp có kích thước khác nhau cao chót vót trên một nền tảng. Theo quy luật, mỗi lâu đài có một số cổng. Để phục vụ cho nhu cầu phòng thủ lâu đài, người ta đã sử dụng toàn bộ hệ thống mương, hào, rạch, ao, cửa nước và các đường ống dẫn nước bí mật, cung cấp nước từ các nguồn ngầm cho lâu đài. Trong một số sân có thể bố trí các khu vườn truyền thống. Bố cục được suy nghĩ nghiêm ngặt của các khu vườn nhỏ Nhật Bản, các mô hình thu nhỏ của Vũ trụ đặt các vật chủ nghỉ ngơi và suy tư trong sự cô độc của chúng. Các vật dụng gia đình ở Nhật Bản đóng vai trò thuộc tính nghi lễ. Các bậc thầy đã tìm cách tạo cho họ một vẻ ngoài hoàn hảo. Ví dụ, nhiều chiếc bát dùng cho trà đạo được đánh giá cao bất thường vì "phong ấn của vẻ đẹp thế giới khác", chứa toàn bộ Vũ trụ. Điều tương tự cũng hoàn toàn áp dụng cho nhiều tác phẩm nghệ thuật khác: 1) bức tượng nhỏ của netsuke; 2) hộp inro; 3) sản phẩm sơn mài; 4) một bộ kimono ngắn tay thanh lịch với kiểu trang trí tinh tế và hay thay đổi; 5) màn hình; 6) người hâm mộ; 7) đèn lồng; 8) vũ khí truyền thống của Nhật Bản. KIẾN TRÚC số 21. Văn hóa các nước Ả Rập 1. Nét đặc sắc của văn hóa các nước Ả Rập Địa lý của thế giới Ả Rập hiện đại đa dạng một cách đáng ngạc nhiên. Bán đảo Ả Rập bị chia cắt giữa Ả Rập Xê Út, Yemen, Oman và các quốc gia khác. Iraq trở thành quốc gia kế thừa các nền văn minh của Lưỡng Hà; Syria, Lebanon và Jordan chiếm đóng các lãnh thổ của Syria cổ đại. Ai Cập thừa hưởng tài sản của Ai Cập cổ đại trải dài dọc sông Nile. Trên bờ biển Bắc Phi của Địa Trung Hải, nơi nhận được tên Maghreb (Ả Rập, "phía tây") từ các nhà địa lý Ả Rập thời trung cổ, có các bang Libya, Tunisia, Algeria và Morocco. Lịch sử và văn hóa của các quốc gia Ả Rập cũng có mối liên hệ chặt chẽ với Iran và Thổ Nhĩ Kỳ. Văn hóa Ả Rập thời trung cổ cũng phát triển ở những quốc gia trải qua quá trình Ả Rập hóa (áp dụng Hồi giáo), nơi mà ngôn ngữ Ả Rập cổ điển thống trị trong một thời gian dài với tư cách là ngôn ngữ nhà nước. Sự phát triển rực rỡ nhất của văn hóa Ả Rập rơi vào thế kỷ VIII-XI: 1) thơ đã phát triển thành công; 2) truyện cổ tích nổi tiếng "Nghìn lẻ một đêm" được biên soạn; đã dịch nhiều tác phẩm của các tác giả cổ đại. Người Ả Rập trong thời kỳ này đã đóng góp đáng kể vào thế giới của khoa học toán học, sự phát triển của y học và triết học. Họ đã tạo ra các di tích kiến trúc ban đầu. 2. Tôn giáo. đạo Hồi Hồi giáo là cơ sở của đời sống tôn giáo của cư dân phương Đông. Hồi giáo (tiếng Ả Rập, "phục tùng") là tôn giáo trẻ nhất trong các tôn giáo trên thế giới. Trong thế giới hiện đại, Hồi giáo là tôn giáo đứng thứ hai thế giới về số lượng tín đồ. Nó là một tôn giáo độc thần, và ở hầu hết các quốc gia đa số theo đạo Hồi, Hồi giáo là quốc giáo. Nhưng Hồi giáo không chỉ là một tôn giáo. Đây là một hệ thống các mối quan hệ giữa con người và xã hội, quyết định cách sống của một người theo đạo Hồi. Hồi giáo bắt nguồn từ Ả Rập vào thế kỷ thứ XNUMX và được thành lập bởi Muhammad. Tôn giáo này phát triển dưới ảnh hưởng của Cơ đốc giáo và Do Thái giáo. Kết quả của các cuộc chinh phục của người Ả Rập, nó lan rộng ở Cận Đông và Trung Đông, ở một số nước Viễn Đông, Châu Á và Châu Phi. Hình thức lý tưởng của nhà nước Hồi giáo là một chế độ thần quyền thế tục bình đẳng. Tất cả các tín đồ, bất kể địa vị xã hội của họ, đều bình đẳng trước luật pháp thiêng liêng; imam hoặc mullah - người đứng đầu buổi cầu nguyện chung, có thể được dẫn dắt bởi bất kỳ người Hồi giáo nào biết Kinh Koran. Chỉ có Kinh Koran có quyền lập pháp, trong khi quyền hành pháp - tôn giáo và thế tục - thuộc về Chúa và được thực hiện thông qua caliph. Các hướng đi chính của Hồi giáo: 1) Chủ nghĩa Tôn giáo; 2) Chủ nghĩa Shiism; 3) Chủ nghĩa Wahhabism. Những nhà cải cách của nửa sau thế kỷ 2 - đầu thế kỷ XNUMX. (ví dụ, al-Afghanistan) đã hiểu cuộc cải cách là việc tẩy rửa Hồi giáo khỏi những biến dạng và bồi đắp thông qua việc quay trở lại cộng đồng Hồi giáo sơ khai. Vào thế kỷ XX. phần lớn là phản ứng trước ảnh hưởng của phương Tây, các hệ tư tưởng dựa trên các giá trị Hồi giáo (chủ nghĩa Hồi giáo cực đoan, chủ nghĩa chính thống) nổi lên ở các quốc gia Hồi giáo. 3. Cuộc sống và phong tục của người Hồi giáo. Sharia Nguồn chính của học thuyết Hồi giáo là kinh Koran (tiếng Ả Rập, "đọc to"). Nguồn thứ hai của học thuyết Hồi giáo - Sunnah - lấy ví dụ từ cuộc đời của Muhammad như một ví dụ về việc giải quyết các vấn đề chính trị xã hội tôn giáo. Sunnah được tạo thành từ những câu chuyện cổ tích kể về những tuyên bố của Muhammad về một vấn đề cụ thể. Thông qua sự mặc khải, dấu hiệu và tên gọi, một người chỉ có thể hiểu một phần ý nghĩa của thần thánh trên thế giới, và một người Hồi giáo có nghĩa vụ phải tin vào điều này. Mỗi nhóm tôn giáo trong Hồi giáo được hợp nhất thành một cộng đồng riêng biệt (ummah). Kinh Koran, ngoài các bài giảng, lời cầu nguyện, bùa chú, các câu chuyện gây dựng và ngụ ngôn, còn chứa đựng các quy định về nghi lễ và luật pháp điều chỉnh các khía cạnh khác nhau của đời sống xã hội Hồi giáo. Theo các hướng dẫn này, các quan hệ gia đình, pháp lý, tài sản của người Hồi giáo được xây dựng. Phần quan trọng nhất của Hồi giáo là Sharia - một tập hợp các chuẩn mực đạo đức, luật pháp, văn hóa và các nguyên tắc khác quy định toàn bộ đời sống xã hội và cá nhân của một người Hồi giáo. Các chuẩn mực hành vi truyền thống của xã hội phương Đông được kết hợp với tư duy truyền thống và thần thoại, một phần quan trọng được đại diện bởi thiên thần và ác quỷ, hay jinn. Người theo đạo Hồi rất sợ con mắt quỷ dữ, họ tin vào sự bất tử của linh hồn và thế giới bên kia. Tầm quan trọng lớn ở Đông Ả Rập được gắn liền với những giấc mơ. Bói toán cũng được phổ biến rộng rãi. 4. Khoa học. Văn chương. Ngôn ngữ Ả Rập Kể từ thế kỷ thứ XNUMX. khoa học ứng dụng vào các lĩnh vực tôn giáo phát triển như thế nào: 1) ngữ pháp; 2) toán học; 3) thiên văn học. Sự phát triển của họ diễn ra trong quá trình tiếp xúc chặt chẽ giữa người Hồi giáo và các nền văn hóa phương Đông khác: 1) Xy-ri; 2) Tiếng Ba Tư; 3) Người Ấn Độ. Các thành tựu khoa học chính của các nhà khoa học Ả Rập có từ thời Trung cổ. Sự đóng góp của người Ả Rập vào khoa học toán học là đáng kể. Abu-l-Wafa đã suy ra định lý sin của lượng giác, tính toán bảng sin, đưa ra khái niệm secant và cosecant. Nhà thơ và nhà khoa học Omar Khayyam đã viết Đại số. Ông cũng giải quyết thành công bài toán số vô tỷ và số thực. Năm 1079, ông giới thiệu lịch chính xác hơn lịch Gregorian hiện đại. Y học thời trung cổ Ả Rập đã được tôn vinh bởi Ibn Sina - Avicenna (980-1037), tác giả của bộ bách khoa toàn thư về y học lý thuyết và lâm sàng. Abu Bakr, một bác sĩ phẫu thuật nổi tiếng ở Baghdad, đã đưa ra một mô tả kinh điển về bệnh đậu mùa và bệnh sởi, áp dụng phương pháp tiêm chủng. Triết học Ả Rập phần lớn phát triển trên cơ sở các di sản cổ đại. Tư tưởng lịch sử cũng phát triển. Nếu ở các thế kỷ VII-VIII. bằng tiếng Ả Rập, chưa có tác phẩm lịch sử nào được viết, và có rất nhiều truyền thuyết về Muhammad, các chiến dịch và cuộc chinh phạt của người Ả Rập, vào thế kỷ thứ XNUMX. các tác phẩm lớn về lịch sử đang được biên soạn. Nhà sử học nổi tiếng nhất thế kỷ XIV-XV. là Ibn Khaldun, người đầu tiên trong số các nhà sử học Ả Rập đã cố gắng tạo ra một lý thuyết về lịch sử. Là nhân tố chính quyết định tiến trình lịch sử, ông đã chỉ ra các điều kiện tự nhiên của đất nước. Văn học Ả Rập cũng nhận được sự quan tâm của các học giả. Vào đầu thế kỷ VIII-IX. Ngữ pháp tiếng Ả Rập được biên soạn, là nền tảng của tất cả các ngữ pháp tiếp theo. Chữ viết Ả Rập được coi là giá trị văn hóa lớn nhất. Các trung tâm của khoa học Ả Rập thời trung cổ là các thành phố Baghdad và Basra. Cuộc sống khoa học của Baghdad đặc biệt sôi động, nơi Ngôi nhà Khoa học được tạo ra - một loại liên kết của học viện, đài thiên văn, thư viện. Đã có ở thế kỷ X. ở nhiều thành phố, các trường học Hồi giáo cấp XNUMX trở lên đã xuất hiện - madrasahs. Vào các thế kỷ X-XIII. ở Châu Âu, hệ thống thập phân dấu hiệu để viết số, được gọi là "chữ số Ả Rập", được biết đến từ các tác phẩm Ả Rập. Sự nổi tiếng lâu dài trên thế giới đã được mang đến cho Omar Khayyam (1048-1122), một nhà thơ, nhà khoa học người Ba Tư, bởi những bài thơ của ông: 1) triết học; 2) khoái lạc; 3) rubai tư duy tự do. Vào các thế kỷ X-XV. Dần dần, tuyển tập truyện dân gian Ả Rập “Nghìn lẻ một đêm” nổi tiếng thế giới dần được hình thành. Đây là những câu chuyện về Ali Baba, Aladdin, Thủy thủ Sinbad và những người khác. Các nhà phương Đông tin rằng thời kỳ hoàng kim của thơ ca, văn học và văn hóa Ả Rập nói chung rơi vào thế kỷ XNUMX-XNUMX: trong thời kỳ này, thế giới Ả Rập đang phát triển nhanh chóng là đứng đầu nền văn minh thế giới. Từ thế kỷ XNUMX trình độ đời sống văn hóa ngày càng giảm sút. Sự bắt bớ đối với những người theo đạo Thiên chúa và người Do Thái bắt đầu, thể hiện ở việc họ bị tiêu diệt về thể chất, văn hóa thế tục bị áp bức, và áp lực đối với khoa học tự nhiên gia tăng. Việc đốt sách công khai đã trở thành một thực tế phổ biến. 5. Nghệ thuật thị giác và thư pháp Hồi giáo, chủ trương độc thần nghiêm ngặt, từ thời cổ đại đã chiến đấu chống lại các tôn giáo bộ lạc của người Ả Rập. Để phá hủy ký ức của các thần tượng bộ lạc, điêu khắc bị cấm trong đạo Hồi, hình ảnh của các sinh vật sống không được chấp thuận. Kết quả là, hội họa cũng không nhận được sự phát triển đáng kể trong văn hóa Ả Rập, chỉ giới hạn trong các đồ trang trí. Từ thế kỷ XNUMX bắt đầu phát triển nghệ thuật tiểu cảnh, bao gồm cả sách. Cuốn sách viết tay được coi trọng trong xã hội Hồi giáo như một ngôi đền và một kho báu. Với tất cả sự khác biệt về kỹ thuật và chủ đề nghệ thuật, các minh họa sách thời đó có nhiều điểm chung. Sự thông thường trong mô tả cảnh và nhân vật trong tiểu cảnh được kết hợp với sự điêu luyện về đường nét và màu sắc, cùng rất nhiều chi tiết. Các tư thế của các diễn viên đầy biểu cảm. Hình ảnh phổ biến nhất: 1) cảnh chiêu đãi hoàng gia; 2) đồng nghiệp; 3) săn bắn; 4) các trận chiến. Các họa sĩ cung đình thường phục vụ cùng lúc với các sử gia triều đình, những người đã tháp tùng Sultan trong các chiến dịch quân sự. Người nghệ sĩ không tìm cách tái tạo hiện thực trần thế. Thế giới thực phải được hiểu một cách suy đoán, thông qua việc đọc kinh Qur'an, đọc kinh, khắc và chiêm ngưỡng các chữ khắc thiêng liêng từ Qur'an, thần thánh, tên của Allah và Muhammad. Lời thiêng của Kinh Qur'an đã đồng hành cùng một người Hồi giáo trong suốt cuộc đời của ông. Trong văn hóa Hồi giáo thời trung cổ của phương Đông và phương Tây, mức độ thông thạo "nét đẹp của chữ viết", hay thư pháp, đã trở thành một chỉ số về trí tuệ và học vấn của một người. Nhiều cách viết tay đã được phát triển. Trung tâm của 6 phong cách viết là hệ thống "văn tự quy định" - một hệ thống tỷ lệ xác định tỷ lệ giữa các yếu tố dọc và ngang của các chữ cái, cũng như các chữ cái trong một từ và một dòng. Một cây bút sậy - "kalam" được dùng như một công cụ viết, phương pháp làm sắc nét phụ thuộc vào phong cách và truyền thống được chọn của trường. Nguyên liệu để viết là giấy cói, giấy da và giấy, việc sản xuất chúng được thành lập ở Samarkand (Trung Á) vào những năm 60. Thế kỷ thứ XNUMX Các tờ giấy được phủ một lớp hồ tinh bột và đánh bóng bằng một quả trứng pha lê, làm cho giấy dày và bền, các chữ cái và hoa văn được bôi bằng mực màu rất rõ ràng, sáng và bóng. Nhìn chung, đồ mỹ nghệ được trải thảm, nét đặc trưng của nó là hoa văn và hoa văn. Tuy nhiên, sự kết hợp của các màu sắc tươi sáng luôn mang tính hình học, hợp lý và tuân theo các biểu tượng Hồi giáo. 6. Kiến trúc của đạo Hồi Cần lưu ý rằng kiến trúc Ả Rập thời trung cổ phát triển trên cơ sở xử lý các truyền thống Hy Lạp, La Mã và Iran của người Ả Rập. Từ thế kỷ thứ XNUMX các tòa nhà bắt đầu được trang trí bằng các đồ trang trí bằng hoa và hình học, trong đó có các chữ khắc cách điệu - chữ viết Ả Rập. Một vật trang trí như vậy - người châu Âu gọi nó là arabesque - được xây dựng trên nguyên tắc phát triển vô tận và sự lặp lại nhịp nhàng của hoa văn. Nơi chính trong việc xây dựng các thành phố đã bị chiếm đóng bởi các tòa nhà tôn giáo - nhà thờ Hồi giáo. Đó là một sân hình vuông được bao quanh bởi các phòng trưng bày trên các cột hoặc cột. Theo thời gian, các nhà thờ Hồi giáo bắt đầu khác nhau về mục đích của chúng. Một nhà thờ Hồi giáo nhỏ phục vụ như một nơi cầu nguyện cá nhân. Nhà thờ, hay nhà thờ Hồi giáo thứ Sáu, được dành cho các buổi cầu nguyện tập thể được thực hiện bởi toàn thể cộng đồng vào buổi trưa thứ Sáu. Ngôi đền chính của thành phố được gọi là Nhà thờ Hồi giáo lớn. Đặc điểm nổi bật của bất kỳ nhà thờ Hồi giáo nào từ cuối thế kỷ XNUMX - đầu thế kỷ XNUMX. trở thành mihrab và minbar. Từ thế kỷ thứ XNUMX Yếu tố quan trọng nhất của thánh đường Hồi giáo là tháp - một tháp cao mà từ đó lời kêu gọi cầu nguyện đã được tuyên bố. Thế giới Ả Rập cũng sinh ra một hiện tượng độc đáo như nghệ thuật Moorish. Nghệ thuật Moorish là tên gọi thông thường của một phong cách nghệ thuật (pha trộn giữa phong cách Ả Rập và Gothic) phát triển ở Bắc Phi và Andalusia (Nam Tây Ban Nha) trong thế kỷ XNUMX-XNUMX. Rõ ràng nhất, phong cách Moorish thể hiện chính nó trong kiến trúc. Viên ngọc của kiến trúc Moorish thế kỷ XIII-XIV. - Alhambra (Granada ở Tây Ban Nha). Những bức tường đồ sộ của pháo đài, tháp và cổng, những lối đi bí mật che giấu và bảo vệ cung điện. Bố cục dựa trên hệ thống các sân (Sân của Myrtles, Sân của Sư tử) nằm ở các tầng khác nhau. Đặc điểm nổi bật là các hoa văn và dòng chữ chạm khắc trên tường mỏng manh như sương giá bằng đá, cột xoắn mỏng, song sắt cửa sổ bằng sắt rèn và cửa sổ kính màu nhiều màu. VĂN HOÁ số 22. Văn hóa thời Trung cổ 1. Đặc điểm chung của văn hóa Vào thế kỷ thứ XNUMX, cuộc Đại di cư của các quốc gia bắt đầu - cuộc xâm lược của các bộ tộc từ Bắc Âu và Châu Á vào lãnh thổ của Đế chế La Mã. Đế chế Tây La Mã sụp đổ; phần khác của nó - Byzantium - đã tồn tại thêm một thời gian nữa. Thời Trung Cổ đã đến - một kỷ nguyên lịch sử tiếp sau Thế giới Cổ đại và trước thời kỳ Phục hưng. Nguồn gốc của văn hóa thời trung cổ phần lớn bắt nguồn từ thời cổ đại. Ngoài Cơ đốc giáo, thời Trung cổ đã áp dụng từ thời cổ đại một số hình thức nghệ thuật, cũng như các kỹ năng thủ công mỹ nghệ. 2. Giáo dục và khoa học Vào các thế kỷ VII-VIII. có những trường học tại các tu viện, nơi giáo viên là các nhà sư, và rất ít học sinh là con của các hiệp sĩ. Ở đây họ dạy thần học và "bảy nghệ thuật tự do", cũng như viết và đếm. Sau đó, giáo dục được mở rộng (nhưng không dành cho tất cả mọi người, mà chỉ dành cho giới quý tộc) - họ học tiếng Latinh, luật, y học và tiếng Ả Rập. Các trường đại học hình thành từ những trường này (từ từ vũ trụ - "cộng đồng"): 1) ở Bologna (Ý, 1088); 2) Cordoba (Tây Ban Nha, IX); 3) Oxford (1209); 4) Sorbonne ở Paris (1215); 5) Viên (1348), v.v. Các trường đại học được hưởng chế độ tự quản nội bộ (họ bầu một hiệu trưởng, v.v.). Dân số chung được nghiên cứu ở đây. Các hình thức giáo dục - một bài giảng (đọc một văn bản chuyên ngành và một bài bình luận về nó) hoặc một tranh chấp (một tranh chấp mở giữa những người tham gia hội thảo), sau khi tốt nghiệp sẽ được cấp chứng chỉ. Cũng có sách giáo khoa. Khoa học của thời Trung cổ được khám phá bởi các nhà thần học của thế kỷ XNUMX đến thế kỷ XNUMX. - cái gọi là "cha đẻ của nhà thờ": 1) Chân phước Augustinô; 2) Ambrose; 3) nhà triết học Boethius; 4) các nhà sử học Jordan và Bede Hòa thượng. Trung tâm của "Carolingian Renaissance" là cái gọi là học viện - một vòng tròn khoa học tại triều đình Charlemagne, được tạo ra vào năm 794 theo mô hình của trường học cổ đại. Nhà thần học và nhà thơ Alcuin trở thành người lãnh đạo học viện. Vào các thế kỷ XII-XIII. khoa học tiếp tục phát triển. Chủ nghĩa bác học trở thành cơ sở của nó - một học thuyết trong đó thực tế được lĩnh hội với sự trợ giúp của lôgic của lý trí. Đồng thời, các học giả thường mang nặng hình thức ngôn từ, đằng sau đó là nội dung kém đoán định, tức là họ viết và nói bằng ngôn ngữ nặng nề, khó hiểu. Nhà khoa học kiệt xuất thời Trung cổ là Thomas Aquinas (1225-1247), thầy giáo, tác giả của 18 tác phẩm về thần học và triết học. Một nhà khoa học nổi tiếng khác là Roger Bacon (1214-1294) - nhà tự nhiên học, giáo viên toán và triết học. 3. Thế giới quan. Văn chương. Rạp hát Những người man rợ tôn thờ các lực lượng của tự nhiên; các nghi thức ma thuật đóng một vai trò rất lớn trong cuộc sống của họ. Với sự xuất hiện và phát triển của các quốc gia ở Châu Âu, cốt lõi của nhân sinh quan và thế giới quan của con người trở thành tôn giáo của Thiên chúa giáo. Cả cuộc đời chỉ được coi như một phân đoạn ngắn ngủi, đầy rẫy những nguy hiểm cho tâm hồn con người. Lý tưởng là cuộc sống không rườm rà và những niềm vui xấu xa, niềm tin chân thành vào Chúa, tuân thủ các nghi lễ, cũng như những đức tính tự nhiên như khiêm tốn, kiên nhẫn, đức hạnh, đức tin, hy vọng, v.v. Quyền năng vô hạn, cả tinh thần lẫn vật chất và chính trị, - thâu tóm nhà thờ và hàng giáo phẩm. Nếu các luận thuyết của thời kỳ đầu thời Trung cổ không được đề cập đến các phân đoạn dân cư cụ thể, thì văn học của thời Trung cổ mang tính giai cấp. Các nhà nghiên cứu xác định: 1) nông dân; 2) thành thị; 3) văn học hiệp sĩ. Các thể loại chính: 1) tiểu thuyết; 2) thơ; 3) bài thơ; 4) sử thi (cao cả); 5) câu chuyện; 6) tiểu sử; 7) câu chuyện; 8) bài hát; 9) các bài tiểu luận giáo dục, v.v. Tác phẩm xuất sắc: 1) sử thi "Song of Roland"; 2) "Song of the Nibelungs"; 3) "Song of Side"; 4) tiểu thuyết "Tristan và Isolde"; 5) một chu kỳ tiểu thuyết về Vua Arthur và hiệp sĩ Lancelot; 6) một loạt tiểu thuyết về Fox Renard; 7) truyện ngụ ngôn; 8) tiểu thuyết. Số lượng các hoạt động giải trí và giáo dục đã tăng lên đáng kể. Các nhà thuyết giáo phát biểu trước các thánh đường, các giáo sư và sinh viên tổ chức thảo luận. Các buổi biểu diễn tôn giáo sân khấu cũng được sắp xếp. Các nhà thờ lớn được xây dựng bởi các bậc thầy đô thị (chứ không phải bởi các tu viện như trước đây). Bản thân người dân thị trấn thường là khách hàng hoặc người sáng tạo ra các tác phẩm nghệ thuật để trang trí các thánh đường. 4. Tranh vẽ thời Trung cổ Vì các bộ lạc man rợ thường xuyên du mục, nghệ thuật sơ khai của họ chủ yếu được thể hiện bằng: 1) vũ khí; 2) đồ trang sức; 3) đồ dùng khác nhau. Những người thợ thủ công Barbarian thích màu sắc tươi sáng và vật liệu đắt tiền, trong khi vẻ đẹp của sản phẩm không được coi trọng hơn mà là chất liệu làm ra nó. Bức tranh La Mã từng là hình mẫu cho những người theo chủ nghĩa thu nhỏ. Tác giả của một tác phẩm thu nhỏ thời trung cổ không chỉ là một họa sĩ minh họa; anh ấy là một người kể chuyện tài năng, trong một cảnh, đã truyền tải được cả truyền thuyết và ý nghĩa biểu tượng của nó. "Carolingian Renaissance" (tiếng Pháp là "sự phục hưng") - đây là cách mà các nhà nghiên cứu gọi là nghệ thuật của thời đại này. Nhiều tu viện Frank có tổ chức scriptoria (hội thảo viết sách), trong đó các tu sĩ viết lại các bản thảo cổ và biên soạn các bản thảo mới, cả giáo hội và thế tục. Các bản thảo được đặt trong khung làm bằng ngà voi hoặc kim loại quý có gắn đá quý. Trong thiết kế sách, ngoài việc trang trí phức tạp, các họa tiết của nghệ thuật Cơ đốc giáo thường được sử dụng - vòng hoa, thánh giá, tượng nhỏ của thiên thần và chim. Khoảng cuối thế kỷ III. cuộn giấy cói đã được thay thế bằng giấy da; thay vì phong cách (gậy để viết), họ bắt đầu sử dụng lông chim. Trong thời đại của người Carolingian, nghệ thuật thu nhỏ - minh họa sách - đã phát triển vượt bậc. Không có trường học nhỏ, nhưng có các trung tâm sản xuất bản thảo minh họa tại các tu viện (ví dụ, một xưởng viết sách ở Aachen). Những ngôi đền Carolingian bên ngoài được trang trí rất giản dị nhưng bên trong lại tỏa sáng với những bức tranh tường - bích họa. Nhiều nhà nghiên cứu đã ghi nhận tầm quan trọng to lớn của mỹ thuật trong một thế giới man rợ, nơi hầu hết mọi người không thể đọc. Ví dụ, trong nhà thờ St. John the Baptist (thế kỷ VIII) ở thành phố Müster (Thụy Sĩ hiện đại) là những bức bích họa lâu đời nhất được biết đến. Nghệ thuật của Đế chế Otto đóng một vai trò to lớn trong sự phát triển của phong cách Romanesque. Các bức tranh tường của thời kỳ Romanesque thực tế đã không được bảo tồn. Họ đã gây dựng; chuyển động, cử chỉ và khuôn mặt của các nhân vật rất biểu cảm; hình ảnh phẳng. Theo quy định, các cảnh trong Kinh thánh được mô tả trên các mái vòm và các bức tường của ngôi đền. Trên bức tường phía tây là những cảnh của Phán xét cuối cùng. Vào các thế kỷ XIII-XIV. cùng với các sách của nhà thờ, được minh họa phong phú bằng hình ảnh của các vị thánh và cảnh trong Lịch sử Thánh, đã trở nên phổ biến: 1) sách về giờ (tuyển tập những lời cầu nguyện); 2) tiểu thuyết; 3) biên niên sử lịch sử. 5. Kiến trúc Sau khi xuất hiện vào các thế kỷ V-VIII. Các bang của các bộ lạc Germanic đã được chuyển đổi sang Cơ đốc giáo. Các nhà thờ Thiên chúa giáo bằng đá bắt đầu được dựng lên. Các ngôi đền được xây dựng từ những tảng đá lớn, gỗ được sử dụng cho trần nhà. Các nhà thờ được xây dựng theo mô hình của các vương cung thánh đường La Mã. Trong hầu hết các trường hợp, các cột được mượn từ các ngôi đền cổ: tàn tích được sử dụng như một loại mỏ khai thác vật liệu xây dựng mới. Các tu viện và nhà thờ vẫn là trung tâm văn hóa bắt đầu từ thế kỷ thứ XNUMX. Ngôi đền, có hình một cây thánh giá trong kế hoạch, tượng trưng cho con đường thập giá của Chúa Kitô - con đường đau khổ. Vào thế kỷ X. lan tỏa niềm tin vào sức mạnh kỳ diệu của thánh tích - vật dụng gắn liền với cuộc đời của Chúa Kitô, Mẹ Thiên Chúa, các vị thánh. Ngày càng có nhiều khách hành hương tìm đến các thánh địa. Vị vua Theodoric của Ostrogoth là một chính trị gia thận trọng và thông minh, bảo trợ cho giới quý tộc La Mã và nhà thờ, khoa học và nghệ thuật. Ông muốn được biết đến như một người vĩ đại, và do đó tại thủ đô Ravenna của ông, họ đã đặt đường, xây cầu, ống dẫn nước, công sự quân sự, cung điện và đền thờ, khôi phục các tòa nhà bị phá hủy. Ngoài ra, ngôi mộ tuyệt vời của Theodoric vẫn tồn tại cho đến ngày nay. Nhưng Charlemagne đã làm thủ phủ của thị trấn nhỏ Aachen (nước Đức ngày nay). Cung điện hoàng gia và các tòa nhà hành chính được xây dựng ở đây. Nhà nguyện Aachen (nhà nguyện) và cổng của tu viện ở Lorsch (Đức hiện đại, khoảng năm 800) vẫn tồn tại cho đến ngày nay. Từ thế kỷ thứ 1030 các kiến trúc sư dần dần thay đổi thiết kế của ngôi đền - nó phải đáp ứng các yêu cầu của một ngôi đền ngày càng phức tạp. Trong nền kiến trúc của Đức thời bấy giờ, một loại hình nhà thờ đặc biệt đã phát triển - uy nghi và đồ sộ. Đó là nhà thờ lớn ở Speyer (1092-1106 / XNUMX), một trong những nhà thờ lớn nhất ở Tây Âu. Trong nghệ thuật Romanesque, kiến trúc tu viện chiếm một vị trí hàng đầu. Quy mô của các nhà thờ tăng lên, dẫn đến việc tạo ra các thiết kế mới của hầm và giá đỡ. Trong thời kỳ Romanesque, kiến trúc thế tục đã thay đổi. Các ví dụ điển hình của kiến trúc Romanesque của Pháp: 1) Nhà thờ St. Peter; 2) Nhà thờ St. Paul trong tu viện Cluny (1088-1131). Chỉ có những mảnh nhỏ của tòa nhà này, mô tả và bản vẽ của nó, còn sót lại. Vào các thế kỷ XI-XII. việc xây dựng các nhà thờ lớn bắt đầu ở các thành phố trên sông Rhine - ở Worms, Speyer, Mainz. Ở Đức, các di tích kiến trúc thế tục thời đó cũng được bảo tồn - các lâu đài và pháo đài thời phong kiến. Nghệ thuật của Ý được hình thành dưới ảnh hưởng của truyền thống văn hóa hàng thế kỷ. Ở Tây Ban Nha, đã xảy ra một cuộc chiến tranh giành lại lãnh thổ của đất nước, do người Ả Rập bắt giữ. Sau đó ở Tây Ban Nha bắt đầu xây dựng các lâu đài-pháo đài. Vương quốc Castile trở thành vùng đất của những lâu đài. Một trong những ví dụ sớm nhất của kiến trúc Romanesque là Cung điện Hoàng gia Alcazar (thế kỷ thứ XNUMX). Nó đã tồn tại cho đến thời đại của chúng ta. 6. Nghệ thuật Gothic. Điêu khắc Cái tên "nghệ thuật Gothic" (từ từ "Gothic", theo tên của bộ tộc người Đức của người Goth) xuất hiện vào thời kỳ Phục hưng. Ở các nước châu Âu khác nhau, Gothic có những đặc điểm riêng và thời kỳ hoàng kim của nó rơi vào thế kỷ XIII-XIV. Các nhà thờ Gothic khác biệt đáng kể so với các nhà thờ tu viện của thời kỳ Romanesque. Nhà thờ Gothic hướng lên trên: họ bắt đầu sử dụng một thiết kế mới của các mái vòm ở đây (mái vòm nằm trên mái vòm, và những mái nhà trên cột trụ). Áp lực bên của vòm được truyền đến các bệ bay (bán vòm ngoài) và các bệ đỡ (các giá đỡ bên ngoài của tòa nhà). Các bức tường không còn đóng vai trò hỗ trợ cho kho tiền, điều này có thể làm cho nhiều cửa sổ, mái vòm, phòng trưng bày trong đó xuất hiện các cửa sổ kính màu - những hình ảnh được tạo thành từ những chiếc kính màu gắn chặt với nhau. Nghệ thuật Gothic ban đầu hình thành và phát triển ở tỉnh Ile-de-France của Pháp. Những nét đặc trưng của Gothic thời kỳ đầu được thể hiện trong nhà thờ chính của thủ đô nước Pháp - Notre Dame de Paris (Nhà thờ Đức Bà). Các công trình nổi bật của kiến trúc Gothic trưởng thành bao gồm các nhà thờ lớn ở Reims và Amiens. Các nhà thờ Gothic ở Đức khác biệt đáng kể so với các nhà thờ ở Pháp. Nghệ thuật điêu khắc cũng phát triển vào thời Trung cổ. Trên phù điêu Frankish thế kỷ XNUMX-XNUMX. Các vị tử đạo Cơ đốc được miêu tả. Từ thế kỷ thứ XNUMX những hình ảnh đầu tiên của Chúa Kitô, Mẹ Thiên Chúa, các thánh xuất hiện. Trong thời kỳ Romanesque, tác phẩm điêu khắc hoành tráng lần đầu tiên xuất hiện ở Tây Âu. Các hình ảnh điêu khắc - phù điêu - được đặt, theo quy luật, ở lối vào của các nhà thờ. Các bức phù điêu thường được sơn - điều này mang lại cho chúng sự biểu cảm và sức thuyết phục cao hơn. Tác phẩm điêu khắc trong thời kỳ La Mã ở Đức được đặt bên trong các ngôi đền, như một quy luật. Nó chỉ bắt đầu xuất hiện trên các mặt tiền vào cuối thế kỷ XNUMX. LECTURE số 23. Văn hóa thời Phục hưng 1. Nét đặc sắc của văn hóa thời Phục hưng Phục hưng (tiếng Pháp là renaissance - "phục hưng") là một hiện tượng phát triển văn hóa ở một số nước Trung và Tây Âu. Theo thứ tự thời gian, thời kỳ Phục hưng bao gồm giai đoạn của các thế kỷ XIV-XVI. Đồng thời, cho đến cuối TK XV. Thời kỳ Phục hưng phần lớn vẫn là một hiện tượng của Ý. Thuật ngữ "Phục hưng" lần đầu tiên được giới thiệu vào thế kỷ XNUMX. nghệ sĩ, kiến trúc sư và nhà sử học nghệ thuật nổi tiếng người Ý Giorgio Vasari. Thời kỳ Phục hưng là thời đại của những biến đổi lớn về kinh tế và xã hội trong đời sống của nhiều quốc gia châu Âu, là thời đại của chủ nghĩa nhân văn và sự khai sáng. Trong giai đoạn lịch sử này, trong các lĩnh vực khác nhau của đời sống xã hội loài người, đã nảy sinh những điều kiện thuận lợi cho sự phát triển chưa từng có của văn hóa. Sự phát triển của khoa học và công nghệ, những khám phá vĩ đại về địa lý, sự dịch chuyển của các tuyến đường thương mại và sự xuất hiện của các trung tâm thương mại và công nghiệp mới đã mở rộng và thay đổi đáng kể sự hiểu biết của con người về thế giới xung quanh. Ý tưởng về bản thân người đó đang thay đổi. Đặc điểm quan trọng nhất của thế giới quan thời Phục hưng là chủ nghĩa cá nhân. Một đặc điểm khác của thế giới quan mới là sự thức tỉnh ý thức dân tộc. Lòng dân có lòng yêu nước, ý niệm quê cha đất tổ được hình thành. Một đặc điểm thú vị khác: hiện tượng Bắc Phục hưng ở các nước Trung và Bắc Âu. Ở Hà Lan, thời Trung cổ vẫn còn ảnh hưởng đến cách sống của con người nên văn hóa đô thị của Hà Lan đã mang đến một kiểu Phục hưng khác hẳn. Một đặc điểm đặc trưng của miền Bắc là sự đi sâu của văn hóa vào thế giới nội tâm của con người. Các bậc thầy đã bị thu hút bởi chiều sâu tâm lý và đặc điểm cá nhân của một người. 2. Khoa học, văn học và tư tưởng xã hội Trong thời kỳ Phục hưng, những khám phá tuyệt vời đã được thực hiện trong: 1) thiên văn học (N. Copernicus, J. Bruno, I. Kepler, G. Galileo); 2) thuốc (F. Paracelsus và những người khác); 3) toán học (J. Cardano và những người khác); 4) địa lý; 5) địa chất; 6) động vật học; 7) thực vật học, v.v. Các tác phẩm về lịch sử đã xuất hiện (Bruni, Machiavelli, và những người khác). Trong thời kỳ Phục hưng, các ngôn ngữ cuối cùng đã được hình thành: 1) Ý; 2) Tiếng Pháp; 3) Tiếng Anh; 4) Tiếng Đức. Có văn học bằng những ngôn ngữ này, tiếng Latinh vào thế kỷ XNUMX. dần dần không còn là một ngôn ngữ sống. Phát minh bởi I. Gutenberg vào giữa thế kỷ XNUMX. in ấn, sự xuất hiện của báo làm cho nhiều người có thể tiếp xúc với chữ in hơn. Bản chất và nội dung của thời đại mới đã được tiểu thuyết thể hiện trên nhiều phương diện. Những mầm đầu tiên của tư tưởng nhân văn đã được thể hiện trong tác phẩm của Dante. Các nhà văn lớn của thời kỳ Phục hưng Ý: 1) Dante Alighieri (1265-1321); 2) Giovanni Boccaccio (1313-1375); 3) Francesco Petrarch (1304-1374). Về bản chất sáng tạo, chủ đề, thể loại, tất cả những tác giả này đều hoàn toàn khác nhau. Trong lịch sử văn học thế giới, mỗi cái tên này đều gắn với một tác phẩm cụ thể: Dante - với Thần khúc, Boccaccio - với Decameron, Petrarch - với những bài thơ dành tặng Laura. Một nhà văn nổi bật của thời kỳ Phục hưng là Niccolo Machiavelli (1469-1527) - một chính trị gia của thời kỳ cuối thời kỳ Phục hưng. Nhân vật lớn nhất của thời kỳ Phục hưng châu Âu là Erasmus of Rotterdam (1469-1536) - nhà văn, nhà ngữ văn, triết gia, nhà thần học, tác giả của các tác phẩm về sư phạm, dịch giả từ tiếng Hy Lạp và tiếng Latinh. Những tư tưởng tiên tiến nổi bật nhất của thời kỳ Phục hưng Pháp được thể hiện trong tác phẩm của Rabelais, Ronsard và các nhà văn khác, những người luôn coi trọng văn học và nghệ thuật trong việc khẳng định lý tưởng nhân văn. Tác phẩm của các nhà nhân văn Tây Ban Nha xuất sắc trong thời đại như M. Cervantes (1547-1616), Lope de Bega (1562-1635) và những người khác, có nội dung lịch sử - dân tộc sâu sắc, lòng yêu nước và sự đánh giá cao phẩm giá con người. Nước Anh cũng chứng kiến sự phát triển vượt bậc nhất của sáng tạo văn học. Chỉ cần nhắc đến tên của nhà viết kịch và nhà thơ lỗi lạc W. Shakespeare (1564-1616). Ngay trong thời kỳ Phục hưng cao, văn học châu Âu đã suy tàn. Những ý tưởng nhân văn vĩ đại, chủ nghĩa hiện thực và dân chủ bắt đầu lụi tàn dưới sự tấn công dữ dội của Cải cách, vốn chống lại "chủ nghĩa ngoại giáo" của văn hóa thời Phục hưng. 3. Vẽ tranh Trang sáng nhất của thời Phục hưng Ý là nghệ thuật, đặc biệt là hội họa và điêu khắc. Trình độ trung bình của nghệ thuật Ý thời kỳ này rất cao. Trong nghệ thuật thời Phục hưng Ý, tranh tường chiếm ưu thế. Nó được thực hiện trong kỹ thuật bích họa - họ sơn trên thạch cao ướt bằng sơn (bích họa Ý - "tươi"). Proto-Renaissance (thế kỷ XIII - đầu thế kỷ XIV) - ngưỡng cửa của thời kỳ Phục hưng - đã cho thế giới Giotto da Bondone (1266 / 76-1337) - người sáng lập hội họa châu Âu, người sáng lập ra chủ nghĩa hiện thực. Thời kỳ đầu của thời kỳ Phục hưng (cuối thế kỷ XNUMX - XNUMX) được thể hiện bởi một thiên hà các nghệ sĩ xuất sắc: 1) Masaccio (1401-1426); 2) Donatello (1386-1466); 3) Sandro Botticelli (1445-1510) và hàng chục nghệ sĩ kiệt xuất khác, những người có tranh tô điểm cho các viện bảo tàng trên thế giới. Cuối thế kỷ XNUMX và đầu thế kỷ XNUMX được gọi là thời kỳ Phục hưng cao. Những nét đặc trưng của chủ nghĩa hiện thực thời Phục hưng Ý: 1) sự rõ ràng cổ điển; 2) tính nhân văn của hình ảnh; 3) sức mạnh dẻo của chúng; 4) biểu cảm hài hòa. Thời kỳ Phục hưng Cao sáng chiếu sáng tác phẩm của hai người khổng lồ vĩ đại, những nghệ sĩ lỗi lạc - Leonardo da Vinci và Raphael Santi. Họa sĩ vĩ đại nhất thời Phục hưng là Titian Vecellio (1476 / 77-1576). Bút vẽ của Titian thuộc về những sáng tạo về đề tài thần thoại và Thiên chúa giáo, tác phẩm thuộc thể loại chân dung. Những bức tranh của ông: "Venus ngả lưng", "Danae", "Venus trước gương", "Penitent Mary Magdalene", "St. Sebastian", "Pieta". 4. Các họa sĩ lớn của thời kỳ Phục hưng phương Bắc Các họa sĩ chính của thời kỳ Phục hưng phương Bắc của thời đại này là: 1) Jan van Eyck; 2) Hieronymus Bosch; 3) Pieter Brueghel the Elder. Những đại diện tiêu biểu nhất của mỹ thuật Đức là: 1) Albrecht Durer; 2) Lucas Cranach tiền bối; 3) Hans Holbein Jr. Các nghệ sĩ Pháp thời kỳ này thua kém về kỹ năng điêu luyện so với các nghệ sĩ Hà Lan và Đức, nhưng các tác phẩm của họ có những đặc điểm riêng. Họa sĩ người Pháp lớn nhất thế kỷ XV. là Jean Fouquet (khoảng 1420-1477 / 1481). Ông đã làm việc trong tất cả các loại hội họa: 1) trong một bức chân dung; 2) trong thu nhỏ; 3) trong bức tranh giá vẽ. Nhân vật nổi bật và nguyên bản nhất của thời Phục hưng Tây Ban Nha là El Greco (1541-1616). Hình ảnh một người đàn ông của nghệ sĩ người Tây Ban Nha được trời phú cho tâm linh. Các bức tranh tôn giáo, thần thoại, thể loại, chân dung, phong cảnh kết hợp các kỹ thuật khác thường của ngôn ngữ hình ảnh của nghệ sĩ. Phối màu dựa trên kỹ thuật tạo màu sáng tương phản. Các anh hùng của El Greco có dáng người thon dài bất thường, khuôn mặt thon dài nhợt nhạt, cử chỉ co giật, tỷ lệ của hình và vật thể thường xuyên bị thay đổi. Vào cuối thời kỳ Phục hưng, một hướng mới đã xuất hiện trong nghệ thuật thị giác - chủ nghĩa nhân văn (tiếng Ý manierismo - "sự giả tạo"), được phân biệt bởi cường độ hình ảnh, hình thức phức tạp và các giải pháp phức tạp. Mannerism lan rộng trong tất cả các loại hình nghệ thuật và trở thành báo hiệu của một phong cách mới - baroque. 5. Kiến trúc và điêu khắc 5. Kiến trúc chiếm một trong những vị trí hàng đầu trong văn hóa nghệ thuật của thời kỳ Phục hưng. Những nét đặc trưng của kiến trúc thời kỳ này là: 1) sự gia tăng quy mô xây dựng dân dụng, thế tục; 2) sự thay đổi bản chất của các công trình kiến trúc hoành tráng, đình đám - phấn đấu theo chiều rộng. Kiến trúc thời Phục hưng thì khác: 1) sự đơn giản của khối lượng, hình thức và nhịp điệu; 2) bình tĩnh và tĩnh lặng; 3) tính đối xứng của thành phần; 4) chia tòa nhà thành các tầng bằng các thanh ngang; 5) thứ tự rõ ràng về vị trí của các cửa sổ và các chi tiết kiến trúc. Kỷ nguyên mới đã ghi dấu những tên tuổi vĩ đại trong lịch sử kiến trúc thế giới: 1) F. Brunelleschi; 2) L. Alberti; 3) D. Bramante; 4) Michelangelo Buonarotti; 5) F. Delorme và những người khác. Trong sự phát triển của kiến trúc Phục hưng, một vị trí quan trọng thuộc về việc xây dựng kiến trúc cung điện - palazzo. Ở Pháp, thời kỳ Phục hưng trong kiến trúc có thể được chia thành hai giai đoạn: 1) thời kỳ đầu - thời kỳ sơ khai (1500-1540) - các lâu đài của vua và giới quý tộc Pháp: Chambord, Blois, Chateaubriand, v.v.; 2) lần thứ hai - trưởng thành (1540-1570). Công trình quan trọng nhất của thời kỳ này là cung điện hoàng gia Louvre, do kiến trúc sư P. Lesko (1515-1578) tạo ra. Ở Tây Ban Nha, kiến trúc Phục hưng kéo dài suốt thế kỷ XNUMX. Công trình lớn nhất là lâu đài hoàng gia của Escorial (tác giả - Herrera). Nghệ thuật điêu khắc phát triển mạnh mẽ. Donatello và Michelangelo Buonarroti đã trở thành những bậc thầy kiệt xuất trong lĩnh vực này. LECTURE số 24. Văn hóa của Kỷ nguyên Hiện đại 1. Những nét đặc trưng của văn hóa thời đại mới Từ đầu TK XIX. có một sự thay đổi mạnh mẽ trong môi trường con người - lối sống thành thị bắt đầu phổ biến hơn so với nông thôn. Trong thế kỷ XNUMX một quá trình hỗn loạn bắt đầu. Suy nghĩ của một người đang thay đổi. 2. Khoa học và công nghệ Việc chuyển đổi từ nhà máy sản xuất sang nhà máy sản xuất, việc phát minh ra động cơ hơi nước đã tạo ra một cuộc cách mạng trong ngành công nghiệp. Việc chế tạo máy ngày càng đòi hỏi nhiều kim loại hơn. Quặng sắt bây giờ được luyện không phải trên than mà bằng than. Để tăng tốc độ nóng chảy, không khí nóng đã được bơm vào lò. Kỹ sư người Anh Bessemer đã phát minh ra lò quay để nấu chảy - một bộ chuyển đổi. Các nhà máy chế tạo máy được trang bị nhiều loại máy công cụ. Công nghiệp hóa chất xuất hiện, sản xuất: 1) axit sunfuric; 2) nước ngọt; 3) thuốc nhuộm, v.v. Năm 1846, Howe phát minh ra chiếc máy may đầu tiên, được cải tiến vào năm 1851 bởi Singer. Ngành công nghiệp in ấn phát triển. Họ đã học cách làm các loại giấy rẻ tiền từ bột gỗ. Sự ra đời của máy móc cơ khí đã giúp cho việc sản xuất in ấn trở nên khả thi. Có một cuộc cách mạng về phương tiện giao thông và thông tin liên lạc. Vào thế kỷ XVIII. xe ngựa đi từ thành phố này sang thành phố khác - toa kín nhiều chỗ ngồi do ngựa kéo. Trong thế kỷ 1825 vận tải đường sắt là một phần trong cuộc sống của người dân. Đường sắt đầu tiên được xây dựng bởi George Stephenson ở Anh năm 17. Đầu máy được cải tiến, tốc độ di chuyển tăng lên, Westinghouse của Mỹ đã phát minh ra hệ thống phanh dẫn động bằng khí nén. Động cơ hơi nước cũng xuất hiện trong hải quân. Vào ngày 1807 tháng 1819 năm 26, một "chuyến đi thử nghiệm" đã được lên kế hoạch cho tàu hơi nước Clermont của Fulton. Hàng hải không còn phụ thuộc vào gió. Tàu hơi nước vượt Đại Tây Dương vào năm 70, đã trải qua XNUMX ngày trên đường (Christopher Columbus đã vượt qua nó trong XNUMX ngày). Năm 1803-1804. Kỹ sư người Mỹ Evans đã lăn chiếc xe hơi đầu tiên qua đường phố Philadelphia. Năm 1803, đã có 26 ô tô hơi nước ở London, và ở toàn nước Anh, con số của chúng lên tới 100 chiếc. Sự xuất hiện của các phương thức vận tải mới khiến việc cải thiện đường sá trở nên cần thiết. Trong xây dựng đường cao tốc, con lăn đường bằng hơi nước đã được sử dụng thành công. Động cơ hơi nước đã được tìm thấy ứng dụng của chúng trong nông nghiệp. Vào những năm 40. thế kỉ 1870 ở Anh, những chiếc xe hơi dễ dàng di chuyển đã xuất hiện trên các cánh đồng - những chiếc xe cào cào. Máy tuốt lúa hoạt động dựa trên năng lượng do động cơ tạo ra. Đến năm XNUMX, đã có máy cày hơi nước ở Anh. Sự phát triển nhanh chóng của giao thông hàng hải và thương mại khiến việc xây dựng các kênh đào. Công trình lớn nhất trong số đó là kênh đào Suez, được xây dựng vào năm 1859 bởi người Pháp F. Lesseps. Máy điện báo do nhà phát minh Morse tạo ra ở Mỹ đã trở nên phổ biến. Năm 1826 Cầu treo đường sắt đầu tiên được xây dựng. Năm 1783, anh em nhà Montgolfier (Pháp) đã chế tạo ra một cỗ máy bay nhẹ hơn không khí mà nó bay qua. Đầu TK XIX. xe đạp đã được phát minh. Nguyên mẫu của nó là một chiếc xe tay ga bình thường. Người Pháp Dinet đã thay đổi một chút mô hình và gọi chiếc xe của anh ta là một chiếc xe đạp, tức là "chân nhanh". Ứng dụng thực tế của "xe chạy" đã được tìm thấy ở Anh - những người đưa thư nông thôn chuyển thư từ cho họ. Cũng có những đổi mới khác trong cuộc sống của con người. Sự di cư của dân số làm tăng khối lượng thư từ. Người Anh R. Hill đã đơn giản hóa quá trình gửi thư từ - ông đưa ra một biểu giá bưu chính duy nhất, bất kể khoảng cách. Ông cũng giới thiệu những con tem bưu chính đầu tiên được dán vào phong bì. 3. Đời sống tinh thần của một người Với sự phát triển của nền văn minh, đời sống tinh thần của con người thay đổi, sự quan tâm đến lịch sử của gia đình mình, một loại, tăng lên. Nhưng chỉ những người giàu mới có thể đặt mua những bức chân dung đẹp như tranh vẽ. Lúc này, một bức ảnh xuất hiện. Năm 1839, Louis Daguerre, một nghệ sĩ và nhà vật lý người Paris, đã tạo ra phương pháp chụp ảnh đầu tiên. Tiến bộ công nghệ đã tạo ra những thay đổi đáng kể trong các thiết bị quân sự. Súng được sử dụng rộng rãi. Năm 1803, tướng người Anh X. Shrapnel đã tạo ra một loại đạn nổ, có cùng tên gọi là "mảnh đạn". Năm 1862, Alfred Nobel người Thụy Điển thành lập việc sản xuất thuốc nổ. Một trong những đặc điểm của nền văn minh công nghiệp là sự quan tâm của con người đối với thế giới xung quanh chúng ta ngày càng gia tăng. Nền tảng cho sự phát triển mạnh mẽ của khoa học vào đầu thời hiện đại được đặt ra bởi hai nhà khoa học vĩ đại - người Anh I. Newton (1642-1727) và G. Leibniz (1646-1716) người Đức. Một cuộc cách mạng trong khoa học đã được thực hiện bởi cuốn sách của nhà khoa học người Anh Charles Darwin (1809-1882) về nguồn gốc của con người. Phương pháp bảo quản sản phẩm trong thời gian dài do L. Pasteur phát minh ra (thanh trùng). 4. Văn học. tư tưởng công cộng. Âm nhạc. Thời trang Con người đã không còn là thước đo của vạn vật, như ở Thời đại Khai sáng. Phong trào bình đẳng giới phát triển tích cực. Ảnh hưởng của tôn giáo đối với con người đã suy yếu. Trong nỗ lực truyền bá đạo Công giáo, nhà thờ bắt đầu các hoạt động truyền giáo ở châu Âu, cử đại diện của mình đến các nước xa xôi để rao giảng đạo Cơ đốc giữa các dân tộc ngoại giáo. Trọng tâm chính của hoạt động truyền giáo hướng đến: 1) Châu Phi; 2) Đông Ấn; 3) Tây Á; 4) Châu Mỹ. Các cuộc cách mạng ở Tây Âu và Mỹ đã góp phần vào thiết kế vào thế kỷ XIX. phương hướng tư tưởng chính: 1) chủ nghĩa bảo thủ; 2) chủ nghĩa tự do; 3) chủ nghĩa xã hội. Cuộc đại cách mạng tư sản Pháp đã kết thúc Thời đại Khai sáng. Các nhà văn, nghệ sĩ, nhạc sĩ, nhà thơ đã chứng kiến những sự kiện lịch sử hào hùng, những biến động cách mạng. Nhiều người trong số họ đã nhiệt tình hoan nghênh những thay đổi, ngưỡng mộ tuyên ngôn của các tư tưởng Bình đẳng, Anh em, Tự do. Nhưng đã đến lúc thất vọng. Những ghi nhận bi thảm về sự nghi ngờ về khả năng biến đổi thế giới dựa trên các nguyên tắc của lý trí đã vang lên trong triết học và nghệ thuật. Những nỗ lực xa rời thực tế, đồng thời lĩnh hội nó đã làm xuất hiện một hệ thống thế giới quan mới - chủ nghĩa lãng mạn. Trong những năm 30. thế kỉ XNUMX những thay đổi nghiêm trọng của xã hội sẽ tạo điều kiện cho sự xuất hiện của một hướng sáng tạo khác - chủ nghĩa hiện thực phê phán. Chủ nghĩa lãng mạn đã mang đến cho nghệ thuật không chỉ những chủ đề mới và những anh hùng mới, các hình thức âm nhạc cũng thay đổi. Các nhà soạn nhạc tài năng đã nổi tiếng trên toàn thế giới: F. Schubert người Áo (1797-1828), Pole F. Chopin (1810-1849). Truyền thống âm nhạc lãng mạn càng được phát triển trong tác phẩm của Giuseppe Verdi (1813-1901): các vở opera Don Carlos, La Traviata, Aida, và Rigoletto đã mang lại cho ông danh tiếng trên toàn thế giới. Thời trang cũng đã thay đổi. Cuộc Đại Cách mạng Pháp đã ảnh hưởng nghiêm trọng đến nó. Nước Pháp thanh lịch bắt đầu đi guốc và nẹp gỗ. Năm 1792, chiếc mũ lưỡi trai màu đỏ trở thành biểu tượng của gia đình Jacobins. Những chiếc váy được may từ những loại vải nhẹ, khi cắt chúng trông giống như một chiếc áo sơ mi kéo dài xuống dưới với đường viền cổ rộng và tay áo ngắn. Vào giữa TK XIX. thời trang của phụ nữ bao gồm các đường viền (một chiếc váy hình nêm tập hợp, hình dạng của nó được hỗ trợ bởi vòng thép mỏng). 5. Hội họa, kiến trúc và điêu khắc Trong nghệ thuật thị giác, những ý tưởng về chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa hiện thực phê phán đang lan rộng. Trong bầu không khí nặng nề của Tây Ban Nha vào thời điểm chuyển giao thế kỷ XVIII-XIX. tác phẩm của Francisco Goya (1746-1828) được hình thành. Theodore Gericault (1791-1824), Eugene Delacroix và Honore Daumier (1808-1879) thể hiện sự quan tâm đến thế giới nội tâm của một người, những trải nghiệm của anh ta. Truyền thống hiện thực trong nghệ thuật thị giác gắn liền với tên tuổi của Gustave Courbet (1819-1877). Đã có những thay đổi trong quy hoạch đô thị, thiết bị xây dựng - kim loại, kính, bê tông được sử dụng rộng rãi. Những ngôi nhà ngày càng cao, những con phố thẳng tắp và rộng hơn. Đối với các ngôi nhà sưởi ấm, lò sưởi được sử dụng - bếp có miệng rộng và một đường ống thẳng. Các lò sưởi được đốt nóng bằng than hoặc củi. Cuối thế kỷ XVIII. một chiếc đèn dầu bằng thủy tinh đã đi vào cuộc sống hàng ngày, từ giữa thế kỷ 50. đổi thành dầu hỏa. Kể từ cuối những năm XNUMX. thế kỉ XNUMX ánh sáng gas được đưa vào sử dụng. Nhà máy, ngân hàng, khu chung cư, nhà ga, thư viện, phòng triển lãm đang được xây dựng mới. Vào giữa TK XIX. trong thiết kế mặt tiền và nội thất, các hình thức kiến trúc cổ điển của rococo và chủ nghĩa cổ điển thường được sử dụng. Chủ nghĩa cổ điển được phát triển vào đầu thế kỷ trong thời kỳ của Đế chế Napoléon. Nó được đặc trưng bởi các hình thức kiến trúc cổ điển: cột, mái. Các tác phẩm cổ điển nhất thiết phải đối xứng. Ở Pháp, chủ nghĩa cổ điển được gọi là "phong cách của đế chế", vì nó lộng lẫy và hoành tráng. VĂN HOÁ số 25. Văn hóa thế kỷ XNUMX 1. Đặc điểm chung của văn hóa Văn hóa của thế kỷ XNUMX được đặc trưng bởi tính linh hoạt và tính linh hoạt. Các loại hình nghệ thuật mới xuất hiện - nghệ thuật cơ thể, graffiti, vv Các cách hiện đại để phát sóng văn hóa - truyền hình, World Wide Web - Internet đang lan rộng. Có những cuộc di cư ồ ạt của cư dân trên toàn cầu, và có sự hội nhập văn hóa trên toàn thế giới. Đồng thời thể hiện rõ hai xu hướng - thống nhất văn hóa và phát triển truyền thống dân tộc. 2. Giáo dục và khoa học Trong thế giới hiện đại, có nhiều hệ thống giáo dục khác nhau - từ truyền thống (với nhiều ngành học được nghiên cứu và phương pháp giảng dạy cổ điển) đến chuyên biệt (với một số môn học nhất định và phương pháp đổi mới). Các trường tư thục rất phổ biến ở phương Tây. Trong lĩnh vực giáo dục đại học, các trường đại học danh tiếng nhất nổi bật: 1) Oxford; 2) Harvard; 3) Sorbonne và những người khác. Thị trường lao động có nhu cầu về các ngành nghề mới - lập trình viên, chuyên gia thương mại và những nghề khác, đòi hỏi họ phải được đào tạo và giáo dục. Các ngành khoa học mới đang phát triển: 1) du hành vũ trụ; 2) di truyền học; 3) hóa học; 4) phẫu thuật thẩm mỹ; 5) cấy ghép nội tạng; 6) nhân bản, v.v. 3. Bảo tàng. Bộ phim Những thay đổi lớn đã diễn ra trong lĩnh vực điện ảnh. Thần tượng thực sự của hàng triệu người đã trở thành một ngôi sao Hollywood như Marilyn Monroe. Nửa sau thế kỷ, văn hóa đại chúng ra đời, video gia đình xuất hiện, “cuộc cách mạng máy ghi âm” diễn ra. Thần tượng của giới trẻ cả thế giới là Elvis Presley, nhóm nhạc "Beatles". 4. Vẽ tranh Hội họa của thế kỷ XX rất đa dạng và được thể hiện qua các lĩnh vực chính sau: 1) tiên phong (chủ nghĩa ấn tượng, chủ nghĩa hiện đại, chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa giả tạo); 2) chủ nghĩa hiện thực; 3) nghệ thuật đại chúng; 4) nghệ thuật công cộng, v.v. Thuật ngữ "nghệ thuật đại chúng" (tiếng Anh là "phổ biến, nghệ thuật công cộng") ra đời ở Anh vào giữa những năm 1950. Tại các cuộc triển lãm đầu tiên của các đại diện của xu hướng này, người ta đã phát hiện ra các mô típ và nguồn gốc chính của nghệ thuật đại chúng, chẳng hạn như truyện tranh với tính chất nghiêm ngặt và hình vẽ đơn giản, quảng cáo thương mại hấp dẫn và tươi sáng. Trong các cuộc triển lãm nghệ thuật đại chúng, bất kỳ đối tượng nào quen thuộc với người xem đều có thể được trưng bày trong một sự kết hợp không thể tưởng tượng được. Các nghệ sĩ đã sử dụng các khái niệm, đối tượng dễ nhận biết. Một lon thiếc tự nhiên với nước sốt cà chua (tác giả E. Warhol) đã trở thành một loại lá thăm của nghệ thuật đại chúng. Pop art ngay lập tức trở nên nổi tiếng khắp đại dương và rất nhanh chóng trở thành biểu tượng của nghệ thuật Mỹ. Thuật ngữ "nghệ thuật kém" được đưa ra vào năm 1967 bởi nhà phê bình người Ý D. Celant. Các tác phẩm của những bậc thầy của xu hướng này bề ngoài giống với các tác phẩm điêu khắc trừu tượng, nhưng ở đây, điểm nhấn chính không phải là hình thức, mà là chất liệu. Người xem nhìn thấy hình ảnh, và chủ nhân chơi với những phẩm chất vật lý thuần túy của sự vật. Tại một cuộc triển lãm của những người theo chủ nghĩa siêu hiện thực ("super-realists"), người xem có thể bị nhầm lẫn: những bức tranh được vẽ bằng sơn trông giống hệt như những bức ảnh khổ lớn. Ban đầu, xu hướng này được gọi là chủ nghĩa quang thực. Thuật ngữ "chủ nghĩa siêu thực" chỉ xuất hiện sau đó một thời gian (lần đầu tiên - trong một bài báo của S. Dali). Nghệ thuật cơ thể (tương tự "nghệ thuật của cơ thể") là một hoạt động nghệ thuật trong đó cơ thể con người đóng vai trò là vật liệu. Khởi nguồn của nghệ thuật cơ thể là Yves Klein, người đã triển lãm vào những năm 1950. "anthropes" của anh ấy - những bức tranh có in hình cơ thể của những người trông trẻ do anh ấy vẽ. Một người trong bối cảnh của nghệ thuật này không chỉ bị tước đoạt tính cá nhân, mà còn bị tước đoạt địa vị của một sinh vật. 5. Kiến trúc Sau năm 1945, Hoa Kỳ trở thành quốc gia dẫn đầu thế giới về sự tiên phong trong kiến trúc, vào những năm 1920 và 30. những kiến trúc sư châu Âu lỗi lạc nhất của thời kỳ trước chiến tranh, như V. Gropius và L. Roe, đã di cư. Tuy nhiên, trong thập kỷ đầu tiên sau Chiến tranh thế giới thứ hai, các trường phái kiến trúc ban đầu ở Ý, các nước Scandinavia, Mexico, Brazil và Nhật Bản đã cạnh tranh với phong cách quốc tế của các kiến trúc sư đến từ Hoa Kỳ. Phương hướng chính trong sự phát triển của kiến trúc Châu Âu những năm đó là quy hoạch đô thị. Sự tàn phá của Thế chiến II (Rotterdam, Le Havre, Hannover và các thành phố khác) đã cho các kiến trúc sư cơ hội để tạo ra một kiểu thành phố mới về cơ bản. Công việc trùng tu được thực hiện theo một kế hoạch duy nhất: phân định các khu dân cư, khu công nghiệp và khu công cộng, khu vực dành cho người đi bộ và giao thông trong thành phố. Trường hợp ngoại lệ là Le Havre, được trùng tu vào năm 1945-1950. dưới sự lãnh đạo của O. Perret (1874-1954) theo đồ án quy hoạch đô thị truyền thống của thế kỷ XNUMX. Vào giữa những năm 1950. thiết bị xây dựng đã trải qua một cuộc cách mạng thực sự. Khả năng của các vật liệu hiện đại ngày càng được sử dụng nhiều hơn: 1) bê tông thành mỏng; 2) nhôm; 3) chất dẻo; 4) phim tổng hợp, v.v. Kể từ giữa những năm 1950. kiến trúc của phương Tây là một thế giới đa dạng, linh động. Đại diện của xu hướng bắt nguồn từ nước Anh - chủ nghĩa tàn bạo (tiếng Ý - "thô"), coi nội dung chính của kiến trúc là xây dựng, phô trương cơ sở xây dựng của cấu trúc. Năm 1954, chính quyền Sydney, thành phố lớn nhất nước Úc, đã trao giải thưởng cho thiết kế tòa nhà Opera House, trong đó mũi đất ở Cảng Sydney đã được chọn. Hơn 200 chuyên gia từ các quốc gia khác nhau đã tham gia cuộc thi và chiến thắng thuộc về Dane Jorn Ution (sinh năm 1918) ít được biết đến lúc bấy giờ. Năm 1966, Ution, sau một số trở ngại về kỹ thuật và tài chính, đã từ bỏ dự án. Nhưng tòa nhà vẫn được hoàn thành nhờ sự khéo léo của các kỹ sư người Úc và cuộc xổ số công cộng đã quyên góp được khoảng 100 triệu USD để xây dựng. Ngày 20/1973/XNUMX, nhà hát được khánh thành. 6. Điêu khắc Nghệ thuật điêu khắc phát triển theo chiều hướng cá nhân sâu sắc, nhiều bậc thầy tiếp tục thể hiện kinh nghiệm của những bậc thầy vĩ đại thời cổ đại. Tác phẩm của Alberto Giacometti (1901-1966) đã được biết đến rộng rãi. Dáng người thon dài, gầy gò, mỏng manh một cách cắt cổ của anh ta không có sức mạnh và niềm đam mê. Đây là những con người ma quái, khô héo bởi thời gian bi thảm ("Walking Man", 1960). Có vai trò đặc biệt trong nghệ thuật thế kỷ XX. được chơi bởi những người được gọi là những người theo chủ nghĩa sống còn (từ tiếng Latinh importantis - "quan trọng") - những nghệ sĩ, những người, trong những hình ảnh có điều kiện, tượng trưng và đôi khi trừu tượng, đã tìm cách truyền tải nhịp điệu và chất thơ của cuộc sống. Những ví dụ nổi bật nhất là các tác phẩm của nhà điêu khắc người Anh Henry Moore và bậc thầy người Romania Constantin Brancusi (Brancusi, 1876-1957). Trong giới hạn, các hình thức tổng quát của các tác phẩm điêu khắc sau này được phân biệt bởi sự rõ ràng và tinh khiết rung động ("The Asleep Muse", 1909, "Table of Silence" - dành riêng cho các nạn nhân của Chiến tranh thế giới thứ nhất). Sự hấp dẫn đối với tác phẩm điêu khắc cũng là lẽ tự nhiên đối với những người theo chủ nghĩa Lập thể. Trong các bức tượng của Osip Zadkine (1890-1967) - một người gốc Nga, hình hài sống cuộc đời của chính nó. Các hình được cấu tạo bởi các bề mặt đa hướng: đôi khi lồi, đôi khi lõm. Tác giả: Konstantinova S.V.
▪ Định giá và quản lý tài sản. Ghi chú bài giảng ▪ Dược lý học. Ghi chú bài giảng
Máy tỉa hoa trong vườn
02.05.2024 Kính hiển vi hồng ngoại tiên tiến
02.05.2024 Bẫy không khí cho côn trùng
01.05.2024
▪ Âm thanh của thiên nhiên tốt cho sức khỏe ▪ Bộ não của loài chim điều phối giọng hát mạch lạc trong dàn đồng ca rừng ▪ Xe điện Mercedes-Benz VISION EQXX ▪ Người cổ đại có thể nhìn thấy khủng long ▪ Đèn phanh thông minh cho xe đạp
▪ phần của trang web Bảo mật và an toàn. Lựa chọn bài viết ▪ bài viết Danh sách thuật ngữ OBZhD và GO. Những điều cơ bản của cuộc sống an toàn ▪ bài viết Bao nhiêu sản lượng rượu vang của thế giới cải thiện theo độ tuổi? đáp án chi tiết ▪ bài báo Người thợ sơn. Hướng dẫn tiêu chuẩn về bảo hộ lao động ▪ bài viết Bộ sạc. Bách khoa toàn thư về điện tử vô tuyến và kỹ thuật điện
Trang chủ | Thư viện | bài viết | Sơ đồ trang web | Đánh giá trang web
www.diagram.com.ua |
Chúng tôi giới thiệu các bài viết thú vị razdela 
Xem các bài viết khác razdela 
Tin tức khoa học công nghệ, điện tử mới nhất:
Tất cả các ngôn ngữ của trang này