|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese|
SÁCH VÀ BÀI VIẾT Làm thế nào để làm việc với nhịp điệu trong chỉnh sửa
Kiểm soát nhịp điệu là công cụ quan trọng nhất của trình soạn thảo. Nhịp điệu là một cơ chế cho phép bạn kiểm soát luồng nghe nhìn, hình thành, khi cần thiết, các phần không đồng nhất thành một tổng thể duy nhất hoặc chia các phần theo ý nghĩa, tâm trạng, nội dung bên trong. Một sai lầm rất phổ biến trong việc chỉnh sửa là hiểu nhịp điệu như một khoảng thời gian chính thức từ dán đến dán. Cách tiếp cận "toán học" thiếu suy nghĩ như vậy thường phá hủy tất cả vẻ đẹp trong khung hình của những gì đang diễn ra, vô hiệu hóa những nỗ lực của diễn viên, đạo diễn, quay phim. Mặc dù, điều này không có nghĩa là một kỹ thuật như vậy không thể được áp dụng trong một số tình huống. Không chỉ cần giảm toàn bộ khái niệm về nhịp điệu thành khoảng cách giữa các lần dán. Tài liệu nguồn thoạt nhìn có vẻ lộn xộn và hỗn loạn, nhưng thực tế không phải vậy. Bất kỳ hành động nào cũng có "lõi bên trong" riêng, chứa tất cả các vật chất. Một điều nữa là nó có thể được rải rác với một đống "đá thải". Nhiệm vụ của người sáng tạo là đi đến tận cùng của một tĩnh mạch có giá trị. Nhớ Michelangelo - "Tôi lấy một mảnh đá cẩm thạch và cắt bỏ tất cả những thứ không cần thiết"? Vì vậy, làm thế nào để tìm logic giữa sự hỗn loạn? Trước tiên, bạn cần xem toàn bộ tài liệu. Bạn có thể cố gắng nắm bắt bản chất một cách nhanh chóng, nhưng thông thường, đặc biệt là khi không có kinh nghiệm thích hợp, điều này không dễ thực hiện. Sau khi xem lại nguồn, điều đầu tiên cần hiểu là điều gì xảy ra thường xuyên nhất trong khung hình? Những gì có thể vần với nhau? Hành động nào chiếm ưu thế trong cảnh quay? Ví dụ, điều này có thể là đánh bóng hoặc bước. Những gì khác chúng ta có thể đặt trong cơ sở của nhịp điệu? Có lẽ chính kịch bản sẽ cho bạn biết? Có thể làm gì với nhịp nhịp trong kịch bản? Một ví dụ tuyệt vời là những câu thơ, dường như chỉ ra quy mô và logic của sự luân phiên các kế hoạch. Và âm nhạc? Âm nhạc hay dẫn dắt quá trình chỉnh sửa, gợi ý thời lượng của khung hình trong từng đoạn. Quyết định những gì bạn sẽ xây dựng trong quá trình cài đặt. Nếu bạn có nhạc mạnh thì sẽ dứt khoát. Theo quy định, chúng được gắn dưới "nhịp mạnh", nhưng có thể có các tùy chọn. Điều chính là loại dựng phim đã chọn được giữ lại, ít nhất là cho đến khi kết thúc biện pháp. Và ở đó, nếu cần, bạn có thể thực hiện chỉnh sửa đảo phách bằng cách chuyển cách dán từ nhịp mạnh sang nhịp yếu. Đương nhiên, khi đã quyết định áp dụng một kỹ thuật như vậy, giám đốc biên tập phải hiểu rõ giá trị của nó tại một thời điểm nhất định. Ví dụ, một điểm nhấn âm nhạc (sự ra đời của một nhạc cụ mới hoặc một sự bôi trơn đơn giản) luôn là một dịp tốt để đảo phách. Nhưng thay đổi logic chỉnh sửa ở giữa một cuộn trống ngắn sẽ là điều lạ. Nếu nhạc nền hoặc có nhịp điệu yếu, thì việc chỉnh sửa có thể dẫn đến một chuỗi video. Tại đây, bạn cần xác định các mẫu trong chính chuỗi video đó. Có thể lặp một cái gì đó một cách giả tạo? Logic của hành động trong những gì đang xảy ra là gì? Chẳng hạn, một cú sút bóng hay gây ra một cơn bão cảm xúc trong lòng người hâm mộ. Vần nghe nhìn tuyệt vời - "đánh bóng, đánh trống trên khán đài." Rhythmic montage bao gồm ba thành phần. Toán học, hình ảnh, âm thanh. Cài đặt chất lượng cao là sự kết hợp có thẩm quyền của các thành phần này. Logic có thể trôi chảy từ cái này sang cái khác. Điều chính là nó trông tự nhiên và dễ hiểu, cho cả đạo diễn chỉnh sửa và (quan trọng hơn) cho người xem. Ví dụ: ba kế hoạch đầu tiên được đánh dấu theo thời lượng, trong đó quá trình dán được thực hiện tại thời điểm có điểm nhấn âm nhạc. Sau đó, kế hoạch tiếp theo (người hâm mộ đánh trống nhịp nhàng) có ba điểm nhấn như vậy, đồng bộ với nhịp trống trên khán đài. Sau đó là phần bôi trơn minh họa bằng video và âm thanh, đưa chúng tôi đến sân bóng. Tiếng trống cuộn vần với một đoạn cắt ngắn cận cảnh nhanh chóng của những người chơi, trong đó nguyên tắc chung sẽ không còn là thời lượng của các cảnh quay và nhịp điệu của nhịp đập, mà là tâm trạng và năng lượng chung của đoạn ngắn. Nhịp điệu chung của toàn bộ tác phẩm cũng có tầm quan trọng lớn. Ngay cả khi tác phẩm phải năng động, thì cũng khó có thể thu hút sự chú ý của người xem bằng cách làm cho nhịp điệu đơn điệu, ngay cả khi rất nhanh. Trong trường hợp này, độ dài của toàn bộ tác phẩm không quan trọng lắm. Tổng thời gian có thể là ba mươi giây hoặc hai mươi phút - điều duy nhất quan trọng là tỷ lệ của các bộ phận so với tổng thể. Nhưng tác phẩm không nên rời rạc thành từng mảng. Rốt cuộc, chúng tôi muốn đạt được từ người xem ấn tượng chung về công việc của chúng tôi chứ không phải "sự hài lòng một phần" nào cả. Đây là nơi bản chất biện chứng của tác phẩm nghệ thuật phát huy tác dụng. Một mặt, nó không được đơn điệu, mặt khác, nó phải tạo ấn tượng mạch lạc, không bị chia cắt thành các mảng riêng biệt. Làm thế nào là một hiệu ứng như vậy đạt được? Một trong những phương pháp cho việc này là sự thay đổi nhịp điệu một cách tự nhiên, do đặc thù của nhận thức. Bạn có nhận thấy các tác phẩm văn học tài năng miền núi "đáng kinh ngạc" như thế nào không? Ví dụ, Shakespeare dường như tạo ra một bảng phân cảnh khi ông ấy viết các vở kịch của mình. Chúng có nhịp điệu đáng kinh ngạc. Tính chu kỳ của chúng được thể hiện cả ở cấp độ chung - cấu trúc ba hồi nổi tiếng, vẫn là đỉnh cao của nghệ thuật kịch, và ở cấp độ riêng - cấp độ của lời thoại và cảnh quay. Các cụm từ ngắn, động (dựng phim "đá luân lưu") đột nhiên được thay thế bằng một đoạn độc thoại dài một đoạn, như thể được dự định quay từ cần cẩu hoặc xe đẩy. Và sau đó là "hành động" - hành động gần như không lời với cách dựng phim tăng tốc như vũ bão, thấm đẫm những thủ thuật đặc biệt. Và sau đó là "vòng" (liên quan đến nơi chúng tôi bắt đầu), dường như "đóng gói" cảnh, mang lại cho nó sự toàn vẹn cần thiết. Mọi thứ được thiết kế để người xem không có thời gian cảm thấy nhàm chán vì cốt truyện hay vì hành động trực quan. Đâu đâu cũng xen kẽ những câu thoại hài hước "bốc phốt". Các đoạn "chuyển tiếp" đặc biệt, nhằm "đưa" người xem thoát khỏi tâm trạng này sang tâm trạng khác, thay đổi trạng thái từ căng thẳng tập trung, đồng cảm sang suy ngẫm thư thái. Và đôi khi (khi tác giả cần) đó là một sự bùng nổ - một sự thay đổi tâm trạng rõ rệt. Nhịp điệu là nhịp đập của tác phẩm. Trái tim đập thình thịch như điên, rồi đông cứng lại trước một điều gì đó, rồi đập nhịp nhàng, tận hưởng sự bình yên. Nếu chúng ta điều chỉnh nhịp điệu liên tục, tăng tốc, buộc người xem phải căng thẳng lắng nghe từng từ, chăm chú vào từng khung hình thì chúng ta sẽ “nghẹt thở”, hướng sự chú ý đến mức không chỉ ý thức - thị giác và thính giác sẽ từ chối. để nhận thức thông tin một cách vật lý, làm cho tất cả thông tin của chúng tôi trở nên vô ích. Người xem đơn giản là sẽ không thấy các giải pháp cài đặt đã tốn quá nhiều thời gian làm việc. Với sự "chảy xệ" kéo dài, người xem sẽ cảm thấy nhàm chán. Từ? Nhưng người xem không cảm nhận rõ các từ và các dòng chữ dài, ngay cả khi chúng chứa đầy ý nghĩa, thậm chí còn hơn thế nữa. Thực tế là tại những thời điểm như vậy, chúng tôi buộc người xem phải suy nghĩ, tiêu hóa thông tin. Không phải ai cũng thích mơ mộng, và ai cũng ghét làm việc của người khác. Và ở đây, chúng tôi, với tư cách là những người sáng tạo, chuyển một phần chức năng của mình sang ý thức của người xem. Chúng tôi không có gì để hiển thị - xem cùng một kế hoạch. Không có gì để nói - hãy lắng nghe điều tương tự, nếu không chúng ta sẽ im lặng hoàn toàn, và bạn tự nghĩ ý nghĩa của nó. Ai muốn phương pháp này? Tất nhiên, nhiệm vụ của chúng tôi, trong số những thứ khác, là đánh thức trí tưởng tượng của người xem. Hãy để anh ta suy đoán ở đâu đó, phát minh ra thứ gì đó không tồn tại. Nhưng nó không thể tiếp tục như thế này mọi lúc! Câu đố, bí mật là thành phần cổ điển của một tác phẩm kịch, nhưng chúng ta phải tạo ấn tượng với người xem rằng chúng ta không rời bỏ anh ta mà đang cùng anh ta đi qua những con đường phía sau của cốt truyện. Một trong những phẩm chất chính của người sáng tạo là ý thức về tỷ lệ. Về cơ bản, nó đi kèm với kinh nghiệm, nhưng bạn cũng có thể tự kiểm tra bằng cách đo đại khái các phần chính của tác phẩm theo thời gian và so sánh tỷ lệ với các tác phẩm cổ điển. Nếu một số phần lớn hơn nhiều so với phần còn lại, bạn cần hiểu tại sao điều này lại xảy ra. Khi không có câu trả lời rõ ràng cho câu hỏi này, chúng tôi có một vấn đề. Có một kế hoạch đẹp - hãy để người xem nhìn thấy nó. Có một trò đùa hài hước - hãy để người xem cảm nhận và cười. Nhưng không cần phải gộp mọi thứ lại với nhau, tải từng đoạn với các tác vụ xung đột. Mỗi chuỗi kế hoạch được chúng tôi kết nối bằng cách dựng phim phải có đặc điểm riêng và nhiệm vụ riêng. Nếu chúng ta không thể quyết định chính xác từng đoạn sẽ nói với người xem điều gì, nó sẽ gợi lên những cảm xúc và cảm giác gì, thì chúng ta đã không hoàn thành công việc của mình. Khéo léo làm việc với nhịp điệu, chúng ta sẽ đạt được thành công của toàn bộ tác phẩm, sẽ trông giống như một hơi thở. Tác giả: Maxim Bukhteev; Xuất bản: mabuk.ru
▪ Và thay vì đèn, động cơ plasma
Da nhân tạo để mô phỏng cảm ứng
15.04.2024 Cát vệ sinh cho mèo Petgugu Global
15.04.2024 Sự hấp dẫn của những người đàn ông biết quan tâm
14.04.2024
▪ NAS Asustor AS3102T và AS3104T với hỗ trợ video 4K ▪ Kích thích từ xuyên sọ cải thiện trí nhớ bằng lời nói ngắn hạn ▪ Bộ xử lý âm thanh xCORE-Audio ▪ Phao tàu có chức năng phá băng
▪ phần của trang web Bách khoa toàn thư lớn dành cho trẻ em và người lớn. Lựa chọn bài viết ▪ bài viết Phương thức vận tải phổ biến nhất ở Pháp là gì? đáp án chi tiết ▪ Bài viết Coroiopus. Truyền thuyết, canh tác, phương pháp áp dụng ▪ bài viết Máy điều nhiệt đơn giản. Bách khoa toàn thư về điện tử vô tuyến và kỹ thuật điện
Trang chủ | Thư viện | bài viết | Sơ đồ trang web | Đánh giá trang web
www.diagram.com.ua |
Chúng tôi giới thiệu các bài viết thú vị razdela 
Xem các bài viết khác razdela 
Tin tức khoa học công nghệ, điện tử mới nhất:
Tất cả các ngôn ngữ của trang này