|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese|
CÁC TRỌNG TÂM HIỆU QUẢ VÀ CÁC CỤM CỦA CHÚNG Thông tin chung cho ảo thuật gia mới bắt đầu. Lời khuyên dành cho ảo thuật gia
Cẩm nang / Những mánh khóe ngoạn mục và manh mối của chúng Một số lượng lớn các thủ đoạn hiện có được chia thành hai loại chính: thao túng và ảo tưởng. Thao tác là các thủ thuật được thực hiện mà không sử dụng bất kỳ thiết bị nào, nghĩa là chỉ dựa trên “sự khéo léo của bàn tay”. Người nghệ sĩ có được sự khéo léo này thông qua quá trình rèn luyện lâu dài và kiên trì hàng ngày. Tất cả các thủ thuật liên quan đến các thiết bị khác nhau đều được coi là ảo ảnh. Nói chung, ngày nay rất khó tìm được một nghệ sĩ chỉ làm công việc chế tác và không sử dụng bất kỳ thiết bị “bí mật” nào. Cũng khó có thể tưởng tượng một pháp sư hiện đại làm việc trên những cỗ máy lại không có kiến thức cơ bản về thao tác. Việc phân chia các thủ thuật theo kỹ thuật biểu diễn chỉ quan trọng đối với bản thân người biểu diễn mà khán giả thậm chí còn không nhận thức được. Đó là lý do tại sao công chúng theo dõi với niềm vui sướng và sự quan tâm không ngừng nghỉ tất cả những sự biến đổi “ma thuật”, sự biến mất đột ngột và sự xuất hiện bất ngờ của nhiều đồ vật và đồ vật khác nhau trong tay của “thầy phù thủy” - họ không quan tâm những thủ đoạn này là gì. Màn trình diễn của các ảo thuật gia luôn nhận được thành công và sự yêu mến từ khán giả. Mọi thứ mà nghệ sĩ thể hiện đều khác thường, thú vị, nguyên bản, thanh lịch và được thực hiện một cách dễ dàng. Ít người nhận ra bao nhiêu công sức và sự kiên trì có thể bỏ ra vào một màn biểu diễn “dễ dàng” chỉ kéo dài 2-3 phút trên sân khấu. Chắc chắn người xem thiếu kinh nghiệm khó có thể tưởng tượng rằng mọi cử chỉ, động tác, lời nói của người nghệ sĩ đều được tính toán trước, tính toán chính xác và luyện tập kỹ càng. Thông thường, sự dễ dàng biểu diễn bên ngoài này dễ dàng đánh lừa các ảo thuật gia nghiệp dư mới vào nghề, và họ, khi chưa làm quen với thủ thuật này, đã biết được bí mật của nó, ngay lập tức lao vào trình diễn cho khán giả. Đây là một sai lầm nghiêm trọng. Chỉ sau khi thủ thuật đã hoàn toàn thành thạo thì nó mới có thể được trình bày trước công chúng. Điều này sẽ được thảo luận chi tiết hơn dưới đây. Tất nhiên, bạn đã nhận thấy một ảo thuật gia chuyên nghiệp di chuyển trên sân khấu một cách tự do, tự nhiên, đơn giản, không một chút rườm rà, cử chỉ của anh ta đẹp và linh hoạt đến mức nào?! Và tất nhiên, họ nhận thấy anh ấy là người ít nói nhưng mọi điều anh ấy nói đều hóm hỉnh và vui vẻ. Điều này mang lại cho màn trình diễn của anh ấy sự tỏa sáng đặc biệt và khiến nó càng trở nên ấn tượng hơn. Chính tính nghệ thuật này là điều mà các ảo thuật gia nghiệp dư rất thường thiếu. Một nghệ sĩ mới bắt đầu nên đặc biệt chú ý đến điều này. Hãy thông minh nhưng tự nhiên trên sân khấu, đừng thõng vai hay cau mày. Hãy nhớ rằng - người xem sẽ hài lòng khi nhìn bạn, anh ta nên thích bạn - điều này ẩn chứa một phần đáng kể thành công của màn trình diễn của bạn nói chung. Một sai lầm khó chịu khác mà những người mới tập nghiệp dư mắc phải là sự vội vàng vô cớ khi thực hiện các thủ thuật. Đồng thời, các chuyển động của nghệ sĩ trở nên cầu kỳ và gò bó một cách khó chịu, và toàn bộ màn trình diễn để lại ấn tượng về sự không chắc chắn và thô sơ. Rắc rối chính là với sự vội vàng như vậy, người xem không có thời gian để cảm nhận hành động, hiểu hết về nó và theo đó, thích thú với trò lừa. Một thủ thuật được thực hiện vội vàng có thể được so sánh với một bài thơ được đọc nhanh và không có cảm xúc. Tôi từng xem màn trình diễn của một ảo thuật gia nghiệp dư: anh ta là một chàng trai trẻ có vẻ ngoài rất dễ mến, anh ta biểu diễn trong chiếc áo khoác đuôi tôm màu đen rất đẹp và làm việc trên các thiết bị công nghiệp. Một chút phấn khích quét qua hội trường, anh sững người trước những ấn tượng thú vị. Nhưng than ôi! Nghệ sĩ đúng nghĩa đã “thổi bay” hàng tá chiêu trò với khán giả chỉ trong vòng 3 phút. Mọi người không có thời gian để nhìn vào những đồ vật mà nhà ảo thuật đang làm việc. Cử động của anh ta bị co giật, các thiết bị đẹp đẽ tạo ra tiếng ồn khủng khiếp và hoạt động không tốt. Khuôn mặt trẻ đẹp của người nghệ sĩ như hóa đá, đôi mắt đờ đẫn, dán chặt vào một điểm. Buổi biểu diễn kết thúc - khán giả lịch sự im lặng... Không có tiếng vỗ tay, trong trường hợp này đơn giản là không phù hợp. Trường hợp trên là ngoại lệ, nhưng nó rất hữu ích cho một ảo thuật gia mới vào nghề biết về nó. Hãy nhớ rằng: bạn đang biểu diễn các thủ thuật của mình cho khán giả và biểu diễn cho họ. Nếu bạn đang trưng bày một đồ vật mà bạn sắp làm việc, thì hãy làm sao cho tất cả khán giả ngồi trong hội trường có thời gian để nhìn rõ nó. Đôi khi, thậm chí còn hữu ích khi đi xuống hội trường và đi giữa các hàng, đưa vật này từ tay bạn và để khán giả cầm nó (tất nhiên, nếu điều này không đe dọa tiết lộ bí mật của trò lừa). Tuy nhiên, bạn không nên lạm dụng việc đến hội trường, mặc dù điều đó giúp ích rất nhiều cho việc thiết lập mối liên hệ với công chúng. Những nhận xét ngắn, những câu chuyện cười và câu hỏi gửi đến khán giả cũng giúp thiết lập sự tiếp xúc rất cần thiết của nghệ sĩ với khán giả. Khuôn mặt của bạn phải linh hoạt và thân thiện trong suốt buổi biểu diễn. Xây dựng và thể hiện các thủ thuật của bạn để khán giả có thời gian nhìn rõ và hiểu mọi thứ (tất nhiên, ngoại trừ bí quyết của thủ thuật). Tại một số thời điểm nhất định của chương trình, các ảo thuật gia tạm dừng một chút, như thể nhấn mạnh, thu hút sự quan tâm của người xem tại một thời điểm nhất định - điều này giúp nghệ sĩ quản lý sự chú ý của những người có mặt và nếu cần, sẽ đánh lạc hướng nó. Giữa các lần tập trung cá nhân cần có những khoảng nghỉ ngắn - tạm dừng. Điều này là cần thiết để người xem có cơ hội cảm nhận đầy đủ hành động của bạn: khôi phục về mặt tinh thần các chi tiết riêng lẻ của thủ thuật đã thấy khiến anh ta quan tâm và trao đổi ấn tượng ngắn gọn với người hàng xóm. Chỉ khi bạn tuân theo quy tắc này thì hiệu quả của màn trình diễn của bạn mới hoàn thiện và người xem sẽ ghi nhớ được nó. Với một chương trình hay, khi khán giả bày tỏ sự thích thú bằng những tràng pháo tay thân thiện, những khoảng dừng này sẽ tự hình thành. Vì lý do nào đó, một số người mới tập nghiệp dư cảm thấy xấu hổ khi vỗ tay. Bạn không nên xấu hổ mà nên đáp lại những tràng pháo tay bằng cách hơi nghiêng đầu và mỉm cười thân thiện - như một dấu hiệu của lòng biết ơn và cảm kích. Trong khi biểu diễn, cũng có thể xảy ra trường hợp vì lý do này hay lý do khác mà mánh khóe có thể thất bại hoặc khán giả sẽ tìm ra, khi đó khán giả có thể sẽ không nhận được những lời lẽ tâng bốc cho lắm. Và trong những trường hợp này, bạn không nên xấu hổ, tức giận hay xúc phạm. Chỉ cần cười về sự việc cùng với khán giả và chuyển sang thủ thuật tiếp theo. Đương nhiên, đừng cho khán giả xem lại thủ thuật thất bại cho đến khi bạn đã làm lại hoàn toàn và khiến nó không thể nhận ra. Đừng bao giờ tranh luận với công chúng. Xuyên suốt buổi biểu diễn, một kiểu cạnh tranh diễn ra giữa nhà ảo thuật và khán giả: nghệ sĩ đưa ra những câu đố “ma thuật” của mình cho khán giả và những người có mặt sẽ cố gắng giải chúng ngay lập tức. Vì vậy, người xem là người tham gia tích cực vào buổi biểu diễn chứ không phải là người trầm ngâm thụ động. Anh quan sát bằng hàng trăm con mắt từng cử động, từng thay đổi nhỏ nhất trên gương mặt và ánh mắt của người nghệ sĩ. Nhưng làm thế nào mà một ảo thuật gia đứng công khai trên sân khấu lại có thể đánh lừa sự cảnh giác của cả khán phòng và lần nào cũng giành chiến thắng trong cuộc thi này?! Câu trả lời ngắn gọn là: sử dụng các phép tính chính xác. Đúng vậy, tính toán chính xác là nền tảng của nghệ thuật ảo thuật gia. Trong trường hợp này, nó như sau: biết người xem đang xem mọi thứ diễn ra trên sân khấu với mức độ căng thẳng như thế nào, nghệ sĩ thu hút sự chú ý của những người có mặt và luôn cố tình đánh lạc hướng anh ta khỏi mọi bí mật trong thủ đoạn của mình, đó là lý do tại sao chúng vẫn chưa được giải quyết. Có nhiều cách khác nhau để đánh lạc hướng sự chú ý của khán giả, chúng được gọi là “làm sao lãng”. Không một pháp sư nào có thể làm được nếu không có chúng - không phải kẻ thao túng hay nhà ảo thuật. Sự xao lãng có thể là một lời nói, một cử chỉ, một đồ vật, v.v. Tất cả phụ thuộc vào hoàn cảnh. Nhưng tốt nhất nên xem xét điều này bằng các ví dụ cụ thể. Ảo thuật gia chuyền bóng từ tay phải sang tay trái và giơ nắm đấm với quả bóng được kẹp trong đó giơ lên sao cho khán giả luôn nhìn thấy đầy đủ. Trong trường hợp này, ngón trỏ của bàn tay phải còn lại của nghệ sĩ hướng về phía quả bóng ẩn trong nắm tay; anh ấy dường như đang mời gọi khán giả không ngừng theo dõi trái bóng. Vì vậy, ảo thuật gia đi về phía sau sân khấu đến chiếc bàn đứng đó và cầm cây đũa phép "ma thuật" từ nó trong tay phải, quay trở lại sân khấu. Đồng thời, bằng đôi mắt của mình, anh ấy liên tục để mắt đến quả bóng giấu trong nắm tay của mình và lúc này chỉ vào nó bằng cây đũa phép “ma thuật”. Sau đó vẫy nhẹ cây đũa phép. Nắm tay trái được thả ra. Nó trống rỗng - quả bóng đã biến mất! Nó cũng không nằm trong tay phải của anh ấy, nghệ sĩ đưa nó cho khán giả xem. Đây là những gì thủ thuật trông giống như từ khán giả. Hãy cho bạn biết về những bí mật thực hiện của nó. Nó không sử dụng bất kỳ thiết bị đặc biệt nào và nếu không có sự phân tâm thì đơn giản là sẽ không có sự tập trung. Bằng cách “chuyền” bóng từ tay phải sang tay trái, ảo thuật gia đã đánh lừa khán giả: anh ta thực hiện một thao tác gọi là chuyền bóng sai (sẽ thảo luận bên dưới), trong khi bóng vẫn nằm trong tay phải của anh ta. Sau đó, khoảnh khắc mất tập trung đầu tiên đã đến - bằng cách giơ tay trái lên, nghệ sĩ đã chuyển hướng sự chú ý của khán giả khỏi tay phải, trong đó quả bóng vẫn còn. Chỉ ngón trỏ của bàn tay phải vào nắm tay trái, với cử chỉ tự nhiên này, anh ấy biện minh cho những ngón tay cong của bàn tay phải đang cầm quả bóng còn lại trong đó. Ảo thuật gia cũng củng cố động tác chỉ tay này bằng ánh mắt, liên tục dõi theo nắm tay trái - đây là khoảnh khắc gây mất tập trung thứ hai. Ở đây thật thích hợp khi nói rằng người xem cảnh giác đặc biệt cảnh giác về hướng nhìn của ảo thuật gia. Các nghệ sĩ biết rõ điều này, và do đó, khi họ cần lặng lẽ cầm một thứ gì đó trong tay hoặc ngược lại, lặng lẽ loại bỏ một đồ vật, họ không bao giờ theo dõi những chuyển động này bằng mắt mà thực hiện chúng một cách “mù quáng”, không cần nhìn. Trong thủ thuật của chúng tôi, không phải ngẫu nhiên mà người nghệ sĩ cần đến cây đũa phép “ma thuật”, mà để khi lấy nó ra khỏi bàn, anh ta sẽ để lại quả bóng từ tay phải của mình ở đó. Vậy cây đũa phép là vật gây xao lãng thứ ba. Sau khi thoát khỏi quả bóng, ảo thuật gia bước ra khỏi bàn và chỉ sau đó mới cho thấy quả bóng đã “biến mất”. Đây cũng là một khoảnh khắc gây mất tập trung, nếu không khán giả có thể dễ dàng đoán được quả bóng vẫn còn nằm trên bàn. Như bạn có thể thấy, mọi thứ đã được tính toán và chuẩn bị từ trước, và sự phân tâm khi thực hiện thủ thuật này đóng một vai trò quan trọng. Đây là một ví dụ rất thú vị khác về tầm quan trọng của việc đánh lạc hướng và tính toán tâm lý chính xác khi thực hiện một trò lừa. Kết thúc màn, ảo thuật gia quay mặt về phía khán giả, rất cẩn thận và nhàn nhã gấp chiếc khăn tay sáng màu thành một quả bóng nhỏ - một cục, rồi đột nhiên, bằng một động tác nhanh, sắc bén nhưng rất vụng về, giấu nó vào dưới mép dưới áo vest. . Trong hội trường có tiếng xì xào và tiếng cười - khán giả không tha thứ cho sự vụng về như vậy của các ảo thuật gia. Người nghệ sĩ bối rối, anh ta bối rối đến mức thậm chí không nhận ra ngay đầu chiếc khăn quàng cổ nhô ra từ dưới áo vest của mình. Hoàn toàn thất bại! Nhưng đừng vội vàng. Nhận thấy đầu chiếc khăn xấu số, ảo thuật gia mỉm cười ranh mãnh, kéo nó ra và trên tay là một mảnh vải nhỏ cùng màu với chiếc khăn “bị mất tích”. Trong hội trường có sự phấn khích và tiếng cười, nhưng khán giả không còn cười nhạo nghệ sĩ nữa mà cười nhạo sai lầm của chính mình. Chà, bạn hỏi chiếc khăn ở đâu, nó “biến mất” ở đâu? Và ảo thuật gia đã thực sự giấu chiếc khăn dưới áo vest của mình, đồng thời khéo léo nhét từ bên dưới một mảnh giẻ sơn cùng màu với chiếc khăn và cố định đặc biệt ở đó để có thể dễ dàng rút ra. Chiếc giẻ rách này đóng vai trò gây mất tập trung cần thiết, nơi tập trung toàn bộ sự chú ý. Từ những ví dụ được đưa ra, có thể thấy rõ rằng ảo thuật gia cần có khả năng kiểm soát sự chú ý của khán giả và những “sự phân tâm” đóng vai trò chính trong việc này. Thật không may, không phải tất cả các ảo thuật gia nghiệp dư đều đủ thành thạo trong nghệ thuật này; họ ít sử dụng kho vũ khí phong phú để gây xao lãng. Kết quả là, màn trình diễn của họ chắc chắn bị ảnh hưởng và nhiều mánh khóe họ thực hiện bị khán giả dễ dàng đoán ra, điều này hoàn toàn không mong muốn, vì trong trường hợp này, tất cả công sức chuẩn bị cho tiết mục đều bị mất và mánh khóe đó phải được làm lại. . Ngoài ra, những ví dụ này cho thấy rõ ràng rằng mỗi thủ thuật đều có hai mặt: một mặt mà khán giả có thể nhìn thấy và mặt thứ hai bị ẩn đối với họ. Người nghệ sĩ cần phải hiểu rõ cả hai mặt trong mánh khóe của mình. Chỉ trong điều kiện này, màn trình diễn của anh ấy mới có thể đạt được hiệu quả và tính biểu cảm cao nhất. Trong thực tế, rất thường xuyên, các thủ thuật giống nhau được các nghệ sĩ thực hiện khác nhau đến mức khán giả coi đó là những hành động hoàn toàn độc lập, không giống nhau. Đây chính là điều giúp các ảo thuật gia tìm ra phong cách sáng tạo, “chữ viết” và thể hiện cá tính riêng của mình. Như trong bất kỳ môn nghệ thuật nào, ở đây người ta cũng không nên mù quáng bắt chước hoặc sao chép bất kỳ ai. Sự hiện diện của kỹ năng diễn xuất và khả năng sử dụng chúng trên sân khấu của ảo thuật gia có tầm quan trọng lớn đối với sự thành công của buổi biểu diễn. Với sự giúp đỡ của họ, các bài phát biểu được thực hiện một cách thuyết phục nhất. Điều rất quan trọng đối với người ảo thuật là phải có kỹ năng khuôn mặt tốt: xét cho cùng, trong suốt buổi học, nét mặt của nghệ sĩ phải thay đổi theo ý nghĩa của hành động đang diễn ra. Điều này làm phong phú thêm các màn trình diễn, giúp quản lý tốt hơn sự chú ý của người xem, đánh lạc hướng họ và giảm bớt căng thẳng không cần thiết (khi xem biểu diễn các thủ thuật, khán giả sẽ mệt mỏi và sự hứng thú với màn biểu diễn sẽ giảm đi phần nào, điều này đương nhiên không có lợi cho nghệ sĩ). Thông thường ảo thuật gia nhận thức rõ về sự căng thẳng quá mức này của khán giả; một trò đùa ngắn được ném vào khán giả vào đúng thời điểm, kèm theo một nụ cười nhân hậu, ngay lập tức khiến khán giả phấn chấn, khôi phục lại bầu không khí vui vẻ nhẹ nhàng và trò lừa có thể được tiếp tục. Tất nhiên, điều này chỉ áp dụng cho những trường hợp hiệu suất kéo dài tương đối dài. Đây là một ví dụ về một trò đùa như vậy. Đứng nghiêng bên trái về phía khán giả, ảo thuật gia dùng các ngón tay của bàn tay phải từ từ đẩy chiếc khăn vào nắm tay trái cho đến khi nó khuất hẳn ở đó. Chiếc khăn tay được giấu đi, ảo thuật gia nhìn nắm tay với chiếc khăn tay được nắm chặt trong đó và nghe thấy tiếng ghế trong hội trường đang kêu cót két, nhận thấy khán giả bắt đầu nhìn xung quanh thường xuyên hơn với ánh mắt lơ đãng. Đây là dấu hiệu đầu tiên cho thấy khán giả bắt đầu mệt mỏi. Sau đó, tiếp tục nhìn vào nắm tay của bàn tay dang ra bên trái của mình, người nghệ sĩ hơi mở ra và khép lại những ngón tay giấu chiếc khăn - động tác này không thoát khỏi khán giả, không khó để đoán ra điều này từ sự phấn khích lan khắp hội trường. Đối với khán giả, dường như cuối cùng họ đã nhìn thấy được bí mật mà bấy lâu nay họ săn lùng ráo riết. Người nghệ sĩ bình tĩnh quay mặt về phía khán giả, mỉm cười đầy ẩn ý và nháy mắt vui vẻ, hơi kéo đầu chiếc khăn giấu kín ra và nhìn khán giả đầy thắc mắc và bối rối, nhưng họ chỉ mỉm cười đáp lại - bạn không thể lừa được chúng tôi ! Nhà ảo thuật lại nhét chiếc khăn tay vào nắm tay trái và lặp lại hoàn toàn trò đùa vừa mô tả. Phản ứng của khán giả cũng như vậy, nhưng bây giờ khán giả hoàn toàn tin chắc rằng bây giờ họ sẽ không bao giờ bị lừa dối, sự hứng thú của họ bị nung nóng đến cực điểm. Chiếc khăn tay lại được giấu trong nắm tay. Một vài đường chuyền “ma thuật” - và anh ấy “biến mất”! Cả hai tay của ảo thuật gia đều trống rỗng. Khán giả cười sảng khoái khi nhận ra rằng họ đã chơi một trò đùa rất thông minh và chiêu trò đó vẫn chưa được giải quyết. Bầu không khí thích hợp đã được thiết lập trong hội trường; sự mệt mỏi và căng thẳng quá mức biến mất. Bạn có thể tiếp tục hiển thị các thủ thuật. Cần phải nói rằng trò đùa trên không hề nằm trong việc thực hiện thủ thuật này. Sự ngẫu hứng này chỉ được quyết định bởi nhu cầu khơi dậy sự quan tâm của khán giả. Đồng thời, cô ấy cho thấy rằng một nghệ sĩ giàu kinh nghiệm và tháo vát đang biểu diễn trước chúng tôi, người biết cách điều hành tốt màn trình diễn của mình và chinh phục khán giả về phía mình. Một người nghiệp dư mới làm quen không chỉ cần biết về điều này mà còn phải có sẵn những trò đùa ngây thơ như vậy để sử dụng chúng đúng lúc. Khi tạo chương trình biểu diễn kéo dài, việc giảm căng thẳng cần được lên kế hoạch trước. Nhìn chung, phải nói rằng những màn trình diễn hài hước, đậm chất hài hước diễn ra hay hơn rất nhiều và được khán giả yêu thích hơn. Vì vậy, các ảo thuật gia thường kèm theo màn trình diễn của họ những câu văn dí dỏm. Những văn bản như vậy được soạn thảo một cách chu đáo, viết và học trước. Cần nhớ rằng trong suốt buổi học, nghệ sĩ không nên quá dài dòng hoặc nói nhiều, điều này sẽ khiến anh ấy trở nên buồn cười. Mọi điều được nói trên sân khấu đều được phát âm rõ ràng và bằng giọng mạnh mẽ đến mức mọi người ngồi trên khán đài đều có thể nghe thấy từng lời. Âm thanh của hội trường phải được kiểm tra trước khi bắt đầu buổi biểu diễn. Các văn bản được đưa vào buổi học phải làm sinh động màn trình diễn của nhà ảo thuật, khiến màn trình diễn trở nên thú vị một cách ngoạn mục, nhưng trong mọi trường hợp không nên làm chậm tốc độ. Chúng ta đã nói về sự vội vàng quá mức khi thực hiện các thủ thuật. Tuy nhiên, cũng có một mối nguy hiểm đối diện với điều này - nhịp độ giảm, tiến độ biểu diễn chậm lại, điều này cũng ảnh hưởng xấu đến hiệu ứng ngoạn mục, khiến màn biểu diễn trở nên chậm chạp. Đừng bao giờ cảnh báo người xem về nội dung bạn muốn cho họ xem; họ phải tự mình nhìn thấy điều này. Nhân tiện, nhiều người nghiệp dư mới làm quen cũng mắc lỗi tương tự. Đôi khi màn trình diễn của các ảo thuật gia chuyên nghiệp còn có kèm theo âm nhạc. Nó được các chuyên gia viết hoặc lựa chọn đặc biệt, tùy thuộc vào ý nghĩa và nhịp độ của màn trình diễn - nếu không nó sẽ không được kết nối một cách hữu cơ với nó. Sẽ rất khó để một nghệ sĩ nghiệp dư tổ chức nhạc đệm, nhưng điều này không quá cần thiết, vì không phải nghệ sĩ nghiệp dư nào cũng biểu diễn theo nhạc. Công chúng rất thích xem các trò ảo thuật với đồ vật được lấy trực tiếp từ khán giả. Đừng lấy những món đồ này từ những người bạn thân đang ngồi trong hội trường - bạn sẽ ngay lập tức bị nghi ngờ thông đồng với họ. Ngay cả trong trường hợp thực sự có âm mưu (và những chiêu trò như vậy cũng xảy ra), hãy cố gắng đảm bảo rằng công chúng không nghi ngờ đồng phạm của bạn là một khán giả giả. Tác giả: Bedarev G.K.
▪ Từ đúng
Da nhân tạo để mô phỏng cảm ứng
15.04.2024 Cát vệ sinh cho mèo Petgugu Global
15.04.2024 Sự hấp dẫn của những người đàn ông biết quan tâm
14.04.2024
▪ Mỹ xây dựng nhà máy nhiên liệu hydro khổng lồ ▪ Khả năng tập trung quan trọng hơn số lượng trí nhớ ▪ Công nghệ đơn giản để sản xuất loa ở dạng cuộn ▪ Áo choàng tàng hình căn chỉnh từ trường
▪ phần của trang web Hệ thống âm thanh. Lựa chọn các bài viết ▪ Bài viết Canopus Edius Pro. Hướng dẫn sử dụng. video nghệ thuật ▪ bài viết Quả cam bị rỗ xuất hiện như thế nào? đáp án chi tiết ▪ bài Bergamot. Truyền thuyết, canh tác, phương pháp áp dụng ▪ bài viết Hệ thống sưởi - liên hệ. Bách khoa toàn thư về điện tử vô tuyến và kỹ thuật điện ▪ Bài viết Telekinesis. bí mật tập trung
Trang chủ | Thư viện | bài viết | Sơ đồ trang web | Đánh giá trang web
www.diagram.com.ua |
Chúng tôi giới thiệu các bài viết thú vị razdela 
Xem các bài viết khác razdela 
Tin tức khoa học công nghệ, điện tử mới nhất:
Tất cả các ngôn ngữ của trang này