|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese|
SÁCH VÀ BÀI VIẾT Quay phim: Mẹo dành cho người mới bắt đầu làm truyền hình
Quá trình cài đặt bắt đầu từ đâu? Đương nhiên, từ vụ nổ súng. Tài liệu được quay không chính xác dẫn đến rất nhiều vấn đề về chỉnh sửa - tất cả những ai đã từng cố gắng chỉnh sửa một cảnh quay "ngẫu nhiên" hoặc đơn giản là những khung hình quay kém đều biết điều này. Do đó, chúng tôi sẽ không bỏ qua chủ đề này. Và hãy bắt đầu với lời khuyên đơn giản nhất - thiết thực về những điều cơ bản trong việc chuẩn bị và tổ chức chụp ảnh. Những lời khuyên này không khẳng định là đúng. Nhiệm vụ của họ là giúp những người mới bắt đầu hành trình làm chủ tìm được “chỗ đứng” khi quay ở nhiều thể loại. Như thực tế cho thấy, chính những quy tắc có vẻ cơ bản này đã bị vi phạm hàng ngày trên TV. Hơn nữa, sự thành công của cảnh quay không chỉ phụ thuộc vào tính chuyên nghiệp của người điều khiển mà còn phụ thuộc vào sự sẵn sàng và kiến thức về công nghệ của cả đạo diễn và biên tập viên. Nhưng khi những quy tắc này trở thành tiêu chuẩn chụp ảnh đối với bạn, hãy thay đổi chúng theo ý muốn - bạn sẽ không còn vượt qua ranh giới của sự chuyên nghiệp nữa. Các quy tắc bắn súng cơ bản 1. Khi chọn một trang web để đồng bộ hóa, hãy luôn nhớ rằng người xem đọc tình huống từ màn hình không phải dưới dạng nền mà là môi trường sống anh hùng. 2. Khi chụp trong nhà, không nên dựa vào ánh sáng tự nhiên: để hiện thực trở thành khung hình, nó không chỉ được chiếu sáng mà còn phải được tô vẽ bằng ánh sáng. Sử dụng sơ đồ chiếu sáng cổ điển bất cứ khi nào có thể, đặc biệt là khi chụp ảnh chân dung. Không nhất thiết phải làm điều này chỉ với các thiết bị: sử dụng nhiều loại gương phản xạ khác nhau, bao gồm cả. và hiện diện một cách tự nhiên trong phòng. 3. Cẩn thận không trộn lẫn ánh sáng tự nhiên và nhân tạo. Ánh sáng tự nhiên có thể được che bằng những tấm rèm dày, bị gián đoạn bởi ánh sáng nhân tạo (đây là một lý do khác khiến bạn cần có nhiều thiết bị hơn trên trường quay so với cái nhìn đầu tiên). Nếu cả cái này và cái kia đều không thành công, hãy tìm bộ lọc ánh sáng ban ngày (rất đắt tiền) hoặc thay đổi trang web. Đừng tính đến việc chỉnh sửa màu sắc - kết quả vẫn sẽ rất kinh tởm. 4. Luôn luônnếu không có nhiệm vụ đặc biệt, hãy sử dụng giá ba chân. Nhân tiện, đây là một trong những dấu hiệu chính bên ngoài không chỉ về tính chuyên nghiệp mà còn về văn hóa của nhà điều hành. Trước khi chụp "a'la Urusevsky" hoặc Fuchs, hãy học cách làm việc như Moskvin - sau đó bạn có thể lấy máy ảnh ra khỏi giá ba chân mà không làm hỏng vật liệu nghiêm trọng. 5. Khi chuẩn bị cho một cuộc phỏng vấn, đừng dựa vào kiến thức chung về chủ đề, luôn luôn tạo một "bảng câu hỏi", nhưng hãy thử không bao giờ không sử dụng chúng để quay phim. Hãy chú ý đến việc người thuyết trình có vẻ khó chịu như thế nào khi vùi đầu vào một tờ giấy trước câu hỏi tiếp theo và ngay cả trong khi người được phỏng vấn trả lời. Nhưng cũng không kém phần khó chịu khi nhìn một người đang líu lưỡi hoặc ngập ngừng đặt câu hỏi. Ngoài ra, còn có một quy luật tâm lý trong giao tiếp, được thể hiện bằng một công thức ngắn gọn hàng ngày: “Câu hỏi là gì - câu trả lời là như vậy”. 6. Bất cứ khi nào có thể, hãy giấu micrô (tất nhiên, trừ khi đây là tình huống mà micrô phải nằm trong tay người phỏng vấn; nhưng đây không phải là quy tắc - mà là ngoại lệ). Tôi xin lỗi vì đã so sánh thô thiển, nhưng nó hợp lệ: bạn có nhận thấy hình dạng của hầu hết các micrô trông như thế nào không? Không đủ hiệp hội - mở Freud. Bây giờ thì đã rõ, hơn Bạn chọc vào mặt một người đàn ông ?! 7. Trong mọi trường hợp, không bao giờ được chuyển micrô từ tay người phỏng vấn sang bất kỳ người nào khác. Micrô trong cuộc phỏng vấn là một "thanh kiểm soát tình huống". 8. Không kéo micrô "từ miệng này sang miệng khác" - nếu căn phòng không ồn ào, bạn chỉ cần chọn một khoảng cách trung bình nhất định giữa bạn và người được phỏng vấn, ở đâu đó ngang ngực và chỉ quay đầu - độ nhạy của micrô trung bình thường là đủ. 9. Khi quay phim tài liệu, hãy cấm bản thân ra lệnh như "động cơ", "bắt đầu", "dừng lại", cũng như tất cả các cuộc trò chuyện như: "cái gì, bắt đầu?", "chúng ta đang viết à?" "máy ảnh đang hoạt động", v.v. Tìm những từ đồng nghĩa của con người với chúng và luôn phát âm nó bằng giọng bình tĩnh "hàng ngày". Thậm chí tốt hơn - có một hệ thống các dấu hiệu thông thường kín đáo để ra lệnh cho người điều khiển và các thành viên khác trong nhóm. Tất cả các loại tín hiệu tay, vv cũng không thể chấp nhận được (đủ ngón tay) - thứ thường kích thích một diễn viên hạ gục một người bình thường, hoặc thậm chí là những cú sốc. 10. Tắt (nếu có công tắc bật tắt hoặc chức năng trong menu) hoặc dán đèn LED tín hiệu ghi trên camera: cuộc phỏng vấn đã bắt đầu mà người hùng không thể nhận thấy, một cuộc trò chuyện vui vẻ đang diễn ra thì đột nhiên người đó nhìn thấy mắt đỏ và hiểu rằng quá trình ghi đang diễn ra. Bạn sẽ không có thời gian để chớp mắt, vì hành vi của anh ấy sẽ thay đổi. 11. Cố gắng kết hợp càng ít chức năng càng tốt trên trường quay: không thể đồng thời phỏng vấn và điều khiển người điều khiển, lại càng không thể quay. Tìm cho mình một người phỏng vấn hoặc một giám đốc mà bạn tin tưởng (không chỉ về mặt con người mà còn về mặt sáng tạo, có khả năng hiện thực hóa ý tưởng của bạn). Nhưng nếu đã chắc chắn trước khi bắn rằng anh ấy hiểu bạn, bạn được tin tưởng, hãy tin tưởng đến cùng và đừng can thiệp vào anh ấy. Tình trạng của "7 bảo mẫu" cũng không khá hơn là không kiểm soát được. 12. Vị trí của đạo diễn là sau lưng của người quay phim. Chính xác hơn - ở bên trái và hơi phía sau. Nhân tiện, chính tai nghe này sẽ nổi lên. Sau đó, bạn có thể rất lặng lẽ ra lệnh. Tốt hơn nữa là dạy người điều khiển hiểu các thao tác chạm vào mặt sau - và anh hùng không nhìn thấy được và bạn có thể điều khiển nó chính xác hơn, bao gồm cả tốc độ xoay và thu phóng (ví dụ: tăng nhẹ áp suất hoặc chuyển nó từ một cạnh của lòng bàn tay này sang cạnh kia khi lia máy). Đối với các lệnh, một từ thường là đủ: "phải", đánh, "tay", v.v. 13. Hãy chú ý đến bóng tối, đặc biệt là khi làm việc tại địa điểm. Ngay cả trong 10 phút CHX, bóng từ mũi có thể tăng thêm 5 cm và mắt có thể hoàn toàn chìm trong bóng tối. 14. Không bao giờ sử dụng các hiệu ứng đặc biệt của máy ảnh khi chụp - thực hiện chúng trên điều khiển từ xa sẽ dễ dàng và chính xác hơn và không thể xóa các hiệu ứng đã chụp trên máy ảnh nữa. 15. Đừng quá chú trọng vào việc thu phóng, tất cả các loại chuyển động và hiệu ứng đặc biệt, nếu điều này không phù hợp với nhiệm vụ và phong cách cụ thể, hãy "làm chậm" người vận hành và đừng thực hiện chúng mà không cần chỉnh sửa quá nhiều: chúng quá mạnh các công cụ để lãng phí chúng một cách vô ích (tại sao một chiếc búa tạ mà một chiếc tuốc nơ vít là đủ), và hành động cũng như động lực học trong khung hình và chỉnh sửa thường biểu cảm hơn nhiều so với động lực học của máy ảnh. 16. Do đó, khi chụp bất kỳ ảnh toàn cảnh và phóng to và thu nhỏ nào, hãy hướng dẫn người điều khiển chụp ảnh đầu tiên và ảnh cuối cùng ở chế độ tĩnh (ít nhất 5 - 7 giây mỗi ảnh) trước khi di chuyển máy ảnh và dừng máy ảnh sau khi xoay hoặc thu phóng. Sau đó, chuyển động không cần thiết có thể được "cắt bỏ", để lại các kế hoạch tĩnh. 17. Đừng quên đường chân trời - người xem có nhiều khả năng sẽ tha thứ cho việc máy ảnh bị rung nhẹ hơn là một bức ảnh ổn định nhưng bị lệch. Đương nhiên, mỗi loại vật liệu đều có những đặc điểm riêng về quay phim. Phóng sự Ở đây, người xem tha thứ cho rất nhiều: micrô trong khung hình, bóng tối và khung hình không ổn định. Chỉ cần đừng "làm quá", nếu không cảm giác về một sự kiện hoạt động được ghi lại sẽ phát triển thành cảm giác bẩn thỉu. Làm thế nào về bụi bẩn? Nói chung, khi quay phóng sự, hãy cố gắng truyền tải không khí của sự kiện. Sự đồng bộ có giá trị nhất ở đây không phải là giải thích mà là truyền cảm xúc, truyền năng lượng, động lực và cảm xúc của sự kiện. Các bức ảnh có giá trị nhất là như nhau, cộng với những khoảnh khắc sắc nét nhất - hỗ trợ, phá vỡ các sự kiện. Giải thích phần còn lại đằng sau hậu trường. Nếu bạn quay một câu chuyện về một trận đấu bóng đá (hoặc tương tự) bằng một máy ảnh, hãy quay các chi tiết: bàn chân với quả bóng, tiếng huýt sáo, bàn thắng, cú ngã và tiếng la hét của khán giả. Nói chung, ném biên và chạy quanh sân không thú vị - một tá cú sút như vậy là đủ để báo cáo. Trong báo cáo, chỉ có một logic là quan trọng - logic về sự phát triển của sự kiện từ mảnh vụn này sang mảnh vụn khác. Không có vấn đề gì nếu bạn không thể thường xuyên quay sự kiện - chỉ là hậu quả của nó. Nếu bạn quản lý để bắt chước quá trình của nó bằng máy ảnh và chỉnh sửa (bao gồm cả tài liệu lưu trữ), người xem sẽ tha thứ cho bạn vì đã đến muộn. Chỉ cần đừng cố gắng diễn xuất hoặc sao chép một cách "nghệ thuật" - lập trường được tôn vinh ngay lập tức và sẽ phá hủy uy tín ngay cả đối với những gì bạn thực sự đã thành công. Các hiệu ứng đặc biệt trong phóng sự và thông tin nói chung là không phù hợp - có lẽ ngoại trừ một bức màn giữa cốt truyện và phá vỡ khối. Yêu cầu chính và duy nhất mà người xem đặt ra đối với phóng sự là được tận mắt chứng kiến các giai đoạn chính của sự kiện, cảm nhận được cảm xúc chi phối của nó. Vì vậy, những khúc ngoặt càng ít gay cấn thì thời gian "giá" của cốt truyện càng ít - trung bình không nên vượt quá 1 ... 3 phút. Chỉ báo cáo và quay những điều chính và những chi tiết truyền tải cảm xúc chi phối. Bài báo nổi bật giả định trước hết là sự hiểu biết của một tác giả nào đó về tài liệu. Ngay cả khi nó dựa trên một phóng sự, thì yêu cầu của người xem về tính thẩm mỹ của khung hình và cách chỉnh sửa cũng như về sự liên kết của khái niệm tổng thể sẽ tăng lên theo một mức độ lớn. Người ta mong đợi bạn không chỉ trình bày sự kiện mà còn tiết lộ nguyên nhân, cốt truyện phát triển và hậu quả của nó, cũng như trái ngược với phóng sự, thái độ của tác giả được thể hiện rõ ràng. Tất cả những yêu cầu này làm nảy sinh nhu cầu xây dựng cốt truyện một cách kịch tính, có nghĩa là bạn phải sử dụng tất cả các yếu tố của nó mà không có ngoại lệ. Khung hình không ổn định, hôn nhân kỹ thuật, âm thanh bị rè và mặt xanh không còn được tha thứ ở đây. Người xem không quan tâm đến các vấn đề của chúng tôi trên trường quay và chỉnh sửa. Anh ấy biết rằng điều này không được phát sóng một giờ sau khi quay và yêu cầu sự tôn trọng đối với bản thân. Hơn nữa, sự quan tâm đến cách trình bày sự kiện của tác giả đã vượt xa sự quan tâm đến chính sự kiện đó. Điều này có nghĩa là tình hình chụp cũng đang thay đổi. Ở đây bạn có thể đề xuất những điều sau: 1. Đừng ngại thay thế chính sự kiện bằng cách diễn giải nghệ thuật của nó - không giống như thông tin, ở đây nó phù hợp và thậm chí là cần thiết (tất nhiên, có lý do - không chơi với các diễn viên). 2. Chọn chính xác mảng liên tưởng - không nên có ít liên tưởng (hiểu nghệ thuật sẽ bỏ đi), cũng không nhiều (người xem sẽ đơn giản "chết chìm" trong đó, không có thời gian giải mã). 3. Chọn trước phong cách chụp một cách chính xác, dựa trên thể loại đã chọn. Bạn có thể tạo phong cách cho câu chuyện chính giống như một phóng sự hoặc một cuộc giám sát độc lập hoặc một cuộc điều tra thiên vị, nhưng nó phải được xác định rõ ràng và được nhìn nhận theo cách của máy quay. Hơn nữa, phong cách quay cốt truyện chính và các nhận xét video liên kết của bạn với nó có thể khác nhau, nhưng sau đó sự khác biệt này sẽ là rõ ràng, chính xác và dễ đọc và hãy chắc chắn đi trong cùng một khóa (như thể nhận xét "từ tác giả", được đưa ra bằng một phông chữ khác - hãy gọi nó một cách có điều kiện là nhỏ nhắn). Đồng thời, sau đó cố gắng truyền bá cách chụp theo các phong cách khác nhau theo ngày - nếu không, người điều khiển và bạn sẽ khó tổ chức lại, và nó có thể chỉ là sự kết hợp của các phong cách chụp - một điều về cơ bản là không thể chấp nhận được. Chưa hết, giới thiệu một phong cách mới (nhưng trong mọi trường hợp không quá 3), hãy xác định chính xác các "phím truy cập" trực quan cho chúng (tốt nhất là ít nhất 2 - 3 cùng một lúc). Nó có thể là một "máy quay trực tiếp" trên vật liệu chính và các số liệu thống kê cứng trong "nhỏ". Hoặc một sự thay đổi rõ rệt trong chỉnh sửa và nhịp điệu trong khung hình. Hoặc chuyển màu - b / w. Hoặc chỉ sử dụng trong zoom "nhỏ", v.v. và như thế. Bộ nhớ đệm khung màn hình, cuối cùng. Nhưng nếu đã lấy kiểu chụp là tiếp - dẫn đến cùng thì không thể thay đổi được. 4. Nếu bạn cảm thấy có nguy cơ xảy ra một cuộc hôn nhân nào đó, tốt hơn hết là bạn nên ngừng chụp hoặc dời lại vào một ngày khác. Trong hệ thống luận, một khung hình hoặc tình tiết quay trong một cuộc hôn nhân (không quan trọng về mặt âm thanh, hình ảnh hay bố cục) = không phải khung hình hoặc tình tiết. Trong mọi trường hợp không nên đưa nó vào cài đặt. Nhân tiện, đặc biệt, điều này áp dụng cho "thú cưng" của bạn. Tất nhiên, hôn nhân khác với hôn nhân. Một mất mát nhỏ trên phim là một chuyện, đường chân trời bị lệch và khung hình bị "đục" lại là chuyện khác. 5. Quay tập khó nhất trước, nhưng trong đó nhân vật chính không tham gia. Sau đó - mọi thứ khác. Điều nghịch lý là rất có thể tác phẩm đầu tiên này sẽ phải được quay lại một lần nữa. Nhưng điều này sẽ cho phép cả bạn và người điều hành cảm nhận được độ chính xác của sự hiểu biết lẫn nhau, mức độ kháng cự của vật liệu đã có trên máy ảnh và sẽ trở thành một âm thoa cho phần còn lại của công việc. 6. Đừng bám vào tính chính xác của các tham chiếu địa lý, thời gian, không gian và các tham chiếu khác (tất nhiên trừ khi điều này không cần thiết cho cốt truyện). Con hẻm mà Bunin đã đi dọc theo có gì khác biệt, nếu con hẻm ở công viên lân cận phù hợp hơn với tâm trạng trong "Những con hẻm tối" của Bunin. Gắn kết chúng - đó là tất cả. Người xem này sẽ tha thứ nhanh hơn những bụi cây còi cọc, nhưng "những cái giống nhau". Chương trình sản xuất đòi hỏi sự cẩn thận hơn nữa trong việc dàn dựng khung hình và gợi ý khả năng chèn các tập trò chơi hoặc xây dựng diễn xuất hoàn toàn. Ở đây, tính độc đáo của ý tưởng, nội dung và hình thức giải trí đã được đặt lên hàng đầu - chất liệu thực tế không thành vấn đề. Cuối cùng, có gì khác biệt giữa những người sẽ chơi "Cánh đồng kỳ diệu" ở đó ngày hôm nay - người xem tự theo dõi quá trình của trò chơi. Và sự góp mặt của các “ngôi sao” chỉ là “mốt gia vị” làm tăng thêm hương vị cho “món ăn” ngán ngẩm. Điều kiện chính là phải cẩn thận với thiên nhiên, bởi vì. biện pháp quy ước đó, thường có thể xây dựng trong gian hàng, so với tự nhiên ngay lập tức, như người ta nói, "trèo ra ngoài như một cái cọc" và bán chính xác phần dàn dựng của quyết định. Có những tình huống khi điều này có thể được sử dụng và sau khi tiết lộ các quy ước của gian hàng, hãy biến nó thành một động thái của đạo diễn, một thiết bị nghệ thuật. Nhưng trong hầu hết các trường hợp, để trung hòa cảm giác về khoảng cách giữa thiên nhiên, nội thất thực và gian hàng, cần có những nỗ lực riêng biệt. Nhớ lại: Chụp không đồng bộ, tức là chụp bình thường không có tiếng. Lời khuyên chính ở đây là: đừng bao giờ cố gắng sử dụng âm thanh do "súng" buồng vô tình ghi lại làm đồng bộ. Micro này được thiết kế chỉ để ghi lại tiếng ồn và chỉ dành cho nó, âm thanh này phù hợp. Phần còn lại là kỹ năng điều hành. Chụp đồng bộ: Quyết định cách bạn sẽ chụp ngay trước khi chụp. Nói chung, tất cả các đồng bộ được chia thành các bài phát biểu chính thức và các cuộc phỏng vấn, công khai và ẩn. 1. Bài phát biểu trang trọng: ở đây mọi thứ phải phụ thuộc vào nhiệm vụ tập trung vào người nói. Những thứ kia. không có chi tiết không cần thiết, đặc biệt là về bản chất cá nhân. Các kế hoạch chính là trung bình và trung bình của Mỹ. Góc thường được chụp trực diện "từ rốn". Chẳng hạn, chỉ cần đưa ra một kế hoạch chung 2-4 lần để người xem định hướng trong không gian là đủ. ở phần đầu và phần cuối, dưới phần ghi công (cũng có thể được sử dụng như một đoạn gián đoạn, chỉ khi đó bạn cần quay sao cho không nhìn thấy môi của người nói). Những thứ kia. ở đây cần có sự nghiêm ngặt tối đa và thậm chí là khổ hạnh của khung hình. Micrô phải được giấu hoặc đặt trên bàn, được che bởi một vật gì đó (ví dụ: lịch để bàn, v.v.), nhưng không được nằm trong tay của người phát biểu. 2. Một cuộc phỏng vấn chính thức giống như một bài phát biểu, nhưng hàm ý tình huống quay phim cởi mở hơn (không nhấn mạnh theo cách nào), sự hiện diện của một nhà báo trong khung hình, tuy nhiên, trong trường hợp này, người này cũng không thể là một người, mà đóng vai trò như một một "đại diện của khán giả." Chỉ có thể thu hút trực tiếp khán giả ở đây khi bắt đầu và kết thúc cuộc phỏng vấn. Không được ngắt lời và hơn nữa không được tranh luận với người nói: một câu hỏi, một câu trả lời có dấu chấm rõ ràng ở cuối, câu hỏi tiếp theo. Micrô có thể nằm trong tay nhà báo, nhưng tốt hơn là đặt nó trên bàn. Sự nhấn mạnh ở đây, như trong trường hợp của một bài phát biểu chính thức, là về người được phỏng vấn. 3. Đồng bộ hóa mở, cả phỏng vấn và độc thoại, đã mang lại nhiều tự do hơn. Đây là khả năng có sự hiện diện của một nhà báo trong khung hình và tác phẩm mở của anh ta trên máy ảnh (đến địa chỉ trực tiếp thông thường với khán giả), lọt vào khung hình quay phim và các thiết bị khác. Tại đây bạn có thể tạo bất cứ thứ gì bạn thích: từ chính thống đến hoàn toàn vô lý - tùy thuộc vào phong cách và thể loại bạn chọn. 4. Tính đồng bộ ẩn, cũng không quan trọng, trong độc thoại hay đối thoại, nó bao hàm việc tạo cảm giác bị theo dõi, sự không chủ ý của tình huống ở người xem. Mọi thứ liên quan đến khía cạnh kỹ thuật và bản thân tình huống chụp phải được giấu kín. Không có micro, đèn, dây, camera câu v.v. không thể ở trong khung. Ngay cả cái nhìn của các nhân vật vào máy ảnh cũng chỉ có thể là tình cờ. Những thứ kia. người xem sẽ có cảm giác như một camera ẩn. Bạn có thể giấu micrô ở bất cứ đâu: từ chiếc khuy áo giấu dọc ve áo khoác đến ghi âm từ "súng" micrô. Nếu không có cái này hay cái kia, hãy đóng một cuốn sách giả (một hộp có kích thước bằng một cuốn sách lớn có bìa dán), đặt nó ở mặt sau của máy ảnh và giấu micrô ở đó (các lỗ nhỏ được tạo ra ở hai đầu , và phần còn lại của không gian bên trong được dán bằng cao su xốp). Và bạn có thể đưa ra bất kỳ số lượng hình nộm nào như vậy. Chụp các đối tượng chuyển động. Đừng quên rằng máy quay cũng có tốc độ màn trập - tốc độ của màn trập điện tử. Tốc độ đối tượng càng nhanh thì tốc độ màn trập càng phải nhanh. Mặc dù nếu bạn thực sự cần nhấn mạnh tính năng động của chuyển động, thì ngược lại, bạn có thể đặt tốc độ tối thiểu và do đó bôi trơn đối tượng, giống như một đường mòn phía sau nó. Và một điều nữa: vật thể được chụp càng lớn, tiêu cự của quang học càng dài thì cảm giác động lực học càng lớn (hãy nhớ những cây cột bên cạnh cửa sổ tàu hỏa và ở phía xa). Một lần nữa, đừng lạm dụng nó. Điều tương tự cũng áp dụng cho hình ảnh chuyển động. Chụp chuyển động: điều chính là loại bỏ hoặc ít nhất là giảm thiểu rung lắc. Những bức ảnh như vậy phải được chụp chủ yếu bằng tay - nếu bạn không có thiết bị đặc biệt, chính người điều khiển sẽ đóng vai trò là người bù đắp. Quy tắc 1 - giảm thiểu diện tích tiếp xúc, càng ít giá đỡ càng tốt. Trước khi nhấn nút, hãy cố gắng điều chỉnh theo nhịp điệu của chuyển động và cao độ. Nếu nó nhịp nhàng, giống như trên một chiếc xe lửa, thì không khó. Nhưng trong xe ổ voi và ổ gà là không thể đoán trước. Do đó, nhìn vào kính ngắm, hãy cố gắng cảm nhận, điều chỉnh các cảm giác của cơ thể. Với một số khóa đào tạo, bạn sẽ bắt đầu cảm thấy bắt đầu đẩy và hầu hết chúng sẽ có thể bù lại. Máy ảnh ẩn: rõ ràng là trong trường hợp này, cả máy ảnh, người điều khiển, micrô, dây cũng như ánh sáng đều không được nhìn thấy. Trong nhiếp ảnh chuyên nghiệp, những chiếc gương chỉ trong suốt theo một hướng hoặc cùng một loại kính có màu được sử dụng cho việc này. Rất khó để có được chúng, vì vậy bạn có thể làm điều đó dễ dàng hơn: một mảnh vải nhung hoặc vải đen trải dài trên khung hoặc được làm theo kiểu xếp nếp. Nơi này nên được làm tối và tránh ánh sáng trực tiếp để ống kính không bị lóa. Một lỗ được cắt trên vải chính xác dưới ống kính. Các cạnh có thể bị che phủ bởi đồ nội thất, v.v. Thật tốt khi đặt một số bàn cạnh giường ngủ và một lọ hoa hoặc thứ gì khác phù hợp với nội thất trước màn hình này. Trong những trường hợp cực đoan, bạn có thể xếp một đống vali, ném cùng một miếng giẻ lên chúng và xin lỗi người hùng vì sự lộn xộn, hoặc giấu người điều hành dưới một chiếc bàn có rèm che. Ánh sáng được đặt sao cho anh hùng được chiếu sáng bằng ánh sáng tự nhiên hoặc ánh sáng phản chiếu và tất nhiên là chỉ bằng đèn gia dụng. Micrô được giấu trên bàn, dây điện dưới thảm, lối đi, v.v. (một lần nữa, đừng tính đến "súng" trong buồng). Và một lựa chọn khác: đôi khi thậm chí không cần giấu camera, chỉ cần hướng nó sang hướng khác và phát một đoạn hội thoại nào đó ở đó là đủ. Và sử dụng gương (tốt nhất là 2 - 3). Sau đó, ngay cả ánh sáng được cho là đặt trên một nền tảng khác cũng có thể được hướng bằng gương đến đúng nơi. Nếu bạn đủ chính xác và thanh lịch, đồng thời không bán đứng bản thân khi nhìn người quay phim, bạn sẽ giấu camera tốt hơn là giấu nó đi. Chỉ cần đừng quên về đạo đức: ngay sau khi chỉnh sửa, khi vẫn còn thời gian để thay đổi điều gì đó, hãy nhớ cho anh hùng xem tập này và được anh ấy đồng ý cho chiếu. Trong những trường hợp nghi ngờ (nếu bạn không chắc chắn về sự đàng hoàng của một người) - đã viết. Có thể giúp thoát khỏi kiện tụng. Phơi sáng kép: Phương pháp này đã liên quan đến chụp tổng hợp. Giả sử (không nhất thiết phải là trong truyện cổ tích), bạn cần thể hiện hai anh hùng - một người khổng lồ và một người lùn, trong một khung hình. Điều này được thực hiện như sau: một trong các nhân vật được quay ở đúng không gian với kích thước và không gian phù hợp với vị trí của nhân vật thứ hai. Cái thứ hai được quay trên nền màu xanh lam và được đóng khung bằng mặt nạ (hình chiếu phía sau) hoặc trên nền rất đen (ví dụ như nhung hoặc lỗ đen, vào ban đêm trên đường phố), được chiếu sáng bằng đèn điểm rất mạnh, và đóng khung trên một máy trộn. Cả hai phương pháp đều có nhược điểm của chúng. Hình chiếu phía sau (phím chrome) mang lại cảm giác ứng dụng, trong lần thứ hai, có nguy cơ các chi tiết nền sẽ hiển thị xuyên qua nhân vật. Và trong mọi trường hợp, bạn sẽ cần một màn hình để hiển thị hình ảnh hoàn chỉnh - không có nó, gần như không thể điều chỉnh chính xác chuyển động và vị trí của nhân vật thứ hai. Thực hiện những việc này trên máy tính sẽ dễ dàng hơn: một số chương trình chỉnh sửa có tính năng mặt nạ có thể theo dõi. Tại đây, bạn đánh dấu các đường viền của đối tượng được chụp và mặt nạ điện tử theo dõi chuyển động của nó. Mặc dù mọi thứ ở đây không đơn giản như vậy, nó gần như là công việc thủ công. Lập bản đồ nhà và hoàn thiện khung cảnh: nếu bạn không có cơ hội đến Ấn Độ hoặc xây dựng cung điện của một vị vua Ấn Độ ở trung tâm Kansk, và vì một lý do nào đó, bạn thực sự cần phải bắn một nhân vật dựa vào bối cảnh của anh ta, thì thế là đủ để tìm một bức tranh về cung điện này hoặc tốt hơn là một thợ thủ công địa phương sẽ làm cho bạn cung điện này được làm bằng bìa cứng hoặc ván ép theo tỷ lệ 1: 100 (tất nhiên, càng lớn càng tốt). Hơn nữa - cùng một hình chiếu phía sau. Và để che giấu khả năng ứng dụng và tạo cơ hội cho các nhân vật tương tác bằng cách nào đó với không gian, các yếu tố của kế hoạch thứ 1 và thứ 2 được tạo ở kích thước đầy đủ và được lắp đặt trong gian hàng. Đôi khi một vài lọ hoa trên sàn hoặc một số cột bằng bìa cứng sẽ chồng lên anh hùng trong các lối đi là đủ. Thật vô nghĩa khi xem xét công nghệ của một studio ảo ở đây: những người có thiết bị ở cấp độ này thường không bỏ qua việc đào tạo nhân viên. Ghi vào một bản ghi âm: rõ ràng là trước tiên bạn cần phải có bản ghi âm đó. Giờ đây, hầu hết những người biểu diễn đều có cơ hội tự làm chúng và ít nhiều có chất lượng tốt. Và đây là tác phẩm của bạn. Vấn đề chính với việc ghi vào bản ghi âm là đảm bảo thời gian chính xác. Nếu bạn có ý định quay bài hát thành một đoạn và sau đó đưa các kế hoạch thành phố hoặc bất kỳ sự không đồng bộ nào khác vào đó, thì không có vấn đề gì. Thực hiện một "bản nhạc đệm" thông qua bộ trộn âm thanh mà người biểu diễn có thể tự lấy, tạo sự cân bằng giữa giọng hát và phần đệm, bắt đầu âm thanh từ điều khiển từ xa và hình ảnh từ máy ảnh đến VCR - và viết bao nhiêu cảnh tùy thích. muốn. Nhưng nếu bạn nghi ngờ rằng các bản sao sẽ phải được chỉnh sửa hoặc bạn muốn chuyển từ ảnh trung bình sang ảnh lớn bằng cách dán, tình hình sẽ thay đổi về cơ bản. Và với một sai lầm nhỏ nhất, bạn sẽ phải đau đầu trong quá trình chỉnh sửa do những nỗ lực tuyệt vọng để đồng bộ hóa. Đầu tiên, trong trường hợp này, chỉ sử dụng "dấu cộng". Không một người nào, ngay cả những người chuyên nghiệp tuyệt vời nhất, có thể hoàn hảo đến 1/25 giây, rơi vào bản ghi âm. Thứ hai, không sử dụng ngay cả những máy ghi băng âm thanh lý tưởng nhất để phát lại các bản ghi âm - tốc độ phát lại của chúng quá không ổn định. Độ lệch tốc độ này không được cảm nhận bằng tai, nhưng nó khá đủ để gây mất đồng bộ hóa nghiêm trọng. Chỉ có một máy ghi âm với sự ổn định thạch anh của tốc độ trục truyền động hoàn toàn có thể chịu được tốc độ phát lại. Sự ổn định như vậy được sử dụng trong máy ghi âm "Nagra", "Phóng viên nhịp điệu", một số kiểu máy "Rhythms", v.v. công nghệ truyền hình và điện ảnh chuyên nghiệp. Và hoàn toàn trong tất cả, ngay cả trong gia đình, máy quay video. Do đó, điều đầu tiên cần làm khi chuẩn bị ghi hình bằng bản ghi âm là viết lại dấu cộng trên VCR. Và chỉ viết lại 1 lần. Nếu bạn muốn đơn giản hóa cuộc sống của mình và viết lại nó, để không bị thư giãn trong khi quay, nhiều lần từ một băng cassette thông thường, bạn sẽ nhận được sự khác biệt đồng bộ tương tự do tốc độ không ổn định. Bạn có thể ghi lại bao nhiêu tùy thích từ VCR. Nên ghi tín hiệu âm thanh ngắn - "cao điểm" 1-2 giây trước bản ghi âm. Anh ấy sẽ giúp sau đó điều chỉnh sự đồng bộ. Hơn nữa, chính từ băng cassette này (bây giờ nó sẽ là bản ghi âm chính của bạn), bạn cần tạo một bản sao trên một băng video khác, từ đó bạn sẽ phát bản ghi âm khi quay. Băng chính, với chất lượng cao hơn, chỉ nên được sử dụng để chỉnh sửa. Hơn nữa có thể hai công nghệ chụp: Đầu tiên - nếu bạn có ổ cắm 1 vôn thông thường tại địa điểm chụp, bạn phát nhạc nền từ bất kỳ VCR nào đến bộ khuếch đại và quay bao nhiêu lần tùy theo yêu cầu. Thứ 2 - nếu bạn phải quay ở bãi đất trống hoặc trên đường phố không có chỗ để lắp đặt và kết nối VCR (không phải studio nào cũng có V/M chạy bằng pin), bạn sao chép bản ghi âm vào băng video càng nhiều càng tốt khi bạn cần chụp, hãy lắp băng cassette này vào máy ảnh, kết nối đầu ra âm thanh của máy ảnh với bất kỳ bộ khuếch đại nào có nguồn di động và chụp các bản sao ở chế độ "Chèn". Chất lượng phát lại bản ghi âm khi quay không thành vấn đề - bạn sẽ chỉ sử dụng âm thanh này để định hướng trong quá trình chỉnh sửa. Điều quan trọng duy nhất là đảm bảo tính rõ ràng và dễ hiểu của âm thanh cho người biểu diễn để chính họ có thể nhập vào bản ghi âm của riêng mình. Trong quá trình chỉnh sửa, bạn lấy một băng cát-xét chính và nhập CHX bằng một bản ghi âm (tốt nhất là thực hiện việc này bằng các dấu và nhịp mạnh, chẳng hạn như một tay trống), bạn phủ lên hình ảnh, cũng ở chế độ "chèn bằng video", lên bản ghi âm. Nếu bạn không mắc lỗi trong công nghệ chuẩn bị, đánh chính xác thời gian và người biểu diễn không mở miệng trước bản ghi âm của chính mình, thì bạn được đảm bảo tính đồng bộ. Tốt nhất là gắn theo trình tự sau (không cần thiết, nhưng thuận tiện hơn): cận cảnh giọng ca sĩ được đồng bộ hóa và chồng lên bản ghi âm. Sau đó, theo kế hoạch chỉnh sửa, các cảnh quay trung và dài được thực hiện trong đó, sau đó các đoạn cắt của nhạc công được thực hiện. Hơn nữa, với cái sau, bạn có thể sử dụng cái gọi là. "đồng bộ sai", tức là những cú đánh không hoàn toàn tương ứng với địa điểm được thực hiện, nhưng giống với nó ở nét chung của chuyển động và đi vào nhịp điệu. Kỹ thuật này đặc biệt hữu ích khi không có cách nào để ghi một số bản nhạc bằng bản ghi âm. Sau đó, bạn chỉ quay ca sĩ trong chính bài hát và quay các nhạc công trên các số khác. Và bạn đặt nó trong một CHX sai. Nếu ngay cả trong CHX giả, bạn cũng khó bắt nhịp (điều này đặc biệt thường xảy ra với trống), nhấp nháy khung hình và nhiều kiểu wash, highlight, v.v. có thể cứu vãn tình hình ở đây. các thủ thuật bôi trơn nhận thức chính xác về tính đồng bộ (chỉ cần không sử dụng chúng cho giọng ca chính). Và nếu bạn là một người chuyên nghiệp và bạn có điều gì đó cần bổ sung vào hướng dẫn ngắn dành cho người mới bắt đầu này, tôi sẽ rất vui khi có thể mở rộng phần này với lời khuyên của bạn. Xuất bản: v-montaj.narod.ru
▪ Quá nhiều ánh sáng khi quay video ▪ Ghi truyền hình vệ tinh với chi phí tối thiểu ▪ Các quy tắc cơ bản để quay phim
Da nhân tạo để mô phỏng cảm ứng
15.04.2024 Cát vệ sinh cho mèo Petgugu Global
15.04.2024 Sự hấp dẫn của những người đàn ông biết quan tâm
14.04.2024
▪ Tháp bay 4G - máy bay không người lái Flying COW ▪ Máy gia tốc plasma cho cây trồng ▪ Mô-đun Blue Gecko của Phòng thí nghiệm Silicon BGM111
▪ phần của trang web Câu đố dành cho người lớn và trẻ em. Lựa chọn bài viết ▪ bài viết của Ryunosuke Akutagawa. câu cách ngôn nổi tiếng ▪ bài viết Người Viking có đến thăm châu Mỹ không? đáp án chi tiết ▪ bài báo Quản đốc tại các điểm sản xuất chính. Mô tả công việc ▪ bài báo Tam giác ăng-ten ở 14/27/28 MHz. Bách khoa toàn thư về điện tử vô tuyến và kỹ thuật điện ▪ bài viết Nguồn điện, 12 vôn 20 ampe. Bách khoa toàn thư về điện tử vô tuyến và kỹ thuật điện
Trang chủ | Thư viện | bài viết | Sơ đồ trang web | Đánh giá trang web
www.diagram.com.ua |
Chúng tôi giới thiệu các bài viết thú vị razdela 
Xem các bài viết khác razdela 
Tin tức khoa học công nghệ, điện tử mới nhất:
Tất cả các ngôn ngữ của trang này