|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese|
SÁCH VÀ BÀI VIẾT Sử dụng kế hoạch trong quay video
Không cần chuẩn bị trước (bài viết của chúng tôi thiên về khía cạnh thực hành hơn là lý thuyết), chúng tôi dám khẳng định rằng nếu trong bất kỳ phần tài liệu video quan trọng nào, chúng tôi chỉ phải chiêm ngưỡng một phương án (nhìn vào bốn hình trên và chọn bất kỳ) - mắt chúng ta sẽ chán . Trong khung hình đóng băng đầu tiên, chúng tôi muốn nhìn kỹ hơn vào mắt của các nhân vật và xem nơi họ nhìn vào mắt nhau một cách đầy cảm động. Trong khung hình đóng băng 2 - để thấy những ngón tay của nhà tạo mẫu lướt qua mái tóc của cô gái, trong khung hình đóng băng 3 - để nhìn thấy cô dâu hoàn toàn trong bộ váy cưới ... Khung hình đóng băng 4 thật khó hiểu, tôi muốn xem nơi đặt ngọn nến , những gì đang xảy ra gần đó. Ngay cả một video cụ thể như vậy, chẳng hạn như một trận đấu bóng đá, đoàn làm phim cố gắng không chỉ chiếu một cú sút xa hoặc sút xa (để không bỏ lỡ các chuyển động nhanh và khó đoán của quả bóng trong mọi trường hợp), mà liên tục đa dạng hóa chuỗi video với các cảnh quay lớn hơn. Vẻ mặt căng thẳng của các cầu thủ và huấn luyện viên được thể hiện trong những tình huống không gay cấn, những cảm xúc hiện rõ trên gương mặt người hâm mộ. Nếu bạn chiếu toàn bộ trận đấu trong một lần, nó sẽ khác với việc ngồi trên bục như thế nào? Bây giờ chúng ta sẽ nói về kế hoạch nào và thứ tự nào phù hợp để hiển thị cho người xem. Nhiệm vụ của chúng tôi là làm cho tài liệu thoải mái nhất có thể để xem. Vì vậy, để bắt đầu, chúng tôi giới thiệu việc phân loại các kế hoạch theo quy mô. Đừng quên rằng trong phần lớn các trường hợp, thước đo của mọi thứ xảy ra trong khung là một người, vì vậy chúng tôi sẽ thực hiện toàn bộ phân loại liên quan đến một người. Vì thế: kế hoạch chi tiết Chúng tôi nhìn thấy trong khung chính xác chi tiết, chi tiết. Một bàn tay, một chiếc giày, một cây nến hoặc một nút trên ổ khóa cửa. Nhiều nhà quay phim bỏ qua một kế hoạch như vậy, một số có ý thức và một số thì không. Rốt cuộc, để có được những bức ảnh như vậy, cần phải đến gần đối tượng hoặc chụp với độ phóng đại đủ lớn, tức là chống run tay, nín thở, v.v. Nhưng kế hoạch chi tiết này là cần thiết.
Hình minh họa đầu tiên, và ngay lập tức không đơn giản. Nhưng hãy làm quen với nó, sẽ không có quyết định dễ dàng nào trong quá trình quay thực tế. Chi tiết được hiển thị ở bên phải và bên trái. Ở bên trái, chi tiết này là những mảnh kính vỡ chứ không phải chân của một người trong hậu cảnh mờ. Bằng cách lấy nét, chúng tôi đã đảm bảo rằng những mảnh vỡ này là đối tượng chính trong khung hình. Ở khung hình thứ hai, bức chân dung trên cốc không có ý nghĩa gì khác ngoài thẩm mỹ. Chúng tôi thấy rõ ràng rằng một chiếc cốc được miêu tả, và chính cô ấy là chi tiết. Video, không giống như nhiếp ảnh, không có độ phân giải cao. Nếu bạn đột nhiên muốn nhìn thấy thương hiệu đồng hồ trên cổ tay của mình trong một bức ảnh đẹp về một người trưởng thành, xin vui lòng, bạn có thể phóng to hình ảnh trên màn hình nhiều lần mà không làm giảm chất lượng. Trong video, than ôi, độ phân giải màn hình không cho phép điều này. Ngay cả khi tăng một chút với sự trợ giúp của các chương trình chỉnh sửa, hình ảnh sẽ mất đi độ rõ nét, mờ và vỡ thành các pixel riêng lẻ. Nếu bạn nghĩ rằng bạn cần chi tiết để kể toàn bộ câu chuyện về một sự kiện, hãy chụp chi tiết. Kế hoạch như vậy. Những kế hoạch như vậy đặc biệt quan trọng đối với một người có kiểu xã hội có thể nói là nhạy cảm, tức là anh ta đã quen với việc chạm và cảm nhận mọi thứ. Ý tưởng về kết cấu của vật liệu sẽ cho phép những người xem như vậy đắm mình hoàn toàn hơn vào những gì đang diễn ra trên màn hình. Cận cảnh Và ở đâu mà không có kế hoạch lớn? Chính trong họ là cảm xúc, là biểu hiện của cái nhìn. Bạn có thể nhìn vào mắt một người và thấy được rất nhiều điều. Nếu bạn chọn một người làm thước đo - ở chế độ cận cảnh, khuôn mặt sẽ chiếm toàn bộ màn hình. Có thể thấy một phần cổ, cổ áo nhưng không thấy ngực. Một kế hoạch như vậy phù hợp với những người có kiểu xã hội có thể được coi là một nhà đạo đức học. Cảm xúc, tình cảm rất quan trọng đối với một người. Và chúng ta không có quyền tước đoạt điều này của anh ấy.
Không cần thiết phải đưa ống kính lại gần mặt để chụp một kế hoạch như vậy, tốt hơn là sử dụng zoom (trong giới hạn hợp lý). Khi chụp điểm trống ở một góc rộng, khuôn mặt của một người sẽ kéo dài thêm về phía máy ảnh, các đặc điểm trên khuôn mặt bị biến dạng. Trường hợp kỳ cục nhất - hãy nhớ lại người hàng xóm của Shpak khi Ivan Vasilyevich nhìn cô ấy qua lỗ nhìn trộm (vì chúng tôi đang "tại ngũ" - sẽ không đau khi nhớ lại khoảnh khắc đó trong bộ phim "Những cái đầu nóng" khi một học viên lác mắt là ai trong hàng ngũ nhìn chằm chằm vào trung sĩ độc ác mắng anh ta). Tất nhiên, cũng khá khó để loại bỏ một kế hoạch như vậy. Một khó khăn đặc biệt đối với một nhà quay phim nghiệp dư, hoặc thậm chí là chuyên nghiệp, nhưng làm việc trong thể loại phóng sự (khi khó sử dụng chân máy, vì những lý do khá khách quan) là hai điều - run tay tự nhiên, ảnh hưởng khi quay với bất kỳ sự gia tăng đáng chú ý nào , và rằng, chỉ cần một cử động nhẹ của đầu hoặc vai cũng đủ để đối tượng mất khung hình. Và chúng tôi xin nhắc bạn rằng việc hiển thị một khung hình như vậy dưới năm giây là vô nghĩa, với một số ngoại lệ hiếm hoi. Việc phân loại các kế hoạch mà chúng tôi đang nói với bạn không phải là phát minh của chúng tôi, toàn bộ trường điện ảnh và truyền hình quốc gia đều được xây dựng trên đó. Tuy nhiên, có một phân loại kế hoạch khác, chẳng hạn như Hollywood. Có một kế hoạch như "chân dung", "một nửa", "sữa", "thế hệ". Cơ sở có cùng kích thước, nhưng các bước chuyển màu, như chúng ta có thể thấy, hơi khác một chút. Chúng tôi sẽ không đi sâu vào nó một cách chi tiết, chúng tôi sẽ chỉ lưu ý rằng những kế hoạch này không rõ ràng như tên gọi của chúng. Nếu bạn quyết định đọc các tác phẩm phương Tây về nghệ thuật máy ảnh - hãy ghi nhớ điều này, thông thường việc phân loại các kế hoạch sẽ được thảo luận. Ảnh trung bình đầu tiên
Đó là cách thông thường, theo các nhà tâm lý học, chúng ta nhìn thấy người đối thoại, nói chuyện với anh ta ở một khoảng cách thoải mái để giao tiếp (một bước rưỡi đến hai bước). Từ, xấp xỉ, "đến ngực" đến, xấp xỉ, "đến thắt lưng." Đây là những gì nằm giữa "xấp xỉ" này và theo thông lệ, người ta gọi kế hoạch trung bình đầu tiên. Ảnh trung bình thứ hai
Nếu một người được nhìn thấy thấp hơn thắt lưng, nhưng cao hơn đầu gối, kế hoạch như vậy được gọi là trung bình thứ hai. Ở khoảng cách như vậy (bây giờ chúng ta đang nói về khoảng cách đối với mắt thường, không phóng đại hoặc ngược lại, quang học góc rộng), người ta có thể thấy rõ các kỹ năng vận động của một người, sự liên kết giữa các chuyển động, cử chỉ và nét mặt cơ bản của anh ta. Từ khoảng cách như vậy, bạn có thể quan sát một người mà không sợ làm anh ta khó chịu. Loại người, tất cả đều bình đẳng, sẽ thích những kế hoạch như vậy - hãy tự xác định, chúng tôi chỉ nhắc lại rằng "cần có những kế hoạch khác nhau, những kế hoạch khác nhau là quan trọng." Kế hoạch chung
Nói chung, một người có chiều dài đầy đủ chiếm gần như toàn bộ khung hình theo chiều dọc, với các biến thể hợp lý. Kế hoạch này là tuyệt vời để hiển thị môi trường ngay lập tức của các nhân vật chính. Đặc biệt đối với những người điều khiển mới làm quen, chúng tôi nhấn mạnh: kế hoạch này thường không tự nhảy vào kính ngắm. Để nắm bắt được một kế hoạch như vậy, bạn phải di chuyển ra xa. Chúng tôi thực sự khuyên bạn nên nỗ lực vì nhiều kế hoạch là điều cần thiết để có một bộ phim hay. kế hoạch xa
Vâng, không có giới hạn cho thái cực. Kế hoạch này được thiết kế để hiển thị mọi thứ mà người xem bên ngoài sẽ thấy nếu họ có mặt tại hiện trường sự kiện. Hình người chiếm một phần không đáng kể trên màn hình, chỉ cần hiểu tỷ lệ, không cần nói đến bất kỳ nét mặt hay nét mặt nào. Nhưng logic sẽ ngay lập tức trở nên rõ ràng, sự kiện diễn ra ở đâu, vào thời gian nào trong năm và ngày nào, về câu chuyện được kể. Rõ ràng là để quay được một kế hoạch xa xôi của cảnh hành động (nếu không nó sẽ chỉ là phong cảnh), người quay phim tội nghiệp sẽ phải di chuyển đủ xa. Chúng tôi đảm bảo với bạn rằng công việc đáng tiếc của bạn sẽ không bị mất, những kế hoạch như vậy đúng giờ và đúng chỗ là rất nhiều bộ phim chuyên nghiệp và người xem sẽ đánh giá cao nó. Các kế hoạch thay thế Vâng, thực sự, tại sao chúng ta viết nhiều như vậy? Nếu tỷ lệ vàng vẫn ổn, nó sẽ có ích, thì tại sao lại có một câu chuyện dài về kế hoạch như vậy? Người đọc nhanh trí có lẽ đã nhận ra rằng bất kể bạn hướng máy ảnh như thế nào, bạn sẽ nhận được một số loại kế hoạch. Như trong câu chuyện nổi tiếng về con trai của một thần dân Thổ Nhĩ Kỳ: trong đó, Ostap, thực hiện những nước đi duy nhất có thể, hóa ra là lặp lại việc bảo vệ Felidor mà anh ta không hề hay biết. Như đã nói ở trên, bất kỳ khung hình nào của video nếu không thay đổi trong thời gian khá ngắn (5-10 giây) thì người xem sẽ cảm thấy nhàm chán. Không, tất nhiên, một sự kiện có thể thú vị và quan trọng như bạn muốn, và bạn có thể rất khó rời khỏi màn hình, nhưng khung hình sẽ trở nên nhàm chán. Cái nhìn của chúng tôi sẽ tìm kiếm những chi tiết mới của cảnh, nhưng không có chi tiết nào. Không quá nhiều video. Nếu chúng ta chiếu cảnh một cô gái đưa chiếc cốc cho một người du mục (hình ảnh cao hơn một chút), thì ít nhất hãy nheo mắt, ít nhất hãy úp mặt vào màn hình - bạn sẽ không nhìn thấy chi tiết. Và cố gắng nhìn ra ngoài mép màn hình sẽ không giúp được gì. Không có phương án nào trong video có thể tự cung tự cấp dù chỉ trong thời gian ngắn. Làm sao? Kế hoạch cần phải được thay đổi. Thay đổi khung hình trong video được gọi là chỉnh sửa. Anh ấy xảy ra trong khung иinterframe. Trong khung - đây là khi sự thay đổi kế hoạch và góc độ được thực hiện bởi chuyển động của máy ảnh hoặc chuyển động của đối tượng trong một cảnh mà không ngừng chụp. Interframe - đây là khi người xem nhìn thấy khung hình tiếp theo được chụp bởi một máy ảnh khác hoặc bởi cùng một máy ảnh, nhưng sau khi thay đổi góc hoặc mặt phẳng. Cả hai kiểu dựng phim đều cần thiết theo cách riêng và tốt theo cách riêng của chúng, trong số những bậc thầy nghệ thuật được công nhận có những người biện hộ cho cả hai kiểu dựng phim. Ví dụ, Spielberg thích chỉnh sửa liên khung, từ chối chuyển động của máy ảnh như vậy, và Sokurov đã quay bộ phim giật gân "Russian Ark" trong một lần quay mà không tắt máy trong giây lát. Cần lưu ý rằng hầu hết các đạo diễn không nghĩ về việc họ nên đi theo hướng cực đoan nào và sử dụng cả chỉnh sửa giữa khung hình và trong khung hình làm công cụ để thể hiện ý tưởng của họ mà không có bất kỳ ý thức hệ nào. Ngay bây giờ chúng tôi chỉ nói về thứ tự mà chúng tôi sẽ thay đổi kế hoạch trong bộ phim của mình. Vì vậy, chúng tôi không nhằm mục đích thúc đẩy bạn trong một thời gian dài để bạn đoán câu trả lời chính xác, các nhà làm phim đã có lúc tìm kiếm câu trả lời cho câu hỏi này trong một thời gian rất dài. Những người muốn thưởng thức đầy đủ phương pháp tìm kiếm và các thí nghiệm thú vị của Eisenstein và Kuleshov, chúng tôi sẽ tham khảo cuốn sách "Montage" của Sokolov. Chúng tôi đảm bảo với bạn rằng nếu bạn thích quá trình quay video, thì việc đọc tác phẩm này sẽ không thừa. Chúng tôi, độc giả thân mến, sẽ đơn giản cung cấp cho bạn câu trả lời chính xác. Vì thế: Chỉnh sửa theo kích thước Một và cùng một đối tượng không thể được hiển thị trong các kế hoạch khác nhau, nếu chúng không được tách ra khỏi nhau bằng một bước. Các trường hợp ngoại lệ là các liên kết "xa - chung" và "chi tiết - lớn". Sơ đồ:
Theo sơ đồ này, chúng tôi có thể hiển thị cảnh và nhân vật cho người xem bao lâu và toàn diện tùy thích. Ý nghĩa chung của luật này là cho người xem thấy sự thay đổi trong bức tranh để không cảm thấy nhàm chán nhưng cũng không được làm quá đột ngột. Hai câu hỏi mà chúng tôi sẽ trả lời, bởi vì sau khi đọc kỹ và cố gắng tìm ra nó, bạn không thể không hỏi họ: A: "Không" nghĩa là gì? Tôi sẽ nhận nó và làm điều đó! Hỏi: Chúc mừng! Chỉ là ở nơi bạn vi phạm luật này (và những luật khác mà chúng ta sẽ nói ở đây), một điểm nhấn sẽ xuất hiện ở điểm nối của hai khung hình, một cảm giác khó chịu trong thời gian ngắn. Sẽ có cảm giác về một khoảng trống về thời gian, một bước nhảy vọt. Tất nhiên, một hình ảnh chuyển động (hoặc, ví dụ, một video clip) là không thể nếu không có điểm nhấn, nhưng chúng không nên được thực hiện khi tường thuật liên tục và không vi phạm tính toàn vẹn và hài hòa của những gì đang xảy ra. A: Chúng ta thường thấy trong phim cách luật này bị vi phạm. Ví dụ, khi quay một đoạn hội thoại, chúng tôi luân phiên nhìn cận cảnh nhân vật này hoặc nhân vật kia và mọi thứ đều được cảm nhận một cách thoải mái. H: Chúng ta đang nói về việc hiển thị cùng một đối tượng. Bạn có thể hiển thị các đối tượng không liên quan mà không tính đến luật này, đó là về cùng một đối tượng. Không có luật nào mà chúng ta đang nói đến tự nó hoạt động, chỉ có một video không mâu thuẫn với tất cả các luật được đưa ra ở đây và không gây khó chịu khi cảm nhận. Nếu chúng ta cho thấy một người đang đi bộ dọc theo con hẻm của công viên hoặc một cô gái đang ngồi ở bàn, thì cứ sau khoảng 5-10 giây (tùy thuộc vào động lực của cảnh và nhịp điệu của lời kể), kế hoạch sẽ thay đổi sao cho người xem không chán. Theo luật này, chúng ta có thể thể hiện anh hùng của mình trong tất cả vinh quang của nó. Cài đặt theo hướng di chuyển và xem Cùng một đối tượng không thể di chuyển trong hai khung liền kề theo hướng này hay hướng khác. Cũng sẽ có vẻ khó chịu khi người anh hùng được quay nhìn vào một khung hình theo một hướng và hướng khác - theo hướng khác. Ở đây, chúng tôi nghĩ, việc lan man dài dòng để trả lời cho câu hỏi “tại sao?” cũng không đáng. Bởi vì trong cuộc sống không thể ngay lập tức chạy xung quanh ai đó và nhìn chằm chằm vào anh ta từ phía đối diện. Điều này không xảy ra, có nghĩa là tâm lý của chúng ta chưa sẵn sàng cho những nhận thức như vậy. Chúng tôi sẽ trả lời các câu hỏi mà những người mới bắt đầu gặp phải khi họ cố gắng dịch luật này thành môn bắn súng: A: Chúng ta nên làm gì nếu chúng ta có hai bức ảnh đẹp trong đó vật thể đầu tiên di chuyển theo một hướng, sau đó theo hướng khác? Hoặc nếu đối tượng chúng ta cần cần được hiển thị từ bên này sang bên kia? Có một khung cần phải được vứt bỏ? H: Các chuyên gia trong những trường hợp như vậy sử dụng các phương pháp sau:
Mô tả về các nguyên tắc hướng nhìn khi quay đối thoại đáng được chú ý đặc biệt. Khi quay phim đối thoại hoặc bất kỳ hình thức giao tiếp nào khác, tất cả các cảnh quay nối tiếp nhau phải được thực hiện trên cùng một phía của đường dây liên lạc. Chúng tôi hy vọng rằng sẽ không cần thiết phải giải thích đường dây liên lạc trong một thời gian dài. Chỉ cần vẽ trong đầu một ranh giới giữa hai người giao tiếp. Không phải là một đoạn, không phải là một tia, mà là một dòng. Nó không được vượt qua khi chụp trong mọi trường hợp, ngoại trừ bằng cách sử dụng ba phương pháp được mô tả ở trên. Bằng cách tuân theo quy tắc đơn giản này, chúng tôi sẽ ngay lập tức nhận được một số tính năng đặc biệt của video, điều này sẽ giúp người xem cảm nhận một cách thoải mái những gì họ thấy. Nếu một anh hùng luôn nhìn về bên phải, thì người kia luôn nhìn về bên trái. Và bạn không bao giờ có ấn tượng rằng mọi người đang nói chuyện với nhau đang nhìn về một hướng nào đó, người này qua vai người kia. Đồng thời, tâm lý con người xác định hai bên phải trái với lập trường và thái độ của anh hùng, không cần thiết lắm, không nên vượt qua, kể cả khi sử dụng các phương pháp đã nêu ở trên: người xem sẽ có cảm giác thay đổi quan điểm, sự bối rối của một trong những người tham gia cuộc trò chuyện. Chỉnh sửa theo giai đoạn chuyển động Khung tiếp theo của cảnh sẽ tiếp tục khung trước đó về pha chuyển động. Ví dụ cổ điển nhất, thường được sử dụng để chứng minh nguyên tắc, là hai cảnh quay của những người lính đang hành quân. Mặt khác, chúng ta thấy chân phải đi xuống như thế nào, mặt khác - cách chúng rơi xuống đất. Có lẽ không cần thiết phải chỉ ra rằng trong video, những người lính không được mất nhịp ở nơi này. Và trong khung thứ hai, chính xác cái chân đã hạ xuống ở khung trước sẽ đi xuống. Điện ảnh là một sức mạnh to lớn, khi xem một video không nhất quán về pha, các chiến binh cha truyền con nối có thể trở nên cuồng loạn. Quy tắc không phá nhịp tương tự nên được áp dụng cho bất kỳ video nào có bất kỳ chuyển động đáng chú ý nào có các pha rõ ràng. Cũng xin lưu ý: sử dụng luật này, có thể giải quyết các vi phạm không mong muốn đối với các luật chỉnh sửa khác. Ví dụ, sự chuyển đổi trong giai đoạn chuyển động che dấu sự vi phạm quy luật về kích thước khá tốt. Trên một khung hình, chúng ta thấy nhân vật chính xoay người như thế nào trong cảnh quay trung bình đầu tiên, và tại thời điểm chuyển động của tay, chúng ta chuyển cảnh quay sang cảnh quay xa (chúng ta cần chỉ ra viên đá được thả ra từ tay sẽ bay đi đâu). Biên tập bởi Luma và Chroma Khung hình tiếp theo của cảnh không được có sự khác biệt rõ rệt về độ sáng và màu sắc. Mọi thay đổi về độ sáng và màu sắc phải diễn ra từ từ. Một mặt, mọi thứ đều rõ ràng: độ sáng và màu sắc trong khung hình không được gây khó chịu (hãy nhớ khóa phơi sáng mà chúng tôi đã gọi trong chương về các nút trên máy ảnh), nhưng mặt khác, như luôn luôn, câu hỏi phát sinh: A: Người anh hùng bước vào một căn phòng tối từ một con đường sáng đèn. Chúng tôi không muốn tạo điểm nhấn sắc nét, ngược lại, chúng tôi muốn thể hiện việc anh hùng vào nhà đơn giản như một trong những giai đoạn trên đường đến TV chẳng hạn. Làm sao để? Rốt cuộc, độ sáng tăng vọt là điều không thể tránh khỏi? Q: Vâng, đó là điều không thể tránh khỏi. Có một số thủ thuật để làm mượt bước nhảy này (lưu ý rằng tất cả các thủ thuật này cũng có liên quan khi các khung được nối theo tất cả các quy tắc khác, chúng tôi hy vọng rằng bạn đọc kỹ bài viết này và cố gắng không chỉ ghi nhớ mà còn phân tích thông tin nhận được ).
Như chúng ta có thể thấy, tất cả các nguyên tắc chỉnh sửa đều có mục tiêu chính là giảm bớt sự khó chịu khi chuyển từ khung hình này sang khung hình khác. Bằng cách phân tích các bức ảnh cụ thể và tìm ra chính xác những gì bạn không thích, các quy tắc khác có thể được phát hiện. Một vài khái niệm quan trọng hơn. Cách cư xử tốt cho một nhà quay phim Đã đến lúc hoàn thành bài viết này, và do đó, hóa ra nó lớn hơn đáng kể so với dự kiến ban đầu. Một vài điều nữa mà những người mới bắt đầu cần biết, chúng tôi sẽ mạo hiểm đưa ra một cách tùy tiện. Tại sao không hệ thống? Đầu tiên, chúng rất dễ nhớ và như vậy. Thứ hai, việc giải thích lý do "tại sao lại như vậy mà không phải như vậy" có thể được thực hiện theo hai cách. Trong một thời gian dài, rất lâu để giải thích và dẫn dắt người đọc đến câu trả lời, hoặc đơn giản là để nhắc nhở rằng video phải thoải mái cho nhận thức, các quy tắc đơn giản sẽ tuân theo điều này. Vì chúng ta đã hoàn thành điều "thứ hai", nên có lẽ, chúng ta sẽ chuyển sang chính những điều này. Vì thế: Quy tắc Bốn mươi lăm Bản thân quy tắc rất đơn giản. Khi chụp cùng một đối tượng hoặc cảnh, không nên chụp hai ảnh liên tiếp ở cùng một góc đối với đối tượng. Rất nên thay đổi điểm chụp để đảm bảo rằng góc giữa chúng đạt tới 45 độ. Trong trường hợp này, tất cả các quy tắc khác mà chúng tôi biết cũng phải được tuân theo. Chúng ta đang cố gắng đạt được điều gì với quy tắc này? Việc thay đổi kích thước khung hình sẽ không giống như một cách tiếp cận hoặc loại bỏ đối tượng ngay lập tức, như chúng tôi đã nói, điều này dẫn đến tác dụng không mong muốn. Trong cuộc sống thực, nó trông giống như trong sơ đồ bên dưới.
Đừng nghĩ rằng chúng tôi vẽ xấu như vậy. Hai sơ đồ ở góc trên bên phải của bức tranh là chỉ định tiêu chuẩn của mọi người khi tạo bảng phân cảnh trong rạp chiếu phim. Hai chùm đường phân kỳ từ phía dưới màn hình - hai camera với các góc chụp được hiển thị. Bất chấp chủ nghĩa nguyên thủy rõ ràng, người ta có thể xác định chắc chắn rằng hai người đàn ông nhỏ bé đang đứng (hoặc đang đi, trong trường hợp này không quan trọng) ở góc dưới bên trái của màn hình. Chúng tôi không hề tự ý tách hai điểm chụp ra. Ghi chú:
Tránh chuyển động máy ảnh lặp lại Khi người vận hành cố gắng thực hiện chỉnh sửa trong khung hình (và, theo ngôn ngữ hàng ngày, ít nhất là bằng cách nào đó trang trí một sự kiện khá bình thường), chúng ta thường thấy hình ảnh sau: sau khi xoay hoặc phóng to và thu nhỏ, người vận hành quay trở lại khung hình từ mà máy ảnh bắt đầu di chuyển, gần như đảo ngược. Có một sự gần đúng - ngay tại đó, máy ảnh bắt đầu quay trở lại. Có một lối rẽ sang trái - bây giờ sẽ có một lối rẽ sang phải. Bây giờ tôi có cần phải chứng minh rằng thật khó chịu khi xem người xem không? Chúng tôi sẽ không, chỉ cần tin lời tôi. Với quay phim dàn dựng, điều này không lọt vào cổng nào, nhưng với phóng sự thì sao? Một lần nữa chúng ta phải quay lại điểm cũ, đứa trẻ (hoặc con chó, nhưng bất kỳ ai) chạy theo vòng tròn. Chúng tôi đã phóng to để hiển thị một số chi tiết quan trọng, đã đến lúc quay lại kế hoạch chung, những điều rất quan trọng đang diễn ra ở đó, bạn không thể giữ người xem trong bóng tối trong một thời gian dài ... Vậy, chúng tôi là gì sẽ làm?
Vẫy tay (vâng, có một cách như vậy). Giữ kế hoạch lâu hơn để người xem có thời gian quên chính xác cái trước trông như thế nào, sau đó bình tĩnh quay lại cái trước. Tạo cho bạn và người xem một chút nghỉ ngơi từ các nhân vật chính Khi vi phạm nhỏ nhất luật chỉnh sửa phát sinh ... Đúng vậy, bạn đã nắm vững tài liệu của bài viết này. Và hãy tưởng tượng hoàn thành nhiệm vụ này (để ngăn người xem cảm thấy khó chịu dù là nhỏ nhất do vi phạm bất kỳ luật nào) với tất cả sự siêng năng. Chúng tôi đảm bảo với bạn rằng sẽ rất khó để quay cảnh tầm thường nhất. Và lấp đầy một tập phim dài hai phút bằng những hành động ý nghĩa tuân theo mọi quy tắc là nhiệm vụ của một đoàn làm phim chuyên nghiệp. Các thủ thuật cho việc này là gì? Hai loại - chuyên gia xứng đáng và không xứng đáng. Hãy bắt đầu với những cái xấu: Chia khung "chớp nhoáng" hoặc ngược lại, rút lui vào bóng tối. Có thể chấp nhận khi tạo một tác phẩm thuộc thể loại như video clip (vì lý do nào đó, hầu hết mọi thứ đều được coi là phù hợp trong thể loại này. Đừng bao giờ lấy video clip làm ví dụ để đào tạo!), Nhưng rất thường xuyên, một “tác phẩm” như vậy có thể cũng được xem trên truyền hình, trong các chương trình thời trang MTV hoặc Thời trang. Đừng đặt cho mình nhiệm vụ gây sốc và choáng váng cho người xem: trong điều kiện quay phim phát sinh trong cuộc sống hàng ngày, bạn sẽ có một số lượng lớn các điểm mâu thuẫn. Có nhiều cách tốt hơn: Để sử dụng gián đoạn. Những cán bộ trung lập, không liên quan trực tiếp đến diễn viên sẽ giúp thay đổi rất nhiều. Ví dụ, khi chiếu đoạn hội thoại căng thẳng, khi các nhân vật di chuyển xung quanh bối cảnh của bạn một cách mạnh mẽ, họ thường sẽ chạy ra khỏi khung hình. Những khoảnh khắc không có "khung" hoặc nó không tương ứng với các quy tắc theo hướng và kích thước của nó, chẳng hạn như có thể được thay thế thành công bởi khán giả đang lắng nghe. Tất nhiên, khung cảnh thiên nhiên sẽ tô màu đáng chú ý cho bộ phim về chuyến đi. Hãy nhớ rằng trong quá trình chỉnh sửa, bạn có thể chèn các khung hình được chụp không phải do tay run vì mỏi hoặc thở gấp mà phải sau đó một chút, khi dừng lại. Xuất bản: ixbt.com
▪ Giá ba chân: những gì chúng tôi đứng trên ▪ Chọn phụ kiện cho máy quay của bạn ▪ Các quy tắc cơ bản để quay phim
Da nhân tạo để mô phỏng cảm ứng
15.04.2024 Cát vệ sinh cho mèo Petgugu Global
15.04.2024 Sự hấp dẫn của những người đàn ông biết quan tâm
14.04.2024
▪ Tạo ra thực vật sống trong bóng tối hoàn toàn ▪ Bếp gas có hại hơn hút thuốc lá thụ động ▪ Đếm số bong bóng trong một ly bia ▪ Công nghệ HP Metal Jet để in kim loại 3D ▪ Màn hình không khung AOC Q2781PQ
▪ phần của trang web Cuộc gọi và trình mô phỏng âm thanh. Lựa chọn bài viết ▪ bài viết Dục vọng là cha đẻ của tư tưởng. biểu hiện phổ biến ▪ bài viết Chuông gió được làm lần đầu tiên khi nào? đáp án chi tiết ▪ Điều lanh thường. Truyền thuyết, canh tác, phương pháp áp dụng ▪ bài báo Bộ thu VHF-FM âm thanh nổi. Bách khoa toàn thư về điện tử vô tuyến và kỹ thuật điện
Trang chủ | Thư viện | bài viết | Sơ đồ trang web | Đánh giá trang web
www.diagram.com.ua |
Chúng tôi giới thiệu các bài viết thú vị razdela 
Xem các bài viết khác razdela 
Tin tức khoa học công nghệ, điện tử mới nhất:
Tất cả các ngôn ngữ của trang này